Designers typically seek to enhance

Designers typically seek to enhance a character's personality, and to create an evolving plot of colour, changing social status, or period through the visual design of garments and accessories. They may distort or enhance the body—within the boundaries of the director's vision. The designer must ensure that the designs let the actor move as the role requires. The actor must execute the director's blocking of the production without damaging the garments. Garments must be durable and washable, especially for plays with extended runs or films with near-real time pacing (meaning that most costumes will not change between scenes) but whose principal photography phase may stretch across several weeks. The designer must consult not only with the director, but the set and lighting designers to ensure that all elements of the overall production design work together. The designer must possess strong artistic capabilities and a thorough knowledge of pattern development, draping, drafting, textiles and fashion history. The designer must understand historical costuming, and the movement style and poise that period dress may require.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ออกแบบโดยทั่วไปการค้นหา เพื่อเพิ่มบุคลิกของตัวละคร และสร้างแผนการพัฒนาของสี เปลี่ยนสถานะทางสังคม หรือรอบระยะเวลาทางการออกแบบภาพของเสื้อผ้าและอุปกรณ์ อาจบิดเบือน หรือเพิ่มประสิทธิภาพร่างกาย — ภายในขอบเขตของวิสัยทัศน์ของผู้อำนวยการ แบบต้องแน่ใจว่า การออกแบบให้นักแสดงที่ย้าย ตามบทบาทต้อง นักแสดงที่ต้องปฏิบัติของกรรมการบล็อกของการผลิตโดยไม่ทำลายเสื้อผ้า เสื้อผ้าต้องทนทาน และล้างทำความสะอาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเล่นกับขยายทำงาน หรือมีเวลาใกล้จริง pacing (ความหมายที่เครื่องแต่งกายส่วนใหญ่จะไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างฉาก) แต่ระยะการถ่ายภาพหลักอาจยืดข้ามหลายสัปดาห์ ต้องปรึกษาแบบไม่เพียงแต่ กับผู้ อำนวยการ แต่ชุด และออกแบบแสงสว่างเพื่อให้แน่ใจว่า องค์ประกอบทั้งหมดของการผลิตโดยรวมออกงานด้วยกัน แบบต้องมีความแข็งแกร่งศิลปะและความรู้อย่างละเอียดในการพัฒนารูปแบบ draping ประวัติร่าง สิ่งทอ และแฟชั่น ผู้ออกแบบต้องเข้าใจประวัติศาสตร์ปรากฎ และรูปแบบการเคลื่อนไหว และยังท่ารอบระยะเวลาที่ต้องแต่งตัว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นักออกแบบมักจะพยายามที่จะเสริมสร้างบุคลิกภาพของตัวละครและการสร้างพล็อตการพัฒนาที่มีสีเปลี่ยนสถานะทางสังคมหรือระยะเวลาที่ผ่านการออกแบบภาพของเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริม พวกเขาอาจจะบิดเบือนหรือทำให้ร่างกายอยู่ภายในขอบเขตของการมองเห็นของผู้อำนวยการ นักออกแบบต้องให้แน่ใจว่าการออกแบบให้ย้ายนักแสดงบทบาทต้อง นักแสดงที่จะต้องดำเนินการปิดกั้นของการผลิตของผู้อำนวยการโดยไม่ทำลายเสื้อผ้า เสื้อผ้าต้องมีความทนทานและทำความสะอาดได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นกับวิ่งขยายหรือภาพยนตร์ที่มีเวลาใกล้จริงเดินไปเดินมา (หมายถึงว่าเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่จะไม่เปลี่ยนระหว่างฉาก) แต่มีขั้นตอนการถ่ายทำหลักอาจยืดในหลายสัปดาห์ที่ผ่านมา ผู้ออกแบบจะต้องไม่เพียง แต่ให้คำปรึกษากับผู้กำกับ แต่ชุดและนักออกแบบแสงเพื่อให้แน่ใจว่าทุกองค์ประกอบของการออกแบบการทำงานร่วมกันผลิตโดยรวม ผู้ออกแบบจะต้องมีความสามารถทางศิลปะที่แข็งแกร่งและความรู้อย่างละเอียดของการพัฒนารูปแบบการแต่งตัวร่าง, สิ่งทอและประวัติศาสตร์แฟชั่น ผู้ออกแบบจะต้องเข้าใจประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายและรูปแบบการเคลื่อนไหวและความสุขุมชุดว่าระยะเวลาที่อาจจำเป็นต้องใช้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

นักออกแบบมักจะแสวงหาเพื่อเสริมสร้างบุคลิกภาพของตัวละคร และการสร้างพัฒนาแปลงสี , การเปลี่ยนฐานะทางสังคม หรือระยะเวลาที่ผ่านการออกแบบทัศนศิลป์ของเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริม พวกเขาอาจจะบิดเบือนหรือเสริมสร้างร่างกายภายในขอบเขตของวิสัยทัศน์ของผู้อำนวยการ ผู้ออกแบบจะต้องมั่นใจว่ามีการออกแบบให้นักแสดงย้าย เป็นบทบาทที่ต้องใช้นักแสดงต้องทำงานของผู้กำกับบังการผลิตโดยไม่ทำลายเสื้อผ้า เสื้อผ้าต้องทนทานและซัก โดยเฉพาะเล่นกับไปวิ่งหรือภาพยนตร์ด้วยใกล้เวลาจริงมา ( หมายถึงว่าชุดส่วนใหญ่จะเปลี่ยนระหว่างฉาก ) แต่ที่สำคัญการถ่ายภาพระยะอาจยืดไปหลายสัปดาห์ ออกแบบไม่เพียง แต่ต้องปรึกษากับผู้กำกับแต่ชุดและนักออกแบบแสงเพื่อให้แน่ใจว่าทุกองค์ประกอบของงานออกแบบการผลิตโดยรวมด้วยกัน นักออกแบบจะต้องมีความสามารถทางศิลปะที่แข็งแกร่งและมีความรู้อย่างละเอียดของการพัฒนา , รูปแบบการแต่งตัว , ร่าง , สิ่งทอและประวัติศาสตร์แฟชั่น ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ต้องเข้าใจประวัติศาสตร์ และการเคลื่อนไหว ลักษณะท่วงทีระยะเวลาที่แต่งอาจต้องใช้