Sixth tutorial in my "Nsio explains

Sixth tutorial in my "Nsio explains" series. Going with the very basics of drawing a line.

The basic idea of a line:
Most people perceive the world as if there were lines around objects. In reality, there are no lines at all. It's actually just an illusion our brain shows us. We just perceive the contrast or difference between two objects, materials and colors as if there were lines between them. How can you draw reality with lines, if they don't even exist in the first place? An average Joe can't do that, but an artist can.

So, since there are no lines in reality, you need to treat the drawn lines the same way. They aren't really lines as we would rationally think. A line in illustration has a lot wider meaning than just showing the borders of things. A line convoys your artistic mind on canvas. They are the very basic building elements of your drawing and their execution has big impact on the final product. The feel and atmosphere can be read from those lines. If you are drawing something aggressive, draw aggressive lines. If you are drawing something calm, draw it with calm lines. Thus, if you want to draw a dynamic drawing, you need to draw dynamic lines as well.

Very often I see people drawing their lines really slowly with wobbly results or quickly with short hasty strokes that have no meaning at all, other than giving really messy look. You can't just draw some random lines and say it's art. All lines need to contribute to the piece. One way to draw meaningful lines is to use dynamism as a basic concept (see the line of action in my "Dynamism" tutorial). Think a plane doing a bombing run. Start pressing the pen gently and then apply more pressure as the plane gains velocity. The most impacting part is where the bomb is released and hitting the target. After that, you lift your pen, leaving a nice tapering end. All this done with one quick stroke.

Laying the stroke:
When I draw a line, I hardly ever look at the pen itself (or the cursor on the screen). Instead, I'm looking at the point I want to end my line. I may also look at another line somewhere else in the drawing if I need to make it look the same, for instance. Then I start moving my pen between the starting and the ending points in air, hovering just above the paper. This allows my hand to do some "practice" runs before the real thing. I can also try different alternatives to see which way I should draw the line. Then, when I'm somewhat confident, I draw just one quick stroke. If it's good, then great! If not, then I erase it (Ctrl+Z is so convenient!) and try again. That said, I hardly never know how I need to draw the line beforehand. It's just thanks to my experience and "muscle memory" that I can draw the lines pretty much the way I want them.

It's also important to hold the pencil the right way for optimal ergonomics and results. Don't press the pen too much on the surface, it will just strain your hand. When I'm drawing with a pigment liner, technical pen or tablet pen, I hold the pen pretty much in vertical position. I support the pen with my ring finger to keep it from getting pressed too much on the surface. This isn't very natural way to hold the pen, but it allows great control over the pressure.

Some basic thing about lines:
I have compiled some things here in order to explain why my lines look like they do.
1. I always apply some sort of variety in the line thickness for more natural and dynamic feel.
2. Make it quick and simple. The line can be short or long, but it should be drawn with one dynamic stroke.
3. The way you draw the lines can spice up your style and add feeling to your pieces. I tend to draw my lines both curvy and angular, pretty much like the left one.
4. It's good to mind line hierarchy. Usually thicker lines are considered to be closer that thinner lines. Thus, it's often good to draw the characters with thick outlines and the background with thinner lines.
5. This is pretty basic way to think the line weight. The line is thinner towards the light and bulkier in shadow. You could think the line as a shadow as well.
6. This is pretty basic thing too. Thinner lines give more lighter feeling and bulky lines heavier. Thus it's pretty straightforward to draw a feather with thin lines for example.
7. Some black in line intersections makes a huge difference. Just be reasonable with it.
8. An illusion of overlapping lines add three dimensional feel. Also pay attention how the panties sink into skin ;)
9. The line thickness can also add the contrast between two objects. For example, if you draw an arm on a surface, it's natural to draw the lines towards the surface bulkier (as if they were shadows).
10. "Lost and found" refers to a broken line that we can read as a solid line. Very often it's better to draw things with broken lines rather than solid lines. Of course it depends on the image you want to gain.
11. Number 10. principle can be applied on corners. If the surfaces are part of the same object, it's often better to draw the line between them thin or broken. If there is a gap or two separate surfaces, the line is solid. Note that curvy surfaces don't really have corners (duh!), so you need to give the impression with contrast instead or mind the surfaces later in coloring.
12. This just illustrates the fact that there are no lines in reality, but it can be still represented with lines.
13. Hatching should be drawn with quick and parallel lines, with equal thickness and gap between lines.
14. You can make quite a bunch of textures with lines.
15. You can also draw many patterns with lines. However, it's often better to draw only small patches there and there and leave the rest to the imagination. Not only you save a lot of effort, the drawing will be a lot easier to look also.

Skating practice:
Skating is a good term for this little practice. The purpose of this practice is to be able to draw the very same shape many times as accurately as possible. You can do this kind of skating practice with any kind of shape, but I find that "pringles shape" is the most natural and challenging enough. When I draw that shape very quickly, it's my hand's "muscle memory" doing the job. The moment I start thinking, I make mistake.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

กวดวิชาที่หกในชุดของฉัน "Nsio อธิบาย" มีพื้นฐานมากของการวาดเส้นเป็นการ

ความคิดพื้นฐานของบรรทัด:
คนส่วนใหญ่สังเกตโลกว่ามีบรรทัดรอบ ๆ วัตถุ ในความเป็นจริง ไม่มีบรรทัดทั้งหมด ภาพลวงตาจริง ๆ การแสดงสมองของเราได้ เราเพียงแค่สังเกตความแตกต่างหรือความแตกต่างระหว่างวัตถุสอง วัสดุ และสีว่ามีรายการระหว่างกัน คุณสามารถวาดจริงกับรายการ ถ้าพวกเขาไม่แม้มีอยู่ในสถานที่แรก มีหนุ่มไม่ แต่ยังสามารถได้ศิลปิน

ดังนั้น เนื่องจากไม่มีรายการในความเป็นจริง คุณต้องถือ การวาดบรรทัดเดียวได้ พวกเขาไม่ได้จริง ๆ บรรทัดเราจะคิดว่าลูก บรรทัดในภาพมีความหมายที่กว้างมากขึ้นกว่าเพียงแสดงเส้นขอบของสิ่ง บรรทัด convoys จิตศิลปะบนผืนผ้าใบ มีอาคารมากองค์ประกอบของรูปวาดของคุณ และการดำเนินการมีผลกระทบใหญ่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย สามารถอ่านความรู้สึกและบรรยากาศจากบรรทัด ถ้าคุณจะวาดสิ่งที่ก้าวร้าว วาดเส้นก้าวร้าว ถ้าคุณจะวาดอะไรสงบ วาด ด้วยใจบรรทัด ดังนั้น ถ้าคุณต้องการวาดรูปวาดแบบไดนามิก คุณต้องวาดเส้นแบบไดนามิกเป็น

บ่อย ๆ เห็นคนวาดเส้นของพวกเขาจริง ๆ ช้าผลสั่น หรือรวดเร็วจังหวะนำสั้น ๆ ที่มีไม่ความหมายทั้งหมด ไม่ใช่ให้ดูยุ่งจริงๆ นอกจากนี้คุณเพียงไม่สามารถวาดเส้นบางแบบสุ่ม และพูดเรื่องศิลปะ รายการทั้งหมดต้องการชิ้นส่วน วิธีการวาดเส้นที่มีความหมายหนึ่งคือการ ใช้สามัคคีเป็นแนวคิดพื้นฐาน (ดูบรรทัดของการดำเนินการในการสอนของฉัน "สามัคคี") คิดว่า เครื่องบินที่ทำการรัน bombing เริ่มกดปากกาเบา ๆ และใช้ความดันอื่น ๆ เป็นความเร็วที่ได้รับเครื่องบินแล้ว ส่วนสุด impacting เป็นที่ปล่อยระเบิดและตีเป้าหมาย หลังจากนั้น คุณยกปากกาขึ้น ออกจากจุดสิ้นสุด tapering ดี ทั้งหมดนี้ทำ ด้วยหนึ่งรวดเร็วจังหวะ

วางเส้น:
เมื่อฉันวาดเส้น ฉันไม่เคยมองไปที่ปากกาตัวเอง (หรือเคอร์เซอร์บนหน้าจอ) แต่ ฉันกำลังมองในจุดที่ต้องการจบรายการของฉัน ฉันยังอาจดูที่บรรทัดอื่นในรูปวาดอื่นถ้าต้องการให้มันดูเหมือน เช่นกัน แล้ว ฉันเริ่มเลื่อนปากกาของฉันระหว่างการเริ่มต้น และจุดสิ้นสุดในอากาศ สามารถโฉบเหนือกระดาษ นี้ได้มือต้องทำ "แบบฝึกหัด" บางก่อนสิ่งจริง ยังลองดูวิธีที่ฉันควรวาดเส้นต่าง ๆ แทน จากนั้น เมื่อผมค่อนข้างมั่นใจ ฉันวาดจังหวะเดียวด่วน ไม่ดี ดีแล้ว ถ้าไม่ แล้วฉันลบมัน (Ctrl Z เป็นกะเทย) อีกด้วย ที่กล่าวว่า ฉันไม่เคยรู้ว่าต้องวาดเส้นมาก่อน ก็เพียง ด้วยประสบการณ์และการ "muscle หน่วยความจำ" ของฉันที่ฉันสามารถวาดเส้นที่สวยมากพวกเขาได้

ก็ยังต้องถือดินสอวิธีการให้เหมาะสมและผลการ อย่ากดปากกาบนผิวมากเกินไป จะเพียงสายพันธุ์มือของคุณ เมื่อฉันกำลังวาดรูป กับซับรงควัตถุ เทคนิคปากกาปากกาแท็บเล็ต ฉันถือปากกาสวยมากในตำแหน่งแนวตั้ง สนับสนุนปากกา ด้วยนิ้วของฉันเพื่อให้จากการกดมากเกินไปบนพื้นผิว นี้ไม่ใช่วิธีธรรมชาติมากเก็บปากกา แต่จะช่วยให้การควบคุมดีกว่าดัน

บางสิ่งพื้นฐานเกี่ยวกับบรรทัด:
ผมได้รวบรวมสิ่งที่นี่เพื่ออธิบายทำไมต้องดูบรรทัดของฉันพวกเขา do.
1 ผมใช้บางจัดเรียงของในความหนาของเส้นในธรรมชาติ และแบบไดนามิกมากขึ้นรู้สึกเสมอ
2 ทำให้มันง่าย และรวดเร็ว บรรทัดจะสั้น หรือยาว แต่ควรวาดกับหนึ่งแบบจังหวะ
3 วิธีคุณวาดเส้นสามารถเครื่องเทศขึ้นสไตล์ของคุณ และเพิ่มความรู้สึกเป็นชิ้นของคุณ ฉันมักจะวาดเส้นของฉันทั้งโค้ง และแองกู ลาร์ สวยมากเหมือนด้านซ้ายหนึ่ง.
4 ดีใจรายการลำดับชั้นได้ บรรทัดหนามักจะถือเป็นใกล้ที่ทินเนอร์บรรทัด ดังนั้น จึงมักจะวาดตัวกับเค้าร่างหนาและพื้นหลัง มีบางบรรทัดดี
5 นี้เป็นวิธีพื้นฐานสวยคิดน้ำหนักเส้น บรรทัดเป็นทินเนอร์ต่อแสง และ bulkier ในเงา คุณอาจคิดว่า บรรทัดเป็นเงาเป็น
6 นี่คือสิ่งที่ไกลเกินไป บรรทัดบางให้ความรู้สึกเบาและบรรทัดหนักขนาดใหญ่เพิ่มเติม ดังนั้น จึงตรงไปตรงมาสวยขน มีเส้นสำหรับตัวอย่างการวาด
7 ขาวดำบางเส้นที่ตัดกันทำให้ความแตกต่างมาก ก็จะเหมาะสมกับมัน
8 บรรยากาศการซ้อนบรรทัดเพิ่มรู้สึก 3 มิติ นอกจากนี้ยัง สนใจว่ากางเกงในจมลงในผิว;)
9 ความหนาของเส้นได้ความแตกต่างระหว่างวัตถุทั้งสอง ตัวอย่าง ถ้าคุณวาดแขนตัวบนพื้นผิว เป็นธรรมชาติวาดเส้นต่อผิว bulkier (ว่าพวกเงา) .
10 "Lost and found" หมายถึงเส้นประที่เราสามารถอ่านเป็นเส้นทึบ บ่อยจะดีกว่าที่จะวาดสิ่งกับรายการเสียมากกว่าที่เป็นเส้นทึบ แน่นอนขึ้นอยู่กับภาพที่คุณต้องการกำไร
11 หมายเลข 10 สามารถใช้หลักการในมุม ถ้าพื้นผิวเป็นส่วนหนึ่งของวัตถุเดียวกัน อยู่มักจะให้วาดเส้นระหว่างบาง หรือเสียหาย ถ้ามีช่องว่างหรือพื้นผิวที่แยกต่างหากสอง บรรทัดเป็นของแข็ง หมายเหตุให้พื้นผิวโค้งไม่ได้จริง ๆ มุม (duh), ดังนั้นคุณต้องให้ความประทับใจกับความคมชัดแทน หรือรังเกียจผิวภายหลังในสี
12 แสดงความจริงว่า ไม่มีบรรทัดในความเป็นจริง แต่มันอาจยังคงแสดง ด้วยเส้นเพียง
13 ฟักไข่ควรวาด ด้วยเส้นขนาน และรวดเร็ว มีความหนาเท่ากันและช่องว่างระหว่างบรรทัด
14 คุณสามารถทำเป็นพวงของพื้นผิวกับบรรทัด
15 นอกจากนี้คุณยังสามารถวาดรูปหลายบรรทัด อย่างไรก็ตาม มัน เป็นมักจะวาดมีเฉพาะขนาดเล็กแพทช์ และมีปล่อยส่วนเหลือจะจินตนาการ ไม่เพียงแต่คุณประหยัดมากของความพยายาม การวาดจะทำได้ง่ายมากดูยัง

ฝึกสเก็ต:
สเก็ตเป็นคำดีในแบบฝึกหัดนี้น้อย วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัดนี้จะสามารถวาดรูปร่างเดียวกันมากหลายครั้งถูกต้องมากที่สุด คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ชนิดของสเกตกับรูปร่าง แต่พบว่า "รูปร่างเลี่ยงกระป๋อง" เป็นธรรมชาติมากที่สุด และท้าทายพอ เมื่อฉันวาดรูปร่างที่ได้อย่างรวดเร็ว เป็นมือของฉัน "กล้ามเนื้อจำ" ทำงาน ตอนนี้ฉันเริ่มคิด ฉันทำผิด

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

6 กวดวิชาใน " nsio อธิบาย " ชุด จะด้วยพื้นฐานของการวาดเส้น .

ความคิดพื้นฐานของเส้น :
คนส่วนใหญ่รับรู้โลกว่ามีเส้นรอบวัตถุ ในความเป็นจริง ไม่มีเส้นเลย ที่จริงมันก็แค่ภาพลวงตา สมองของเราจะแสดงให้เรา เราเพิ่งสังเกตความคมชัดหรือความแตกต่างระหว่างวัตถุสองวัสดุและสีเหมือนมีเส้นระหว่างพวกเขา วิธีที่คุณสามารถวาดเส้นจริงด้วย ถ้าเขาไม่ได้อยู่ในสถานที่แรก ? เฉลี่ย Joe ทำไม่ได้ แต่ศิลปินสามารถ

ถ้าไม่มีเส้น ในความเป็นจริง , คุณต้องปฏิบัติวาดเส้นแบบเดียวกัน พวกเขาไม่ได้จริงๆจะได้เส้นตามที่เราคิดเส้นในภาพมีความหมายมากกว้างกว่าแค่แสดงเส้นขอบของสิ่งต่างๆ แถวขบวนความคิดของศิลปะบนผืนผ้าใบ พวกเขามีพื้นฐานมากการสร้างองค์ประกอบของรูปวาดของคุณและการดําเนินการของพวกเขาจะมีผลกระทบใหญ่ในผลิตภัณฑ์สุดท้าย ความรู้สึกและบรรยากาศที่สามารถอ่านจากบรรทัดเหล่านั้น ถ้าคุณวาดสิ่งที่ก้าวร้าว วาดเส้น ก้าวร้าวถ้าคุณวาดสิ่งที่สงบ , วาดด้วยเส้นเย็น ดังนั้นถ้าคุณต้องการที่จะเขียนภาพแบบไดนามิก , คุณจะต้องวาดเส้นแบบไดนามิกเช่นกัน

มากมักจะเห็นคนวาดเส้นของพวกเขาอย่างช้าๆกับสั่น หรือผลอย่างรวดเร็วด้วยการรีบเร่งจังหวะสั้น ๆที่ไม่มีความหมายอะไรเลย นอกจากให้ยุ่งจริง ๆ ดู คุณไม่สามารถวาดเส้นบางแบบสุ่ม และบอกว่ามันเป็นศิลปะทุกเส้นต้องมีส่วนร่วมกับชิ้น วิธีหนึ่งที่จะวาดเส้น ความหมายคือการใช้พลวัตเป็นแนวคิดพื้นฐาน ( เห็นเส้นของการกระทำใน " พลวัต " กวดวิชา ) คิดว่าเครื่องบินมาทิ้งระเบิด วิ่ง เริ่มกดปากกาเบาๆ แล้วใช้แรงดันเป็นกำไรเครื่องบินความเร็ว มากที่สุด ส่งผลกระทบต่อ ส่วนที่ระเบิดออก และตีเป้าหมาย หลังจากนั้น คุณยกปากกาของคุณไปดีเรียวปลาย ทั้งหมดนี้ทำจังหวะหนึ่งอย่างรวดเร็ว

การโรคหลอดเลือดสมอง :
เมื่อฉันวาดเส้น ผมแทบจะไม่เคยมองปากกาตัวเอง ( หรือเคอร์เซอร์บนหน้าจอ ) แต่ผมมองจุดที่ฉันต้องการจะจบบรรทัดของฉัน ผมยังมองอีกบรรทัดที่อื่นในการวาดภาพ ถ้าผมต้องการให้มันมีลักษณะเดียวกัน เป็นต้นผมเริ่มขยับปลายปากการะหว่างเริ่มต้นและสิ้นสุดที่จุดในอากาศ , โฉบเหนือกระดาษ นี้ช่วยให้มือของฉันที่จะทำบางอย่าง " ฝึก " วิ่งก่อนของจริง ฉันสามารถลองทางเลือกที่แตกต่างกันเพื่อดูว่าวิธีการที่ฉันควรจะวาดเส้น งั้นถ้าผมค่อนข้างมั่นใจว่า ผมวาดได้อย่างรวดเร็วเพียงหนึ่งเส้น ถ้าดี ก็เยี่ยม ถ้าไม่ใช่ งั้นผมลบเอง ( Ctrl Z จะสะดวกมาก) และพยายามอีกครั้ง ที่กล่าวว่าฉันแทบจะไม่เคยได้รู้ว่าฉันต้องการที่จะวาดเส้นก่อน มันก็แค่ขอบคุณประสบการณ์ของฉันและ " หน่วยความจำ " กล้ามเนื้อที่ฉันสามารถวาดเส้นสวยมากที่ฉันต้องการพวกเขา .

มันก็สำคัญที่จะจับดินสอที่ถูกต้องสำหรับผลลัพธ์ที่ดีที่สุดการยศาสตร์และ ไม่กดปากกามากเกินไปบนพื้นผิวก็จะเมื่อยมือเวลาผมวาดด้วยปากกาสีซับ , เทคนิคหรือปากกา ผมถือปากกาสวยมากในแนวตั้ง ผมสนับสนุนปากกาด้วยนิ้วแหวนของฉันเพื่อให้มันจากการถูกดมากเกินไปบนพื้นผิว นี่ไม่ใช่วิธีที่ธรรมชาติมาก จับปากกา แต่มันช่วยให้การควบคุมที่ดีกว่าความดัน

บางสิ่งพื้นฐานเกี่ยวกับเส้น :
ผมได้รวบรวมบางส่วนของที่นี่เพื่ออธิบายว่าทำไมเส้นผมมีลักษณะเหมือนพวกเขาทำ .
1 ฉันมักจะใช้บางประเภทของความหลากหลายในเส้นความหนาสำหรับธรรมชาติมากขึ้นและแบบไดนามิกรู้สึก .
2 ทำให้มันรวดเร็วและเรียบง่าย สายอาจจะสั้นหรือยาว แต่ควรจะวาดด้วยเส้นหนึ่งแบบไดนามิก .
3 วิธีที่คุณวาดเส้นสามารถเครื่องเทศขึ้นลักษณะของคุณและเพิ่มความรู้สึกชิ้นของคุณฉันมักจะวาดเส้นทั้งโค้งและเหลี่ยมมุมสวยมากเหมือนคนซ้าย .
4 มันดีใจสายการปกครอง มักจะหนาเส้นถือว่าใกล้ชิดว่า บางบรรทัด ดังนั้นมันมักจะดีการวาดตัวละครกับร่างหนาและพื้นหลังที่มีเส้นบาง .
5 นี้เป็นวิธีที่ค่อนข้างง่ายที่จะคิดว่าเส้นน้ำหนักเส้นบางต่อแสงและ bulkier ในเงา คุณอาจคิดว่า เส้นเงาเช่นกัน .
6 นี่คือพื้นฐานสวยเหมือนกัน เส้นให้ความรู้สึกเบาและบางกว่าเส้นใหญ่หนัก ดังนั้นมันค่อนข้างตรงไปตรงมาเพื่อวาดขนนกที่มีเส้นบางตัวอย่างเช่น .
7 บางสีดำในบรรทัดแยกทำให้ความแตกต่างขนาดใหญ่ ก็จะเหมาะสมกับมัน .
8ภาพลวงตาของบรรทัดซ้อนกัน เพิ่มความรู้สึกสามมิติ . ยังสนใจว่ากางเกงในจมเข้าไปในผิวหนัง ; )
9 เส้นความหนาสามารถเพิ่มความคมชัดระหว่างวัตถุสอง ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณวาดแขนไปบนพื้นผิว มันเป็นธรรมชาติที่จะวาดเส้นต่อพื้นผิว bulkier ( ราวกับว่าพวกเขาเป็นเงา ) .
10 . สูญหายและพบ หมายถึง เส้นแตกที่เราอ่านเป็นเส้นทึบมากมักจะดีกว่าที่จะวาดสิ่งที่มีเส้นแตกมากกว่าเส้นทึบ แน่นอนมันขึ้นอยู่กับภาพที่คุณต้องการที่จะได้รับ .
11 หมายเลข 10 . หลักการที่สามารถใช้กับมุม ถ้าพื้นผิวที่เป็นส่วนหนึ่งของวัตถุเดียวกัน มันมักจะดีกว่าที่จะวาดเส้นระหว่างพวกเขาบางหรือเสีย ถ้าไม่มีช่องว่างหรือสองแยกพื้นผิว เส้นทึบทราบว่าพื้นผิวโค้ง ไม่มีมุม ( duh ! ) ดังนั้นคุณต้องการที่จะให้ความประทับใจกับความคมชัดแทน หรือจิตใจพื้นผิวในภายหลังในการระบายสี
12 นี้แสดงให้เห็นถึงความจริงที่ว่าไม่มีเส้น ในความเป็นจริง แต่มันสามารถยังแสดงด้วยเส้น .
13 ฟักควรจะวาดด้วยเส้นขนานที่รวดเร็ว และมีความหนาเท่ากัน และช่องว่างระหว่างบรรทัด
14คุณสามารถทำให้พวงของพื้นผิวที่มีเส้น .
ที่ 15 นอกจากนี้คุณยังสามารถวาดแบบหลายบรรทัด แต่มันมักจะดีกว่าที่จะวาดเพียงแพทช์เล็ก ๆตรงนั้นและปล่อยให้ส่วนที่เหลือให้จินตนาการ ไม่เพียง แต่คุณสามารถบันทึกมากของความพยายาม การวาดภาพจะง่ายกว่าที่จะดูยัง

ฝึกสเก็ตสเก็ต :
เป็นเงื่อนไขที่ดีสำหรับการฝึกน้อยวัตถุประสงค์ของการฝึกนี้ คือ สามารถวาดรูปร่างเดียวกันมากหลายครั้งได้อย่างถูกต้องที่สุด คุณสามารถทำชนิดของลานฝึกกับทุกประเภทของรูปร่าง แต่ฉันพบว่า " ผ้าขนรูปทรง " มันเป็นธรรมชาติมากที่สุดและท้าทายพอ เมื่อฉันดึงร่างที่รวดเร็วมาก มันเป็น " หน่วยความจำของกล้ามเนื้อมือของฉัน " ทำงาน ตอนนี้ผมเริ่มคิดว่า ผมทำพลาด