Self-Portrait (1986)Artist: Andy Wa

Self-Portrait (1986)
Artist: Andy Warhol
Artwork description & Analysis: Warhol's self portraits that he created throughout his career reveal an underlying theme of performance. By using repetitive images, each slightly different to the next, Warhol produces the illusion of movement. Created towards the end of his life, Self-Portrait (1986) displays the artist in his signature wig; it also makes dramatic use of shadow and light. This work is also a good example of Warhol's use of the combination of photography, silkscreen, and painting.
Synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas - National Gallery of Art, Washington D.C.

Eye Body (1963)
Artist: Carolee Schneemann
Artwork description & Analysis: Eye Body is a series that consists of thirty-six photographs of the artist in an environment she created with various objects such as broken mirrors, dress mannequins, and plastic tarps. To become a piece of the art herself, Schneemann covered herself in various materials including grease, chalk, and plastic and created thirty-six "transformative actions" in the setting while a colleague photographed her, one action for each frame of film. She describes the series as integrating the artist's self as image and image-maker, melding the two through an improvisational collage in space and time. The series marks her transition from painting to working with a much wider range of media. When she first showed the photographs to curators, they dismissed the suite as purely narcissistic exhibitionism; however, Schneemann viewed the set as a way for her to reclaim the strength of a woman's sexuality. She stated that, "since the female body had always been usurped by traditions of art history and then by Pop art, ... I wanted to see what would happen with this energy of sensuality... that I felt." Clearly influential on her later works, Eye Body paved the way for Schneemann to use her body to explore female sensuality in greater detail in works like Meat Joy (1964) and Fuses (1964-1967).
Photograph - Collection of the artist

Untitled (Your body is a battleground) (1989)
Artist: Barbara Kruger
Artwork description & Analysis: Kruger designed this print for the 1989 reproductive rights protest, the March for Women's Lives, in Washington, D.C. Utilizing her signature red, black, and white palette, the woman's face is split along a vertical axis, showing the photographic positive and negative sides, suggesting a highly simplified inner struggle of good versus evil. The political and social implications of the work are self evident, but Kruger emphasizes the directness of her sentiment by having her subject stare straight ahead through the print, frankly addressing the viewer through both her gaze and the words emblazoned across her face. The message unequivocally addresses the issue of the continued feminist struggle, connecting the physical body of female viewers to the contemporary conditions that necessitate the feminist protest. Kruger's slick graphic aesthetic and use of dramatic found imagery also place this work within the purview of postmodernism, tying it not only to contemporary critique, but to the larger social and cultural responses within the period.
Photo silkscreen on vinyl - The Broad Art Foundation, Santa Monica

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภาพเหมือนตนเอง (1986)ศิลปิน: วอร์ฮอล Andyคำอธิบายงานศิลปะและการวิเคราะห์: วอร์ฮอลของตนเองภาพที่เขาสร้างขึ้นตลอดอาชีพของเขาเปิดเผยความประสิทธิภาพ โดยใช้ภาพซ้ำ แต่ละเล็กน้อยแตกต่างกันไป วอร์ฮอลสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว สร้างขึ้นในตอนท้ายของชีวิต ภาพเหมือนตนเอง (1986) แสดงศิลปินในวิกผมลายเซ็นของเขา นอกจากนี้ยังช่วยให้การใช้ละครเงาและแสง งานนี้ก็เป็นตัวอย่างที่ดีของของวอร์ฮอลใช้ถ่ายภาพ พิมพ์ และภาพวาดพอลิเมอร์สังเคราะห์สีและพิมพ์ด้วยหมึกบนผืนผ้าใบ - ชาติศิลป์ วอชิงตันดีซี ร่างกายตา (1963)ศิลปิน: Carolee Schneemannคำอธิบายงานศิลปะและการวิเคราะห์: ร่างกายตาเป็นชุดที่ประกอบด้วยภาพถ่ายศิลปินในสภาพแวดล้อมที่เธอสร้างขึ้น ด้วยวัตถุต่าง ๆ เช่นกระจกแตก mannequins เครื่องแต่งกาย tarps พลาสติกสามสิบหก เป็น ศิลป์ใน ตัวเอง Schneemann ครอบคลุมตัวเองวัสดุต่าง ๆ รวมทั้งไขมัน ชอล์ก และพลาสติก กสร้างสามสิบหก "เปลี่ยนแปลงการดำเนินการ" ในการตั้งค่าในขณะที่เพื่อนร่วมถ่ายภาพเธอ ดำเนินการหนึ่งสำหรับแต่ละเฟรมของภาพยนตร์ เธออธิบายชุดเป็นการรวมศิลปินของตนเองเป็นภาพและ image-maker, melding สองผ่านการจับแพะชนแกะ improvisational เวลา ชุดเครื่องเธอเปลี่ยนจากภาพการทำงานมากกว้างช่วงของสื่อ เมื่อเธอแรกพบภาพการ curators พวกเขาไล่ชุดเป็น exhibitionism ซึ่งบูชาตัวเองเพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม Schneemann ดูชุดเป็นวิธีการเพื่อเพิ่มความแข็งแรงของเพศของผู้หญิง เธอระบุว่า "เนื่องจากร่างกายหญิงได้เสมอถูก usurped โดยประเพณีศิลปะประวัติศาสตร์ และ ศิลปะ Pop,... อยากจะดูอะไรจะเกิดขึ้นกับพลังงานนี้ของราคะ...ที่ผมรู้สึก" ชัดเจนมีอิทธิพลในผลงานของเธอต่อไป ร่างกายตาปูทางสำหรับ Schneemann การใช้ร่างกายของเธอเพื่อสำรวจอารมณ์ความรู้สึกหญิงรายละเอียดมากกว่าในงานเช่นเนื้อความสุข (1964) และฟิวส์ (1964-1967)ภาพถ่าย - ชุดของศิลปิน ไม่มีชื่อ (กายคือ battleground เป็น) (1989)ศิลปิน: บาร์บาร่าเกอร์คำอธิบายงานศิลปะและการวิเคราะห์: เกอร์ออกแบบพิมพ์นี้สำหรับสิทธิการเจริญพันธุ์ 1989 ประท้วง มีนาคมสำหรับชีวิตผู้หญิง ในวอชิงตัน ดีซี.ใช้ของลายเซ็นสีแดง สีดำ และสีขาวสี ใบหน้าของผู้หญิงถูกแบ่งออกตามแกนแนวตั้ง แสดงภาพบวก และลบด้าน แนะนำการต่อสู้ภายในง่ายมากของดีกับความชั่วร้าย ผลกระทบทางการเมือง และสังคมของการทำงานตนเองเห็นได้ชัด แต่เกอร์เน้นความเด็ดขาดของความเชื่อมั่นของเธอ โดยมีเรื่องของเธอมองไปที่พิมพ์ ตรงไปตรงไปตรงมาแก้ปัญหาแสดงผ่านสายตาของเธอและคำ emblazoned บนใบหน้าของเธอ ข้อความที่อยู่ออกต่อสู้ feminist ต่อ เชื่อมต่อทางกายภาพร่างกายผู้หญิงสมสมัยที่ผนวกประท้วง feminist unequivocally สุนทรียะภาพรีดและใช้ถ่ายละครพบของเกอร์ยังทำงานนี้ภายใน purview ของ postmodernism ผูกนั้นไม่เพียงแต่ การวิจารณ์ร่วมสมัย แต่ การตอบสนองจากสังคม และวัฒนธรรมที่มีขนาดใหญ่ภายในรอบระยะเวลาภาพพิมพ์บนไวนิล - เดอะกว้างศิลปะมูลนิธิ ซานตาโมนิกา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ภาพตนเอง (1986)
ศิลปิน: Andy Warhol
คำอธิบายและการวิเคราะห์งานศิลปะ: วอร์ฮอภาพตัวเองที่เขาสร้างขึ้นมาตลอดอาชีพของเขาเผยให้เห็นรูปแบบพื้นฐานของการปฏิบัติงาน โดยใช้ภาพซ้ำ ๆ แต่ละคนแตกต่างกันเล็กน้อยต่อไปฮอลผลิตภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ที่สร้างในช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาภาพตนเอง (1986) แสดงศิลปินในวิกผมลายเซ็นของเขา; ก็ยังทำให้การใช้งานที่น่าทึ่งของเงาและแสง งานนี้ยังเป็นตัวอย่างที่ดีของการใช้งานของวอร์ฮอของการรวมกันของการถ่ายภาพ, ซิลค์สกรีน, และภาพวาด.
สีลิเมอร์สังเคราะห์และหมึกซิลค์สกรีนบนผืนผ้าใบ - หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. ร่างกายตา (1963) ศิลปิน: Carolee Schneemann ศิลปะคำอธิบายและการวิเคราะห์ : Body ตาเป็นชุดที่ประกอบด้วยภาพที่สามสิบหกของศิลปินในสภาพแวดล้อมที่เธอสร้างขึ้นด้วยวัตถุต่างๆเช่นกระจกแตกหุ่นแต่งกายและผืนผ้าพลาสติก ที่จะกลายเป็นชิ้นงานศิลปะของตัวเองที่ Schneemann ปกคลุมตัวเองในวัสดุต่าง ๆ รวมทั้งไขมันชอล์กและพลาสติกและสร้างสามสิบหก "การกระทำการเปลี่ยนแปลง" ในการตั้งค่าในขณะที่เพื่อนร่วมงานถ่ายภาพของเธอซึ่งเป็นหนึ่งในการดำเนินการสำหรับแต่ละเฟรมของภาพยนตร์ เธออธิบายชุดเป็นการบูรณาการตัวเองของศิลปินเป็นภาพและภาพผู้ผลิต, melding ทั้งสองผ่านการจับแพะชนแกะยิ่งในพื้นที่และเวลา ชุดเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของเธอจากภาพวาดที่จะทำงานกับช่วงกว้างมากของสื่อ เมื่อเธอแรกพบภาพเพื่อภัณฑารักษ์พวกเขาออกเป็นชุดแสดงออกหลงตัวเองอย่างหมดจด; แต่ Schneemann ดูชุดเป็นวิธีสำหรับเธอที่จะเรียกคืนความแข็งแรงของความสัมพันธ์ทางเพศของผู้หญิงคนหนึ่ง เธอบอกว่า "เพราะร่างกายของสตรีที่ได้รับการเสมอโดยการแย่งชิงขนบธรรมเนียมประเพณีของประวัติศาสตร์ศิลปะแล้วจากศิลปะป๊อป ... ฉันอยากจะเห็นสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับพลังงานนี้ของราคะ ... ที่ฉันรู้สึกว่า." เห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลในการทำงานต่อมาตาร่างกายปูทางให้ Schneemann ที่จะใช้ร่างกายของเธอในการสำรวจราคะหญิงในรายละเอียดมากขึ้นในการทำงานเช่นเนื้อสัตว์จอย (1964) และฟิวส์ (1964-1967). ภาพ - การเก็บรวบรวมศิลปินชื่อ(ของคุณ ร่างกายเป็นสมรภูมิ) (1989) ศิลปิน: บาร์บาร่า Kruger คำอธิบายศิลปะและการวิเคราะห์: ครูเกอร์ได้รับการออกแบบพิมพ์นี้ 1989 สิทธิอนามัยเจริญพันธุ์ประท้วงมีนาคมสำหรับชีวิตของผู้หญิงในกรุงวอชิงตันดีซีใช้ลายเซ็นสีแดงของเธอ, สีดำ, และจานสีขาว ใบหน้าของผู้หญิงที่ถูกแบ่งออกไปตามแกนแนวตั้งแสดงด้านบวกและลบการถ่ายภาพที่แสดงให้เห็นการต่อสู้ภายในที่เรียบง่ายอย่างมากของดีกับความชั่วร้าย ผลกระทบทางการเมืองและสังคมของการทำงานได้ด้วยตนเองที่เห็นได้ชัด แต่ Kruger เน้นตรงของความเชื่อมั่นของเธอโดยมีเรื่องของเธอจ้องมองตรงไปข้างหน้าผ่านการพิมพ์ตรงไปตรงมาอยู่ที่ผู้ชมทั้งสองจ้องมองเธอและคำประดับทั่วใบหน้าของเธอ ข้อความแจ่มแจ้งอยู่ในประเด็นของการต่อสู้เรียกร้องสิทธิสตรีอย่างต่อเนื่อง, การเชื่อมต่อร่างกายของผู้ชมหญิงเงื่อนไขร่วมสมัยที่เลี่ยงสตรีประท้วง ความงามกราฟิก Kruger ของเนียนและการใช้ภาพที่พบอย่างมากนอกจากนี้ยังมีสถานที่ทำงานนี้ภายในขอบเขตของลัทธิหลังสมัยใหม่ผูกมันไม่เพียง แต่จะวิจารณ์ร่วมสมัย แต่การตอบสนองที่มีขนาดใหญ่ทางสังคมและวัฒนธรรมภายในระยะเวลาที่. ซิลค์สกรีนภาพบนแผ่นไวนิล - ศิลปะกว้างมูลนิธิ Santa Monica

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ภาพเหมือนตนเอง ( 1986 )

: Andy Warhol ศิลปินศิลปะรายละเอียด&การวิเคราะห์ : Warhol ของภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นตลอดอาชีพของเขาเปิดเผยถึงรูปแบบของการปฏิบัติงาน โดยการใช้ซ้ำภาพแต่ละแตกต่างกันเล็กน้อยไปยัง วอร์ฮอลสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว สร้างขึ้นในตอนท้ายของชีวิตของเขา , ภาพตนเอง ( 1986 ) แสดงศิลปินในวิกลายเซ็นของเขานอกจากนี้ยังทำให้การใช้ละครเงาและแสง งานนี้ยังเป็นตัวอย่างที่ดีของ Warhol ของใช้การรวมกันของการถ่ายภาพ , ซิลค์สกรีน , ภาพวาดและ .
สีและหมึกพอลิเมอร์สังเคราะห์ซิลค์สกรีนบนผ้าใบ - หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตันดี.ซี.

ตาร่างกาย ( 1963 )

schneemann งานศิลปะ ศิลปิน : carolee รายละเอียด&การวิเคราะห์ :ตัวเป็นชุดที่ประกอบด้วย 36 ภาพถ่ายของศิลปินในสภาพแวดล้อมที่เธอสร้างขึ้นด้วยวัตถุต่างๆ เช่น กระจกแตก ชุดหุ่นและ tarps พลาสติก เป็นชิ้นส่วนของงานศิลปะที่ตัวเอง schneemann ครอบคลุมตัวเองในวัสดุต่างๆ ได้แก่ ไขมัน ชอล์กและพลาสติก 36 " และสร้างการกระทำในการตั้งค่าในขณะที่เพื่อนร่วมงานถ่ายภาพของเธอ การกระทำในแต่ละเฟรมของภาพยนตร์ เธออธิบายตัวเองเป็นชุดบูรณาการของศิลปินเป็นภาพและภาพ Maker , melding สองผ่านวิทยาลัย improvisational ในอวกาศและเวลา ชุดเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของเธอจากภาพวาดที่จะทำงานที่มีช่วงกว้างมากของสื่อเมื่อเธอแสดงภาพภัณฑารักษ์ พวกเขายกเลิกแต่งงานอย่างหมดจดหลงตัวเองผิวถนน แต่ schneemann ดูตั้งเป็นทางของเธอเพื่อเรียกคืนความแข็งแรงทางเพศของผู้หญิง เธอกล่าวว่า , " เนื่องจากร่างกายผู้หญิงมีเสมอถูกควบคุมโดยประเพณีของศิลปะและประวัติศาสตร์และศิลปะป๊อป , . . . ฉันต้องการที่จะเห็นสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับพลังงานของราคะ . . . . . . .. ที่ผมรู้สึกว่า " ชัดเจนว่ามีอิทธิพลต่อผลงานหลังจากนั้นของเธอ ร่างกาย ตา ปูทางสำหรับ schneemann ใช้ร่างกายของเธอเพื่อสำรวจหญิงราคะในรายละเอียดมากขึ้นในการทำงาน เหมือนเนื้อความสุข ( 1964 ) และฟิวส์ ( 1964-1967 )
- คอลเลกชันภาพถ่ายของศิลปิน

ชื่อ ( ร่างกายของคุณมีสมรภูมิ ) ( 2532 ) ศิลปิน : Barbara Kruger

ผลงานรายละเอียด&การวิเคราะห์ :ครูเกอร์ออกแบบพิมพ์สำหรับ 1989 สิทธิการเจริญพันธุ์ประท้วง , มีนาคม สำหรับชีวิตของผู้หญิงในวอชิงตัน ดีซี ใช้สัญลักษณ์ สีแดง สีดำ และสีขาว ใบหน้าของหญิงสาวจะถูกแบ่งตามแนวแกนตั้งแสดงภาพด้านบวกและลบ จะของ่ายภายในการต่อสู้ของความดีกับความชั่วผลกระทบทางสังคมและการเมืองของการทำงานจะเห็นได้ชัดด้วยตนเอง แต่ครูเกอร์ เน้นความเด็ดขาดของความเชื่อมั่นของเธอโดยมีสายตาของหล่อนตรงไปผ่านพิมพ์แล้วเรียกดูผ่านทั้งสายตาและคำพูด emblazoned บนหน้าของเธอ ข้อความที่ชัดเจนที่อยู่ปัญหาของสตรีต่อการต่อสู้เชื่อมต่อร่างกายของหญิงผู้ชมร่วมสมัย เงื่อนไขที่จำเป็นประท้วงนักสิทธิสตรี ครูเกอร์เรียบกราฟิกความงามและใช้อย่างมากพบภาพยังสถานที่ปฏิบัติงานภายในขอบเขตของแนวคิดหลังสมัยใหม่ มัดมันไม่เพียง แต่การวิจารณ์ในปัจจุบัน แต่ให้ใหญ่ขึ้น สังคมและวัฒนธรรม
คำตอบภายในระยะเวลาภาพซิลค์สกรีนบนไวนิล - มูลนิธิศิลปะซานตาโมนิก้า
กว้าง