The antecedents of musical theatre

The antecedents of musical theatre in Europe can be traced back to the theatre of ancient Greece, where music and dance were included in stage comedies and tragedies during the 5th century BCE.[14] The music from the ancient forms is lost, however, and they had little influence on later development of musical theatre.[15] In the 12th and 13th centuries, religious dramas taught the liturgy. Groups of actors would use outdoor Pageant wagons (stages on wheels) to tell each part of the story. Poetic forms sometimes alternated with the prose dialogues, and liturgical chants gave way to new melodies.[16]


A view of Rhodes by John Webb, to be painted on a backshutter for the first performance of The Siege of Rhodes (1856)
The European Renaissance saw older forms evolve into two antecedents of musical theatre: commedia dell'arte, where raucous clowns improvised familiar stories, and later, opera buffa. In England, Elizabethan and Jacobean plays frequently included music,[17] and short musical plays began to be included in an evenings' dramatic entertainments.[18] Court masques developed during the Tudor period that involved music, dancing, singing and acting, often with expensive costumes and a complex stage design.[19][20] These developed into sung plays that are recognizable as English operas, the first usually being thought of as The Siege of Rhodes (1656).[21] In France, meanwhile, Molière turned several of his farcical comedies into musical entertainments with songs (music provided by Jean Baptiste Lully) and dance in the late 17th century. These influenced a brief period of English opera[22] by composers such as John Blow[23] and Henry Purcell.[21]

From the 18th century, the most popular forms of musical theatre in Britain were ballad operas, like John Gay's The Beggar's Opera, that included lyrics written to the tunes of popular songs of the day (often spoofing opera), and later pantomime, which developed from commedia dell'arte, and comic opera with mostly romantic plot lines, like Michael Balfe's The Bohemian Girl (1845). Meanwhile, on the continent, singspiel, comédie en vaudeville, opéra comique and other forms of light musical entertainment were emerging. The Beggar's Opera was the first recorded long-running play of any kind, running for 62 successive performances in 1728. It would take almost a century afterwards before any play broke 100 performances, but the record soon reached 150 in the late 1820s.[24] Other musical theatre forms developed in England by the 19th century, such as music hall, melodrama and burletta, which were popularized partly because most London theatres were licensed only as music halls and not allowed to present plays without music.

Colonial America did not have a significant theatre presence until 1752, when London entrepreneur William Hallam sent a company of actors to the colonies managed by his brother Lewis.[25] In New York in the summer of 1753, they performed ballad-operas, such as The Beggar’s Opera, and ballad-farces.[25] By the 1840s, P.T. Barnum was operating an entertainment complex in lower Manhattan.[26] Other early musical theatre in America consisted of British forms, such as burletta and pantomime,[15] but what a piece was called did not necessarily define what it was. The 1852 Broadway extravaganza The Magic Deer advertised itself as "A Serio Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment."[27] Theatre in New York moved from downtown gradually to midtown from around 1850, and did not arrive in the Times Square area until the 1920s and 1930s. Broadway's The Elves (1857) broke the 50 performance barrier. New York runs continued to lag far behind those in London, but Laura Keene's "musical burletta" Seven Sisters (1860) shattered previous New York records with a run of 253 performances.[28]

1850s to 1880s[edit]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สามารถติดตาม antecedents ของละครเพลงในยุโรปกลับโรงละครเป็นของกรีซโบราณ การที่ดนตรีและเต้นรำรวมอยู่ในขั้น comedies tragedies ในช่วงศตวรรษ 5 ปีก่อนคริสต์ศักราช [14] เพลงจากแบบโบราณหาย อย่างไรก็ตาม และมีอิทธิพลต่อพัฒนาของละครเพลงน้อย [15] ในศตวรรษ 12 และ 13 อาคารศาสนาสอนสวด กลุ่มของนักแสดงจะใช้เกวียนประกวดกลางแจ้ง (ขั้นบนล้อ) จะบอกแต่ละส่วนของเรื่องราว รูปแบบบทกวีบางครั้งสลับกับนอบร้อยแก้ว และ chants พิธีกรรมให้ไปทำนองใหม่ [16]ดูโรดส์โดยจอห์นเวบบ์ การทาสีบน backshutter สำหรับผลการดำเนินงานแรกล้อมของโรดส์ (1856)เรอเนสซองซ์ยุโรปเห็นฟอร์มเก่าที่พัฒนาเป็น antecedents สองของละครเพลง: commedia dell'arte ที่ตลกคึกคักว่ากลอนสดเรื่องคุ้นเคย และ buffa โอเปร่าหลัง ที่อังกฤษ เอลิซาเบธจาโคไบท์ เล่นบ่อยรวมเพลง, [17] และเริ่มเล่นดนตรีสั้น ๆ ที่จะรวมในสถานบันเทิงอย่างยามเย็น [18] masques ศาลพัฒนาระหว่างสมัยทิวดอร์ที่เกี่ยวข้องกับเพลง เต้นรำ ร้องเพลง และทำ หน้าที่ มักจะ มีเครื่องแต่งกายราคาแพงและออกแบบขั้นตอนที่ซับซ้อน [19] [20] เหล่านี้พัฒนาเป็นบทละครสูงที่จำเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษ แรกมักถูกคิดว่า เป็นการล้อมของโรดส์ (1656) [21] ในฝรั่งเศส ในขณะเดียวกัน Molière เปิดหลายเขา comedies farcical เป็นสถานบันเทิงดนตรีเพลง (เพลงฌ็องบาติสต์ Lully) และเต้นในปลายศตวรรษที่ 17 เหล่านี้มีอิทธิพลต่อภาษาอังกฤษโอเปร่า [22] โดยคีตกวีเช่นเป่าจอห์น [23] และเฮนรีกเพอร์เซลล์ช่วงสั้น ๆ [21]จากศตวรรษ 18 แบบที่นิยมมากที่สุดของละครเพลงในสหราชอาณาจักรมีโอเปร่าบทกวี ชอบจอห์นเกย์แผดเสียงของโอเปร่า ที่รวมเนื้อเพลงที่เขียนเพลงเพลงยอดนิยมประจำวัน (มักจะหลอกโอเปร่า), และภายหลัง pantomime ซึ่งพัฒนาจาก commedia dell'arte การ์ตูนโอเปร่าและส่วนใหญ่แสนโรแมนติกพล็อตบรรทัด เช่น Michael Balfe สาวโบฮีเมีย (ค.ศ. 1845) ในขณะเดียวกัน ในทวีป singspiel, comédie น้ำ vaudeville, comique ตั้งอยู่ใจกลางและรูปแบบอื่น ๆ ของความบันเทิงดนตรีได้เกิดขึ้น โอเปร่าของขอทานถูกเล่นลองทำบันทึกแรกใด ใช้สำหรับต่อ 62 ใน 1728 มันจะใช้เวลาเกือบศตวรรษหลังจากนั้นก่อนเล่นใด ๆ ยากจนแสดง 100 แต่ระเบียนเร็วถึง 150 ใน 1820s สาย [24] รูปแบบละครเพลงอื่น ๆ พัฒนาขึ้นในอังกฤษ โดยศตวรรษ เช่นมิวสิคฮอลล์ melodrama และ burletta ซึ่งถูก popularized บางส่วนเนื่องจากได้รับอนุญาตเป็นห้องโถงเพลงเท่านั้น และไม่อนุญาตให้นำละครลอนดอนส่วนใหญ่ เล่น โดยเพลงอาณานิคมอเมริกาไม่ได้มีการแสดงละครที่สำคัญจนกว่า 1752 เมื่อผู้ประกอบการลอนดอน William Hallam ไปบริษัทของนักแสดงอาณานิคมที่บริหาร โดยน้องชายลูอิส [25] ในนิวยอร์กในช่วงฤดูร้อนของ 1753 พวกเขาทำบทกวีโอเปร่า ของคนขอทานโอเปร่า และบทกวี farces [25] โดย 1840s, Barnum พีทีถูกทำงานบันเทิงในแมนฮัตตันต่ำ [26] ละครเพลงอื่น ๆ ก่อนในอเมริกาประกอบด้วยฟอร์มภาษาอังกฤษ burletta และ pantomime, [15] แต่ที่มีเรียกชิ้นส่วนได้ไม่จำเป็นต้องกำหนดสิ่งที่มันเป็น ดอกไม้บรอดเวย์ 1852 เป็นสัตว์วิเศษที่โฆษณาตัวเองเป็น "การ Serio Comico Tragico Operatical ประวัติศาสตร์ Extravaganzical Burletical เรื่องของมนต์เสน่ห์" [27] โรงละครในนิวยอร์กย้ายจากเมืองค่อย ๆ ไปมิดจากประมาณ 1850 และไม่ไม่ถึงเวลาสแควร์จนถึงปี 1920 และ 1930s ของบรอดเวย์เอลฟ์ (ค.ศ. 1857) ยากจนอุปสรรคประสิทธิภาพ 50 นิวยอร์กทำงานอย่างต่อเนื่องช้ามากในลอนดอน แต่ลอร่าเคนน์ "ดนตรี burletta" Seven Sisters (1860) มลายนิวยอร์กเคอร์เซอร์ มีรันการแสดง 253 [28]1850s เพื่อปัจจุบัน [แก้ไข]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บรรพบุรุษของละครเพลงในยุโรปสามารถตรวจสอบกลับไปที่โรงละครของกรีกโบราณที่ดนตรีและการเต้นรำถูกรวมอยู่ในละครเวทีและโศกนาฏกรรมในช่วงศตวรรษที่ 5 คริสตศักราช. [14] เพลงจากรูปแบบโบราณจะหายไปอย่างไรและ พวกเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อมาของละครเพลง. [15] ในศตวรรษที่ 12 และ 13 ละครสอนศาสนาสวด กลุ่มของนักแสดงที่จะใช้ประกวดรถกลางแจ้ง (ขั้นตอนบนล้อ) จะบอกส่วนหนึ่งของเรื่องแต่ละ รูปแบบบทกวีสลับบางครั้งก็มีการหารือร้อยแก้วและบทสวดพิธีกรรมวิธีที่จะทำให้ท่วงทำนองใหม่. [16] มุมมองของโรดส์โดยจอห์นเวบบ์หนึ่งที่จะทาสีบน backshutter สำหรับการแสดงครั้งแรกของการบุกโจมตีโรดส์ (1856) ยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เห็นรูปแบบเก่าที่พัฒนาขึ้นเป็นสองบุคคลของละครเพลง: Commedia dell'Arte ที่ตลกแหบชั่วคราวเรื่องราวที่คุ้นเคยและต่อมาโอเปร่า buffa ในประเทศอังกฤษลิซาเบ ธ และ Jacobean เล่นบ่อย ๆ รวมทั้งเพลง [17] และละครเพลงสั้น ๆ เริ่มที่จะรวมอยู่ในตอนเย็น 'บันเทิงอย่างมาก. [18] ศาลพอกพัฒนาในช่วงระยะเวลาที่เกี่ยวข้องกับเพลงทิวดอร์การเต้นการร้องเพลงและการแสดงมักจะ ด้วยเครื่องแต่งกายที่มีราคาแพงและการออกแบบขั้นตอนที่ซับซ้อน. [19] [20] เหล่านี้พัฒนาเป็นร้องเล่นที่เป็นที่รู้จักเป็นน้ำเน่าภาษาอังกฤษเป็นครั้งแรกมักจะเป็นความคิดของการเป็นล้อมแห่งโรดส์ (1656). [21] ในประเทศฝรั่งเศสในขณะเดียวกัน Molièreหันหลายคอเมดี้หัวเราะของเขาในความบันเทิงดนตรีกับเพลง (เพลงให้โดยฌองติสบท) และการเต้นรำในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เหล่านี้มีอิทธิพลต่อการเป็นระยะเวลาสั้น ๆ ของโอเปร่าภาษาอังกฤษ [22] โดยนักประพันธ์เพลงเช่นจอห์นระเบิด [23] และเฮนรี่เพอร์เซลล์. [21] จากศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่นิยมมากที่สุดของละครเพลงในสหราชอาณาจักรเป็นโอเปร่าเพลงเช่นจอห์นเกย์ยาจก โอเปร่าที่รวมเนื้อเพลงเขียนเพลงเพลงฮิตของวันที่ (มักโต้โอเปร่า) และละครใบ้ในภายหลังซึ่งพัฒนามาจาก Commedia dell'Arte และการ์ตูนทีวีที่มีเส้นพล็อตที่โรแมนติกเป็นส่วนใหญ่เช่นเดียวกับไมเคิล Balfe ของสาวโบฮีเมีย (1845 ) ในขณะเดียวกันในทวีป singspiel, comédie en เพลง, opéra comique และรูปแบบอื่น ๆ ของความบันเทิงทางดนตรีแสงที่เกิดขึ้นใหม่ โอเปร่ายาจกเป็นครั้งแรกที่บันทึกการเล่นยาวทำงานใด ๆ วิ่ง 62 การแสดงเนื่องใน 1728. มันจะใช้เวลาเกือบศตวรรษหลังจากนั้นก่อนที่จะเล่นใด ๆ ที่ยากจน 100 การแสดง แต่บันทึกเร็ว ๆ นี้ถึง 150 ในช่วงปลายยุค 1820. [24 ] รูปแบบละครเพลงอื่น ๆ ที่พัฒนาขึ้นในอังกฤษโดยศตวรรษที่ 19 เช่นฮอลล์เพลงโลกและ burletta ซึ่งได้รับความนิยมส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรงละครลอนดอนส่วนใหญ่ที่ได้รับอนุญาตเท่านั้นที่สถาบันดนตรีและไม่ได้รับอนุญาตที่จะนำเสนอบทละครไม่มีเพลง. โคโลเนียลอเมริกาไม่ได้มี การแสดงตนที่โรงละครอย่างมีนัยสำคัญจนกว่า 1752 เมื่อผู้ประกอบการที่ลอนดอนวิลเลียม Hallam ส่ง บริษัท ของนักแสดงที่จะอาณานิคมจัดการโดยพี่ชายของเขาลูอิส. [25] ใน New York ในปี 1753 ที่พวกเขาทำเพลงโอเปร่าเช่นโอเปร่ายาจก, และเพลง-ชวนหัว. [25] จากยุค 1840 PT Barnum ปฏิบัติงานความบันเทิงในแมนฮัตตัน. [26] ละครเพลงอื่น ๆ ในช่วงต้นของอเมริกาประกอบด้วยรูปแบบอังกฤษเช่น burletta และโขน, [15] แต่สิ่งที่ชิ้นส่วน เรียกว่าไม่จำเป็นต้องกำหนดสิ่งที่มันเป็น 1852 บรอดเวย์มหกรรมมายากลกวางโฆษณาตัวเองเป็น "คน Serio Comico Tragico Operatical ประวัติศาสตร์ Extravaganzical Burletical เรื่องของเสน่ห์." [27] เธียเตอร์ในนิวยอร์กย้ายจากเมืองค่อยๆใจกลางเมืองจากทั่ว 1850 และไม่ได้ประสบความสำเร็จในไทม์สแควพื้นที่ จนกระทั่งปี ค.ศ. 1920 และ 1930 บรอดเวย์เอลฟ์ (1857) ทำลายอุปสรรคการปฏิบัติงาน 50 วิ่งนิวยอร์กยังคงล่าช้ากว่าผู้ที่อยู่ในลอนดอน แต่ลอร่าคีนของ "burletta ดนตรี" เจ็ดพี่น้อง (1860) แตกก่อนหน้าบันทึกนิวยอร์กกับการทำงานของ 253 การแสดง. [28] 1850 เพื่อ 1880 [แก้ไข]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ที่บรรพบุรุษของโรงละครในยุโรปสามารถ traced กลับไปที่โรงละครของกรีกโบราณที่ดนตรีและเต้นรำอยู่ในเวทีตลกและโศกนาฏกรรมในช่วงศตวรรษที่ century BCE . [ 14 ] เพลงจากรูปแบบโบราณจะสูญหายไป อย่างไรก็ตาม พวกเขามีอิทธิพลเล็ก ๆน้อย ๆในการพัฒนาในภายหลังของละครเพลง [ 15 ] ในศตวรรษที่ 12 และ 13 , ละครสอนพิธีกรรมทางศาสนา .กลุ่มของนักแสดงจะใช้เกวียนการประกวดกลางแจ้ง ( ขั้นตอนบนล้อ ) เพื่อบอกแต่ละส่วนของเรื่องราว รูปแบบบทกวีบางครั้งสลับกับร้อยแก้วบทสนทนา และบทสวดพิธีกรรมให้วิธีท่วงทำนองใหม่ [ 16 ]


มุมมองของ Rhodes โดยจอห์นเว็บบ์ จะทาสีบน backshutter สำหรับการแสดงครั้งแรกของการล้อมโรดส์ ( 1856 )
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเห็นรูปแบบเก่าคายออกเป็นสองปัจจัยที่เป็นสาเหตุของละครเพลง : commedia dell'arte ที่ตลกเสียงสดเรื่องราว คุ้นเคย และต่อมา โอเปร่า บุฟฟา . ในอังกฤษ และ อาแจ็กซ์ เล่นบ่อย ๆทางดนตรีรวม [ 17 ] และสั้นดนตรีเล่น เริ่มที่จะถูกรวมในตอนเย็นนาฏลีลา .[ 18 ] ศาล masques พัฒนาในรัฐสลังงอร์ ที่เกี่ยวข้องกับเพลง เต้นรำ ร้องเพลง และการแสดง มักจะมีเครื่องแต่งกายราคาแพงและออกแบบขั้นตอนซับซ้อน [ 19 ] [ 20 ] เหล่านี้พัฒนาเป็นซองเล่น ที่เป็นที่รู้จักเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษ ครั้งแรก มักจะถูกคิดว่าเป็นการล้อมโรดส์ ( 24 ) . 21 ] ในฝรั่งเศส ขณะที่โมลีอีเบย์เปิดหลายของเขาตลกคอมเมดี้ในความบันเทิงทางดนตรีกับเพลง ( เพลงโดย Jean Baptiste ลัลลี่ ) และการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 ตอนปลาย เหล่านี้มีอิทธิพลต่อระยะเวลาสั้น ๆของภาษาอังกฤษ Opera [ 22 ] โดยคีตกวีเช่นจอห์นระเบิด [ 23 ] และ เฮนรี่ เพอร์เซลล์ . [ 21 ]

จากศตวรรษที่ 18 , รูปแบบที่นิยมมากที่สุดของโรงละครในอังกฤษเป็นเพลงโอเปร่า ,ชอบจอห์นเกย์ของขอทาน โอเปร่า ที่เขียนเนื้อเพลงในเพลง รวมถึงเพลงที่ได้รับความนิยมของวัน ( มักแอบอ้าง Opera ) และต่อมาแสดง ซึ่งพัฒนามาจาก commedia dell'arte และการ์ตูนโอเปร่ากับสายแปลงที่โรแมนติกมาก เหมือนไมเคิล balfe เป็นสาวโบฮีเมียน ( 1845 ) ขณะเดียวกัน ในทวีป และตายในเพลง singspiel , com ,op é ra comique และรูปแบบอื่น ๆของความบันเทิงดนตรี แสง คือ ที่เกิดขึ้นใหม่ ของขอทาน โอเปร่า เป็นบันทึกแรกยาวเล่นชนิดใดใช้สำหรับ 62 ต่อเนื่องแสดงโดย . มันต้องใช้เวลาเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมาก่อนเล่นหัก 100 การแสดง แต่บันทึกนี้ถึง 150 ในอังกฤษแล้ว[ 24 ] ละครเพลงรูปแบบอื่น ๆ พัฒนาขึ้นในอังกฤษศตวรรษที่ 19 เช่น ห้องโถง และเพลงซึ้งๆ burletta ซึ่งถูก popularized ส่วนหนึ่งเป็นเพราะส่วนใหญ่ลอนดอนโรงละครได้รับใบอนุญาตเท่านั้น เป็นเพลงที่หอพักไม่อนุญาตให้เล่นอยู่โดยไม่มีเพลง

อาณานิคมอเมริกาไม่ได้มีโรงละครการแสดงอย่างมีนัยสำคัญจนกว่า 1752เมื่อผู้ประกอบการลอนดอนวิลเลียม Hallam ส่งบริษัทของนักแสดงในอาณานิคมที่จัดการโดยพี่ชายของเขาลูอิส [ 25 ] ในนิวยอร์กในช่วงฤดูร้อนของ 1144 , พวกเขาแสดงเพลงบัลลาดน้ำเน่า เช่น ขอทาน โอเปร่า และเพลง farces [ 25 ] โดย 1840 Barnum ดำเนินการ , สถานบันเทิงในแมนฮัตตันล่าง [ 26 ] ต้นอื่น ๆประกอบด้วยรูปแบบละครเพลงในอเมริกาอังกฤษเช่น burletta และละครใบ้ , [ 15 ] แต่ชิ้นหนึ่งที่ถูกเรียกว่าไม่ต้องกำหนดอะไร ที่ 1852 บรอดเวย์ extravaganza กวางวิเศษโฆษณาตัวเองว่าเป็น " comico เซริ tragico operatical ประวัติศาสตร์ extravaganzical burletical นิทานของเวทมนตร์ " [ 27 ] โรงละครในนิวยอร์กย้ายจากตัวเมืองค่อยๆ Midtown จากประมาณ 1850 ,และไม่ได้มาถึงในบริเวณไทม์สแควร์ จนกระทั่งปี ค.ศ. 1920 และ 1930 บรอดเวย์เป็นเอลฟ์ ( 1857 ) หัก 50 งานกั้น นิวยอร์กวิ่งยังคงล่าช้าไกลหลังในลอนดอน แต่ลอร่าคีนดนตรี burletta " เจ็ดพี่น้อง ( 1860 ) แตกก่อนหน้านิวยอร์กระเบียนวิ่งของ 253 การแสดง [ 28 ]

1850 1860 [ แก้ไข ]
เพื่อ