1934-1938, studies at the Philadelp

1934-1938, studies at the Philadelphia Museum School of Industrial Art, where he studies drawing, painting, graphic art and various types of design under Alexey Brodovitch (1898-1971). While still a student, Penn has several drawings published in Harper's Bazaar. 1938-1940, freelance designer in New York. At the same time preliminary sketches for paintings and first photographs (house facades, shop signs, etc.), suggesting possible influence of the Parisian master Eugene Atget (1857-1927).

1940-1941, with Saks Fifth Avenue, initially as assistant to Brodovitch, then as his successor. Gives up this job. Longish stay in Mexico. Devotes himself intensively there to painting and photography. Returns and (from 1943) works as an assistant to Vogue art director Alexander Liberman (1912-99). At first just design schemes for covers. In the same year produces his own first cover page (October issue 1943). Subsequently produces around 160 covers for the magazine.

1944-1945, serves as a medic and photographer with the American Field Service in Italy and India. After the war works again as a photographer for Conde Nast. Fashion photos and portraits, dance photos (from 1946), editorial still lifes (from 1947). 1951, photographs in France, Spain, and Morocco. In the following year first publicity photos for American and international clients. Hundredth Vogue cover in January 1965. 1967, constructs a travelling studio. Subsequently produces numerous ethnographical essays for Vogue - a major contribution to modern art within the field of photography. Also in 1967, first photo essay on flowers.

Penn was one of the first portrait photographers to use a simple grey or white backdrop. Subjects photographed in this type of austere setting included Marcel Duchamp, Martha Graham, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Georgia O'Keeffe, and W.H.Auden, among others.

1972, still life with cigarette ends (as an exhibition in 1975 in MoMA, New York). 1982 first portraits for the re-launched Vanity Fair. Kulturpreis of the DGPh (Deutsche Gesellschaft fur Photographie: German Photographic Association) (1987).

Penn's still life compositions included meticulous arrangements of items - including food, bones, domestic implements, bottles, metal, urban detritus, and found objects. He also experimented with many different production and processing techniques, including prints made on aluminum sheets coated with a platinum emulsion which endowed the resulting image with a warmth that silver prints lacked.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ค.ศ. 1934-1938 ศึกษาเวลาฟิลาเดลเฟียโรงเรียนอุตสาหกรรมพิพิธภัณฑ์ ที่เขาศึกษารูปวาด ภาพวาด ศิลปะกราฟิก และชนิดต่าง ๆ ของการออกแบบภายใต้ Brodovitch อเล็ก (1898-1971) ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน เพนน์มีภาพวาดต่าง ๆ ที่เผยแพร่ในไลฟ์สไตล์ 1938-1940 อิสระออกในนิวยอร์ก ในเดียวกันเวลาภาพร่างภาพวาดและภาพถ่ายครั้งแรก (บ้านอาคาร ป้ายร้าน ฯลฯ), แนะนำผลกระทบของ Eugene Atget หลักปารีส (1857-1927)1940-1941 กับ Saks Fifth Avenue เป็นผู้ช่วยของ Brodovitch เริ่มต้นด้วย แล้ว เป็นทายาท ให้ขึ้นงานนี้ เข้าพักที่ longish ในเม็กซิโก ทุ่มเทตัวเองอย่างมีวาดภาพและถ่ายภาพ ส่งกลับ และทำงาน (จากปี 1943) เป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการศิลปะสมัยอเล็กซานเดอร์ Liberman (1912-99) ที่แผนงานออกแบบเพียงครั้งแรกสำหรับฝาปิด ในปีเดียวกันผลิตเองหน้าปกแรก (ฉบับเดือนตุลาคมปี 1943) ต่อมาผลิตประมาณ 160 ครอบคลุมสำหรับนิตยสารปี 1944-1945 ทำหน้าที่เป็นแพทย์และช่างภาพที่ มีฟิลด์บริการอเมริกันในอิตาลีและอินเดีย หลังจากสงครามทำงานอีกครั้งเป็นช่างภาพสำหรับ Conde Nast แฟชั่นภาพถ่ายและภาพ การเต้นรำรูปภาพ (1946), บรรณาธิการยังสิ่งมีชีวิต (จาก 1947) 1951 ภาพในฝรั่งเศส สเปน และโมร็อกโก ในต่อไปนี้ปีแรกประชาสัมพันธ์ภาพถ่าย และลูกค้า หนึ่งร้อยหน้าปก Vogue ใน 1965 มกราคม 1967 สร้างสตูดิโอเดินทาง ต่อมาผลิต essays วรรณมากมายสำหรับ Vogue - ปัจจัยสำคัญที่มีศิลปะสมัยใหม่ที่ต้องการถ่ายภาพ นอกจากนี้ ในปี 1967 ภาพแรกเรียงความบนดอกไม้เพนน์เป็นช่างภาพแรกใช้ฉากหลังสีเทา หรือสีขาวเรียบง่ายอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวแบบที่ถ่ายในรูปแบบของการตั้งค่าภาพรวม Marcel Duchamp มาร์ธาเกรแฮม ปาโบลปิกัสโซ อิกอร์สตราวินสกี จอร์เจียโอคีฟ และ W.H.Auden อื่น ๆ1972 ชีวิตยังคง มีบุหรี่สิ้นสุดลง (เป็นการจัดแสดงนิทรรศการในปี 1975 ใน MoMA นิวยอร์ก) ภาพแรก 1982 สำหรับ Vanity Fair เปิดตัวอีกครั้ง Kulturpreis ของการ DGPh (ขนเซลชาฟท์ Deutsche Photographie: สมาคมถ่ายภาพเยอรมัน) (1987)จัดองค์ประกอบภาพนิ่งของเพนน์รวมพิถีพิถันจัดสินค้า - รวมอาหาร กระดูก การดำเนินการภายในประเทศ ขวด โลหะ เศษซากเมือง และวัตถุที่พบ เขายังทดลองการผลิตต่าง ๆ และเทคนิคการประมวลผล รวมถึงพิมพ์ทำบนแผ่นอลูมิเนียมที่เคลือบ ด้วยอิมัลชันแพลทินัมซึ่งมาผลภาพ ด้วยความอบอุ่นที่พิมพ์ขาดเงิน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

1934-1938 การศึกษาที่ฟิลาเดลพิพิธภัณฑ์โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมที่เขาศึกษาการวาดภาพ, ภาพวาด, ศิลปะกราฟิกและประเภทต่างๆของการออกแบบภายใต้ Alexey Brodovitch (1898-1971) ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาเพนน์มีหลายภาพวาดที่ตีพิมพ์ในฮาร์เปอร์บาซาร์ 1938-1940, นักออกแบบอิสระในนิวยอร์ก ในขณะที่ภาพร่างเหมือนกันสำหรับภาพวาดและภาพถ่ายครั้งแรก (อาคารบ้านป้ายร้านค้าอื่น ๆ ) บอกอิทธิพลเป็นไปได้ของต้นแบบปารีส Eugene Atget (1857-1927).

1940-1941 มี Saks Fifth Avenue ต้นเป็นผู้ช่วย Brodovitch แล้วเป็นตัวตายตัวแทน ให้ขึ้นงานนี้ เข้าพัก longish ในเม็กซิโก อุทิศตัวเองอย่างเข้มงวดมีการวาดภาพและการถ่ายภาพ และผลตอบแทน (จาก 1943) ทำงานเป็นผู้ช่วยผู้กำกับศิลป์ Vogue อเล็กซานเด Liberman (1912-1999) ในรูปแบบการออกแบบเพียงครั้งแรกสำหรับการครอบคลุม ในปีเดียวกันที่ผลิตปะหน้าแรกของตัวเอง (ตุลาคมปัญหา 1943) ต่อมาผลิตประมาณ 160 ปกนิตยสาร.

1944-1945, ทำหน้าที่เป็นแพทย์และช่างภาพที่มีการบริการภาคสนามอเมริกันในอิตาลีและอินเดีย หลังจากที่สงครามการทำงานอีกครั้งในฐานะช่างภาพ Conde Nast ภาพถ่ายและภาพแฟชั่น, ภาพถ่ายเต้นรำ (จาก 1946) บรรณาธิการภาพนิ่ง (จาก 1947) 1951 การถ่ายภาพในฝรั่งเศสสเปนและโมร็อกโก ในภาพการประชาสัมพันธ์ในปีต่อไปเป็นครั้งแรกสำหรับลูกค้าอเมริกันและต่างประเทศ ร้อย Vogue ครอบคลุมในเดือนมกราคม 1965. 1967, สร้างสตูดิโอการเดินทาง ต่อมาผลิตเรียงความชาติพันธุ์วิทยามากมายสำหรับ Vogue - การสนับสนุนหลักในงานศิลปะสมัยใหม่ในด้านของการถ่ายภาพ นอกจากนี้ในปี 1967 เรียงความภาพแรกบนดอกไม้.

เพนน์เป็นหนึ่งในช่างภาพภาพแรกที่ใช้เป็นฉากหลังสีเทาหรือสีขาวที่เรียบง่าย วิชาถ่ายภาพในรูปแบบของการตั้งค่าเคร่งครัดนี้รวมถึง Marcel Duchamp, มาร์ธาเกรแฮม, Pablo Picasso, อิกอร์สตราวินสกี, Georgia O'Keeffe และ WHAuden หมู่คนอื่น ๆ .

ปี 1972 ยังคงมีชีวิตด้วยปลายบุหรี่ (ในขณะที่การจัดนิทรรศการในปี 1975 ใน MoMA, นิวยอร์ก ) 1982 ภาพวาดครั้งแรกสำหรับอีกครั้งเปิดตัว Vanity Fair . Kulturpreis ของ DGPh (Deutsche Gesellschaft ขน Photographie: เยอรมันถ่ายภาพ Association) (1987)

เพนน์ยังคงผลิตผลชีวิตรวมถึงการจัดเตรียมอย่างพิถีพิถันของรายการ - รวมทั้งอาหารกระดูกดำเนินการในประเทศ, ขวดโลหะเศษซากเมืองและวัตถุที่พบ นอกจากนี้เขายังทดลองกับการผลิตและการประมวลผลที่แตกต่างกันหลายเทคนิครวมถึงการพิมพ์ที่ทำบนแผ่นอลูมิเนียมเคลือบด้วยทองคำขาวอิมัลชันซึ่ง endowed ภาพที่เกิดด้วยความอบอุ่นที่พิมพ์เงินขาด