In the late 1720s Vivaldi’s connect

In the late 1720s Vivaldi’s connections with the court at Dresden became strengthened. His loyal advocate and former pupil Johann Georg Pisendel took over the direction of the court orchestra in 1728, and a group of seven singers who had been trained in Venice for six years at the court’s expense (two of them as fee-paying boarders at the Pietà) arrived in 1730. The two motets collected by Zelenka (see above) very possibly reached him soon afterwards via one of these singers. The text of this motet for soprano employs the standard operatic metaphor of a ship buffeted by heavy seas that the helmsman is able to steer safely into port—in this case with the aid of the stella maris, the Virgin Mary. One progressive feature of the first aria is the use of a different metre and slower tempo for the central (‘B’) section. This strong musical contrast parallels the difference in mood between the ‘A’ and ‘B’ sections of the text. The final ‘Alleluia’ demonstrates Vivaldi’s rhythmic and harmonic inventiveness even when the texture becomes reduced to only two ‘real’ parts.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ใน 1720s สาย เชื่อมต่อของวิวาลดีกับคอร์ทที่เดรสเดนเป็นความเข้มแข็ง ผู้สนับสนุนที่ซื่อสัตย์และอดีตนักเรียนโยฮันจอร์จ Pisendel เขาเอาทิศทางของวงศาลใน 1728 และกลุ่มนักร้อง 7 ที่ได้รับการฝึกอบรมในเวนิสสำหรับหกปีที่ค่าใช้จ่ายของศาล (สองของพวกเขาเป็น fee-paying ผู้โดยสารที่ Pietà) มาถึง 1730 โมเต็ตสองที่รวบรวม โดย Zelenka (ดูข้างต้น) อาจจะมากถึงเขาทันทีหลังผ่านนักร้องเหล่านี้อย่างใดอย่างหนึ่ง ข้อความนี้โมเต็ตสำหรับโซปราโนใช้อุปมาส่วนหนึ่งของการมอบมาตรฐานเรือซัดกระทบกับ โดยทะเลหนักที่ดาวสามารถคัดท้ายได้อย่างปลอดภัยในพอร์ต ซึ่งในกรณีนี้ด้วยความช่วยเหลือของ stella maris เวอร์จินแมรี หนึ่งก้าวหน้าคุณสมบัติของแอเรียแรกคือ การใช้เมตรแตกต่างกันและจังหวะช้าสำหรับส่วนกลาง ('B') นี้ความเปรียบต่างสูงดนตรีแนวอารมณ์ความแตกต่างระหว่างส่วนของข้อความแบบ 'A' และ 'B' สุดท้าย 'Alleluia' อธิบายของวิวาลดีจังหวะ และค่าสนใจในชั่วโมงแม้ว่าเนื้อจะ ลดลงไปเพียงสองส่วน 'จริง'

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงปลายยุค 1720 การเชื่อมต่อ Vivaldi กับศาลที่เมืองเดรสเดนกลายเป็นความเข้มแข็ง ผู้สนับสนุนที่จงรักภักดีของเขาและอดีตนักเรียนโยฮันน์เฟรด Pisendel เอาไปทิศทางของวงออเคสตราศาลใน 1728 และกลุ่มเจ็ดนักร้องที่ได้รับการฝึกอบรมในเวนิซเป็นเวลาหกปีที่ค่าใช้จ่ายของศาล (สองของพวกเขาเป็นผู้โดยสารจ่ายค่าธรรมเนียมที่ A Pietà) เข้ามาใน 1730. สอง motets ที่เก็บรวบรวมโดย Zelenka (ดูด้านบน) มากอ​​าจถึงเขาหลังจากนั้นไม่นานทางหนึ่งในนักร้องเหล่านี้ ข้อความของเต็ตนี้ได้นักร้องเสียงโซปราโนพนักงานอุปมาเปร่ามาตรฐานของเรือ buffeted ด้วยทะเลหนักที่คนถือหางเสือเรือจะสามารถคัดท้ายอย่างปลอดภัยในพอร์ตในกรณีนี้ด้วยความช่วยเหลือของ Stella Maris ที่พระแม่มารี หนึ่งคุณลักษณะความก้าวหน้าของชาร์ตเพลงแรกคือการใช้เครื่องวัดที่แตกต่างกันและจังหวะช้าสำหรับกลาง ( 'B') ส่วน นี้ตรงกันข้ามดนตรีที่แข็งแกร่งแนวความแตกต่างในอารมณ์ระหว่าง 'A' และ 'B' ส่วนของข้อความ สุดท้าย 'พระเจ้า' แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของ Vivaldi จังหวะและฮาร์โมนิแม้ในขณะที่เนื้อจะกลายเป็นลดลงเหลือเพียงสองส่วน 'จริง'

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในการเชื่อมต่อสายในคริสต์ทศวรรษ 1700 ของ Vivaldi กับศาลที่ Dresden กลายเป็นความเข้มแข็ง ผู้สนับสนุนที่ซื่อสัตย์ของเขาและอดีตลูกศิษย์โยฮันน์ จอร์จ pisendel ยึดทิศทางของศาล Orchestra ใน 1694 และกลุ่มของเจ็ดนักร้องที่ได้รับการอบรมในเวนิสสำหรับหกปีที่ค่าใช้จ่ายของศาล ( สองของพวกเขาเป็นค่าจ่าย boarders ที่พีเพิล ) มาถึง 1730 . สอง motets ที่เก็บรวบรวมโดย zelenka ( ดูข้างต้น ) อาจมากถึงเขา หลังจากนั้นไม่นานทางหนึ่งของนักร้องเหล่านี้ ข้อความของเล่งโฉนี้ โซปราโน่ ใช้อุปมาอุปไมยเสียงมาตรฐานของเรือตีโดยทะเลหนักที่ผู้นำสามารถที่จะคัดท้ายอย่างปลอดภัยในพอร์ตในกรณีนี้ด้วยความช่วยเหลือของ Stella Maris , พระแม่มารี หนึ่งคุณลักษณะที่ก้าวหน้าของอาเรีย แรกคือการใช้เมตรแตกต่างกันและจังหวะจะช้าลงในภาคกลาง ( "b " ) ส่วน ทางดนตรีนี้แข็งแรงกับความแตกต่างทางอารมณ์ระหว่าง " " และ " " B " ในส่วนของข้อความ สุดท้าย " พระเจ้า " สาธิตของ Vivaldi จังหวะและฮาร์มอนิกการประดิษฐ์แม้ว่าพื้นผิวจะลดลงเหลือเพียงสอง " จริง " ส่วน