Each exhibiting opportunity has its

Each exhibiting opportunity has its own particular circumstances.
Only the would-be exhibitor can assess the opportunities
and risks involved.
Although every situation differs, some to be wary of are:
1. When the curator or venue is disorganized or unprofessional. This may seem
obvious, but sometimes it is diffi cult to recognize when a gallery will fail to take
good care of its artists. Things to check include whether the gallery is properly
insured and staffed so the work itself is not at risk of being damaged or stolen; that
the gallery is offering a decent fi nancial return on work sold; that the gallery looks
good and can display the work well and it will do so for the whole period of the
exhibition. It is worth visiting a gallery mid-exhibition; I have done this and discovered
the gallery, which had been immaculate for the opening night, was dirty and
untidy and the staff unwelcoming three weeks after the opening. Most important of
all is to check the gallery’s reputation with other photographers. A gallery that consistently
fails to support its artists will soon gain a bad reputation among artists.
2. When the work is not ready or it is the wrong time for the artist. This can be diffi cult
to judge. It could simply be that the deadline is too close and the work incomplete.
Or the work may not be ready in a way that is harder to defi ne but means that the
artist needs time to continue to think about it. These sorts of decisions have a great
deal to do with the way an artist works, and only the prospective exhibitors can
decide what is right for them. Some people, of course, thrive on pressure, so a tight
deadline means they produce great work while others fl ounder and fail. Exhibiting
is a creative process which can engage the exhibitor as fully as making the work
did and can leave the artist exhausted and drained if he or she is too busy to give
the exhibition the level of thought it demands.
3. When the showing situation cannot be negotiated and work could be shown unsympathetically.
If the work is hung when the exhibitor is not there, the photographer
needs to know that it will be shown well. No exhibitor wants his or her work to be
shown in a poorly lit corridor next to the lavatories or juxtaposed with work by much
stronger or weaker photographers. Exhibitors also need to be aware of the way
other artists’ work impacts on theirs—it might seem attractive to be the strongest
When Not to Exhibit 11
12 Background
artist in a show, but the context will refl ect badly on the work if the other work is
not of a professional caliber.
4. When the exhibition venue is in an organization that does not respect or understand
the exhibition process. I have, for example, booked an exhibition into the exhibiting
space of a central London college where I taught. Although I booked this well in
advance and the booking was approved by my line manager, it was canceled three
days before my last class by the department head who had decided to show work
from a different class in that slot. I had the option of leaving my students in the
lurch or challenging the decision and, after some diffi cult negotiation and a great
deal of additional work, the exhibition was shown later in the year. It was a tough
lesson on the perils of exhibiting for fi rst-time exhibitors.
5. When the fi nancial burden of showing could be too great. Exhibiting has become
increasingly expensive over the years as standards of presentation rise and rise.
Transport, printing, mounting, and framing work, as well as the time involved, can
make it uneconomic for the artist if the exhibition is unlikely to sell, be widely seen,
or reviewed. For instance, if an exhibition period is very short, it may well not be
worth the costs incurred. If the work can go on to be shown elsewhere, using the
same mounts and frames, then the investment is more likely to be rewarded.
6. When the work has already been shown a number of times. It is possible to show
work too often. Although it can be diffi cult to recognize when your work has been
overexposed, and though it may be tempting to accept yet another invitation to
show, sometimes the artist is the only person who can see that it is time to disengage
with this piece of work and move on.
MAKING AN EXHIBITION PLAN
For most photographers who are just starting out, the most
diffi cult period is usually the few years just after leaving
college. This can be when no one seems interested in looking
at or showing the work, and the practical, emotional, and
technical support systems provided by the college are no
longer there to keep the photographer focused on his or her
work.
This is the time for the photographer to think about fi ve
things:
1. making a short-term exhibiting plan
2. what sort of priority to give to exhibiting in the future
3. ways of promoting work to support and back up exhibiting
4. how to fi nd or create good support systems
5. learning how the exhibition system works
MAKING A SHORT-TERM EXHIBITION PLAN
O

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แต่ละโอกาสแสดงสถานการณ์เฉพาะของตนเองได้เฉพาะผู้เข้าร่วมงานเป็นสามารถประเมินโอกาสและความเสี่ยงที่เกี่ยวข้องแม้ว่าทุกสถานการณ์ที่แตกต่าง บางการระวังจะ:1. เมื่อภัณฑารักษ์หรือสถานที่เป็นโล้เป็นพาย หรือไม่เป็นมืออาชีพ นี้อาจดูเหมือนชัดเจน แต่บางครั้งก็เป็นลัทธิ diffi การรับรู้เมื่อจะใช้เป็นที่เก็บการดูแลที่ดีของบริษัท ลองตรวจสอบเก็บถูกรวมเอาประกันภัย และเจ้าหน้าที่งานเองจึงไม่เสี่ยงต่อการเสียหาย หรือถูก ขโมย ที่แกลเลอรีจะเสนอส่งคืนดีเน็ตแบ่งงานขาย ที่มีที่เก็บดี และสามารถแสดงการทำงานที่ดี และมันจะทำให้ระยะเวลาทั้งหมดนิทรรศการ ก็มาชมนิทรรศการกลางเก็บ ได้ดำเนินการนี้ และค้นพบแกลลอรี่ ซึ่งได้รับแขกในคืนเปิด ไม่สกปรก และบกพร่อง และพนักงานหม่นสามสัปดาห์หลังจากการเปิด สำคัญที่สุดสิ่งที่จะตรวจสอบชื่อเสียงของแกลเลอรี่กับช่างอื่น ๆ แกลเลอรี่ที่สม่ำเสมอล้มเหลวในการสนับสนุนศิลปินที่เร็ว ๆ นี้จะได้รับชื่อเสียงดีในหมู่ศิลปินเมื่อไม่พร้อมใช้งาน หรือเวลาไม่ถูกต้องสำหรับศิลปิน สามารถลัทธิ diffiการตัดสิน ก็อาจกำหนดเวลาว่าใกล้เกินไป และการทำงานไม่สมบูรณ์หรือการทำงานอาจไม่พร้อมที่จะไปมุยเน่ความยากขึ้น แต่หมายความ ว่า การศิลปินต้องการเวลาที่จะคิดเกี่ยวกับมัน การตัดสินใจประเภทนี้ได้ดีจัดการการทำงานของศิลปิน และเฉพาะผู้สนใจสามารถตัดสินใจเลือกสิ่งที่เหมาะสม บางคน แน่นอน เจริญเติบโตความดัน ให้ความแน่นกำหนดเวลาหมายความว่า พวกเขาผลิตทำงานขณะที่คนอื่น fl ounder และล้มเหลว จัดแสดงนิทรรศการเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งสามารถเข้าร่วมเข้าร่วมงานเต็มที่กับการทำงานได้ และสามารถปล่อยให้ศิลปินหมด และหากเขาหรือเธอไม่ว่างเพื่อให้การระบายน้ำแสดงระดับของความคิดซึ่งต้องการ3. เมื่อไม่สามารถจัดการสถานการณ์ที่แสดง และสามารถแสดงงาน unsympatheticallyถ้าจะหยุดทำงาน เมื่อเข้าร่วมงานไม่มี ช่างภาพต้องการทราบว่า จะแสดงด้วย งานไม่ต้องทำงานของเขา หรือเธอจะแสดงอยู่ในภายในที่มีแสงน้อยอยู่ติดกับอ่างล้างหน้า หรือ juxtaposed กับงานมากช่างแข็ง หรืออ่อน สินค้าจำเป็นต้องตระหนักถึงวิธีการศิลปินอื่น ๆ ทำงานผลกระทบต่อพวกเขา — มันอาจดูเหมือนน่าจะ จบเมื่อไม่มี 11พื้นหลัง 12ศิลปินในการแสดง แต่ refl จะบริบท ect ไม่ดีในการทำงานอื่น ๆ ที่ทำงานว่าไม่ของลำกล้องแบบมืออาชีพ4. เมื่อสถานแสดงสินค้าที่อยู่ในองค์กรที่ไม่เคารพ หรือเข้าใจการจัดนิทรรศการ ผมได้ เช่น จองนิทรรศการเป็นการจัดแสดงนิทรรศการพื้นที่ของลอนดอนวิทยาลัยกลางที่ฉันสอน แม้ว่าจองนี้ดีในล่วงหน้าและได้อนุมัติ โดยผู้จัดการบรรทัดของฉัน มันเป็นสามถูกยกเลิกทำงานวันก่อนคลาครั้งสุดท้าย โดยฝ่ายที่ได้ตัดสินใจที่จะแสดงจากระดับต่าง ๆ ในช่องนั้น ผมเลือกที่จะออกจากนักเรียนในการlurch หรือท้าทายการตัดสินใจและ หลังการเจรจาบางลัทธิ diffi ดีแสดงเพิ่มเติมงาน นิทรรศการภายในปี มันเป็นการแกร่งบทเรียนเกี่ยวกับอันตรายของการแสดงสำหรับเน็ตก่อนเวลางาน5. เมื่อหาแบ่งภาระของการแสดงอาจจะมากเกินไป ตัวกลายเป็นมากขึ้นแพงปี ตามมาตรฐานของงานนำเสนอเพิ่มขึ้น และเพิ่มขึ้นขนส่ง การพิมพ์ ติด ตั้ง และการจัดองค์ประกอบงาน เป็นเวลาเกี่ยวข้อง สามารถช่วยให้การ uneconomic สำหรับศิลปินนิทรรศการไม่น่าขาย มอง เห็น แพร่หลายหรือทาน เช่น ถ้าเป็นนิทรรศการระยะสั้น มันอาจดีไม่มูลค่าต้นทุนเกิดขึ้น ถ้าสามารถไปทำงานในการ แสดงอื่น ๆ โดยใช้การเหมือนตัวยึด และกรอบ แล้วการลงทุนมีแนวโน้มได้รับรางวัล6. เมื่อทำได้แล้วการแสดงจำนวนครั้ง จำเป็นต้องแสดงทำบ่อยเกินไป แม้ว่าลัทธิ diffi การรับรู้เมื่อมีการทำงานของคุณสามารถประสบความสำเร็จชาร์ต และแม้ ว่ามันอาจจะดึงดูดรับเชิญอีกแสดง บางครั้งศิลปินเป็นผู้เดียวที่เห็นว่า เป็นเวลาที่จะไล่ชิ้นงานนี้และย้ายบนทำแผนการจัดนิทรรศการช่างภาพส่วนใหญ่ที่เพิ่งเริ่มออก มากที่สุดระยะเวลาของลัทธิ diffi เป็นปกติไม่กี่ปีหลังจากออกจากวิทยาลัย เมื่อไม่มีใครดูเหมือนว่าดูสามารถใน การแสดงงาน และในทางปฏิบัติ อารมณ์ และมีระบบสนับสนุนทางเทคนิคจากวิทยาลัยไม่มีมีอีกต่อไปเพื่อให้ช่างภาพเน้นของเขาหรือเธอทำงานเป็นช่างภาพจะคิดเกี่ยวกับวีอีโซลาร์เสนอสิ่งที่:1. การแสดงแผนระยะสั้น2.เรียงลำดับความสำคัญเพื่อให้การแสดงในอนาคต3. วิธี การส่งเสริมการทำงานเพื่อสนับสนุน และกลับ มาแสดง4. วิธีการหา หรือสร้างระบบการสนับสนุนที่ดี5. การเรียนรู้วิธีการทำงานของระบบการจัดนิทรรศการวางแผนจัดนิทรรศการระยะสั้นO

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แต่ละโอกาสจัดแสดงมีสถานการณ์เฉพาะของตัวเอง.
เฉพาะผู้ที่จะเข้าร่วมงานสามารถประเมินโอกาส
และความเสี่ยงที่เกี่ยวข้อง.
แม้ว่าทุกสถานการณ์ที่แตกต่างบางอย่างที่จะต้องระวังคือ:
1 เมื่อผู้ปกครองหรือสถานที่เป็นระเบียบหรือไม่เป็นมืออาชีพ นี้อาจดูเหมือน
ชัดเจน แต่บางครั้งก็เป็นลัทธิ diffi ที่จะรับรู้เมื่อมีแกลเลอรี่จะล้มเหลวที่จะใช้
ดูแลที่ดีของศิลปิน สิ่งที่ต้องตรวจสอบรวมถึงการไม่ว่าจะเป็นแกลเลอรี่อย่างถูกต้อง
ประกันตนและบุคลากรเพื่อให้การทำงานของตัวเองไม่ได้อยู่ที่ความเสี่ยงของการได้รับความเสียหายหรือถูกขโมย; ที่
แกลเลอรี่จะนำเสนอผลตอบแทนทางการเงินที่ดีในการทำงานขาย; แกลเลอรี่ที่มีลักษณะ
ที่ดีและสามารถแสดงผลงานได้เป็นอย่างดีและจะทำเช่นนั้นตลอดระยะเวลาของการ
จัดแสดงนิทรรศการ มันมีค่าเข้าชมแกลเลอรี่กลางนิทรรศการ; ฉันได้กระทำนี้และพบ
แกลเลอรี่ซึ่งเคยโอ่อ่าคืนเปิดเป็นสกปรกและ
ไม่เป็นระเบียบและเจ้าหน้าที่เชิญชวนสามสัปดาห์หลังจากการเปิด ที่สำคัญที่สุดของ
ทั้งหมดคือการตรวจสอบชื่อเสียงแกลเลอรี่ที่มีช่างภาพอื่น ๆ แกลเลอรี่ที่มีความสม่ำเสมอ
ล้มเหลวในการสนับสนุนศิลปินในเร็ว ๆ นี้จะได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดีในหมู่ศิลปิน.
2 เมื่อทำงานไม่พร้อมหรือมันคือเวลาที่ผิดสำหรับศิลปิน นี้สามารถเป็นลัทธิ diffi
ที่จะตัดสิน มันก็อาจเป็นได้ว่ากำหนดเส้นตายอยู่ใกล้เกินไปและการทำงานไม่สมบูรณ์.
หรือที่ทำงานอาจจะไม่พร้อมในวิธีการที่ยากที่จะ DEFI NE แต่หมายความว่าที่
ศิลปินต้องการเวลาในการดำเนินการต่อไปคิดเกี่ยวกับมัน ประเภทนี้ของการตัดสินใจที่ดีมี
ข้อตกลงที่จะทำอย่างไรกับวิธีการทำงานเป็นศิลปินและมีเพียงผู้เข้าร่วมงานในอนาคตสามารถ
ตัดสินใจเลือกสิ่งที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา บางคนของหลักสูตรเจริญเติบโตในความดันเพื่อให้แน่น
เส้นตายหมายความว่าพวกเขาผลิตงานที่ดีในขณะที่คนอื่น ๆ ฟลอริด้า ounder และล้มเหลว ผู้ร่วมแสดง
เป็นกระบวนการที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถมีส่วนร่วมเข้าร่วมงานอย่างเต็มที่กับการทำงาน
ได้และสามารถออกจากศิลปินหมดและเนื้อถ้าเขาหรือเธอไม่ว่างเกินไปที่จะให้
การจัดนิทรรศการระดับของการคิดว่ามันเรียกร้อง.
3 เมื่อสถานการณ์การแสดงไม่สามารถเจรจาต่อรองและการทำงานอาจจะแสดงให้เห็นอย่าง.
ถ้าทำงานจะแขวนเมื่อเข้าร่วมงานไม่ได้มีช่างภาพ
ต้องการที่จะรู้ว่ามันจะแสดงได้ดี ไม่มีผู้เข้าร่วมงานที่ต้องการการทำงานของเขาหรือเธอจะต้อง
แสดงให้เห็นในทางเดินไฟต่ำติดกับห้องน้ำหรือวางกับการทำงานมากโดย
ช่างภาพที่แข็งแกร่งหรืออ่อนแอ ผู้เข้าร่วมงานยังจะต้องตระหนักถึงวิธีการที่
ศิลปินคนอื่น ๆ 'ผลกระทบต่อการทำงานเกี่ยวกับพวกเขามันอาจจะดูน่าสนใจจะแข็งแกร่ง
เมื่อไม่แสดง 11
12 ประวัติความเป็นมา
ของศิลปินในการแสดง แต่บริบทจะ refl ect ไม่ดีในการทำงานถ้าอื่น ๆ ทำงาน
ไม่ได้มาจากความสามารถระดับมืออาชีพ.
4 เมื่อสถานที่จัดแสดงนิทรรศการที่อยู่ในองค์กรที่ไม่เคารพหรือเข้าใจ
กระบวนการการจัดนิทรรศการ ผมได้ยกตัวอย่างเช่นการจองการจัดนิทรรศการการแสดงเข้าไปใน
พื้นที่ของภาคกลางคอลเลจลอนดอนที่ผมสอน ถึงแม้ว่าผมจะจองนี้ได้ดีใน
ล่วงหน้าและจองห้องพักได้รับการอนุมัติจากผู้จัดการสายงานของฉันก็ถูกยกเลิกไปสาม
วันก่อนที่ชั้นสุดท้ายของฉันโดยหัวหน้าแผนกที่ได้ตัดสินใจที่จะแสดงผลงาน
จากระดับที่แตกต่างกันอยู่ในช่องที่ ผมมีตัวเลือกในการออกจากนักเรียนของฉันในที่
เซถลาหรือความท้าทายการตัดสินใจและหลังจากที่มีการเจรจาต่อรองและลัทธิ diffi ดี
ข้อตกลงของการทำงานเพิ่มเติมการจัดนิทรรศการแสดงให้เห็นว่าในปีต่อมา มันเป็นเรื่องที่ยาก
บทเรียนเกี่ยวกับอันตรายของการจัดแสดงนิทรรศการสำหรับผู้เข้าร่วมงานแรกเวลา.
5 เมื่อภาระทางการเงินในการแสดงอาจจะมากเกินไป ร่วมแสดงได้กลายเป็นที่
มีราคาแพงมากขึ้นกว่าปีเป็นมาตรฐานของงานนำเสนอที่เพิ่มขึ้นและการเพิ่มขึ้น.
การขนส่ง, การพิมพ์, การติดตั้งและกรอบการทำงานเช่นเดียวกับเวลาที่เกี่ยวข้องสามารถ
ทำให้มันไม่ได้ผลสำหรับศิลปินถ้านิทรรศการไม่น่าจะขายอย่างกว้างขวาง เห็น
หรือสอบทาน ตัวอย่างเช่นหากระยะเวลาการจัดนิทรรศการเป็นระยะสั้นมากก็อาจจะไม่
คุ้มค่ากับค่าใช้จ่ายที่เกิดขึ้น ถ้าการทำงานสามารถไปในที่จะแสดงอื่น ๆ โดยใช้
เมาท์เดียวกันและกรอบแล้วการลงทุนมีแนวโน้มที่จะได้รับการตอบแทน.
6 เมื่อการทำงานที่ได้รับแล้วแสดงให้เห็นหลายครั้ง มันเป็นไปได้ที่จะแสดง
การทำงานบ่อยเกินไป แม้ว่าจะสามารถลัทธิ diffi เพื่อให้ทราบว่าการทำงานของคุณได้รับการ
overexposed และแม้ว่ามันอาจจะดึงดูดการยอมรับยังเชิญอีกครั้งเพื่อ
แสดงบางครั้งศิลปินเป็นเพียงคนเดียวที่สามารถมองเห็นว่ามันเป็นเวลาที่จะปลด
กับชิ้นส่วนของงานนี้ และย้ายไป.
ทำแผนนิทรรศการ
สำหรับช่างภาพส่วนใหญ่ที่เพิ่งเริ่มออกมากที่สุด
ช่วงเวลาที่ลัทธิ diffi มักจะไม่กี่ปีที่ผ่านมาหลังจากที่เพิ่งออกจาก
วิทยาลัย นี้สามารถเป็นได้เมื่อไม่มีใครน่าสนใจในการมองหา
หรือแสดงการทำงานและปฏิบัติอารมณ์และ
ทางเทคนิคระบบสนับสนุนการให้บริการโดยวิทยาลัยจะไม่
ได้อยู่ที่นั่นเพื่อให้ช่างภาพที่เน้นของเขาหรือเธอ
ทำงาน.
นี้เป็นเวลาสำหรับ ช่างภาพที่จะคิดเกี่ยว Fi ได้
สิ่ง:
1 การทำแผนร่วมแสดงระยะสั้น
2 สิ่งที่จัดเรียงลำดับความสำคัญให้กับการแสดงในอนาคตที่
3 วิธีการในการส่งเสริมการทำงานเพื่อสนับสนุนและสำรองการแสดง
4 วิธีการ fi ND หรือสร้างระบบสนับสนุนที่ดี
5 การเรียนรู้วิธีการที่ระบบการจัดนิทรรศการผลงาน
การทำในระยะสั้นนิทรรศการแผน
O

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ซึ่งแต่ละโอกาสมีสถานการณ์เฉพาะของตนเองเพียงผู้เข้าร่วมงานจะสามารถประเมินโอกาสและความเสี่ยงที่เกี่ยวข้องแม้ว่าทุกสถานการณ์ที่แตกต่าง บางคนต้องคุมคือ1 . เมื่อผู้ดูแลหรือสถานที่เป็นระเบียบ หรือพจน์ นี้อาจดูเหมือนชัดเจน แต่บางครั้งก็ diffi ศาสนาจะรับรู้เมื่อ Gallery จะล้มเหลวในการใช้การดูแลที่ดีของศิลปิน สิ่งที่ต้องตรวจสอบว่าถูกต้อง ได้แก่ แกลลอรี่ประกัน และเจ้าหน้าที่เพื่อให้งานตัวเองไม่ได้อยู่ในความเสี่ยงของการเสียหาย หรือถูกขโมย ; ที่แกลเลอรี่ที่เสนอผลตอบแทนที่ดี nancial fi งานขาย ที่แกลลอรี่ดูที่ดีและสามารถแสดงผลงานได้ดี และมันจะทำดังนั้นสำหรับระยะเวลาทั้งหมดของนิทรรศการ มันมีมูลค่าการเยี่ยมชมแกลเลอรี่กลาง นิทรรศการ ฉันได้กระทำนี้และพบว่าแกลเลอรี่ที่เคยบริสุทธิ์ในคืนเปิดตัว คือ สกปรก และรุงรัง และพนักงานยินดีต้อนรับสามสัปดาห์หลังจากการเปิด ที่สำคัญที่สุดของทั้งหมดคือการตรวจสอบชื่อเสียงของแกลลอรี่ที่มีช่างภาพอื่น ๆ แกลเลอรี่ที่อย่างต่อเนื่องล้มเหลวในการสนับสนุนศิลปินจะได้รับชื่อเสียงไม่ดีในหมู่ศิลปิน2 . เมื่องานที่ไม่พร้อม หรือ มัน ผิด เวลา สำหรับศิลปิน นี้สามารถ diffi ลัทธิตัดสิน มันอาจเป็นได้ว่าเส้นตายใกล้เกินไปและทำงานไม่สมบูรณ์หรืองานที่อาจจะยังไม่พร้อมในทางที่ยากเดฟีไม่ แต่หมายความว่าศิลปินต้องการเวลาที่จะคิดเกี่ยวกับมัน เหล่านี้ประเภทของการตัดสินใจ มีมากตกลงอะไรกับทางศิลปิน งาน เพียง งานในอนาคตสามารถตัดสินใจเลือกสิ่งที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา บาง คน แน่นอน เจริญบนความกดดันจึงแน่นกำหนดวิธีการที่พวกเขาผลิตงานอันยิ่งใหญ่ ในขณะที่คนอื่น ๆใน ounder และล้มเหลว จัดแสดงเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่สามารถดึงดูดผู้เข้าร่วมงานอย่าง เช่น การทำงานได้ และสามารถปล่อยศิลปินเหนื่อย และอ่อนเพลีย ถ้าเขาหรือเธอจะยุ่งเกินไปที่จะให้นิทรรศการ ระดับของความคิดมันเรียกร้อง3 . เมื่อการแสดงไม่สามารถสถานการณ์สามารถเจรจา และยังสามารถแสดง unsympathetically .ถ้างานแขวนเมื่อจัดงานไม่ได้มี , ช่างภาพอยากทราบว่า มันจะแสดงได้ดี ไม่เข้าร่วมงานต้องการงานของเขา หรือเธอจะเป็นแสดงในงานไฟทางเดินหน้าห้องน้ำ หรือ juxtaposed กับการทำงานมากแข็งแกร่งหรืออ่อนแอ ช่างภาพ ผู้เข้าร่วมงานยังจะต้องมีการตระหนักถึงวิธีศิลปินงานอื่นต่อ พวกเขาอาจดูมีเสน่ห์เป็นที่แข็งแกร่งเมื่อไม่แสดง 1112 พื้นหลังศิลปินในการแสดง แต่บริบทจะ refl ect ไม่ดีต่อการทำงาน ถ้าทำงานอื่น ๆไม่ใช่ของความสามารถระดับมืออาชีพ4 . เมื่อนิทรรศการ งานในองค์กรที่ไม่เคารพ หรือ เข้าใจกระบวนการจัดนิทรรศการ ผมมีตัวอย่างแล้วในจัดแสดงนิทรรศการพื้นที่ของลอนดอนโรงเรียนที่ผมสอน แต่ผมจองในนี้ดีการจองล่วงหน้าและได้รับการอนุมัติโดยผู้จัดการสายของฉัน มันถูกยกเลิกไปแล้ว สามวันก่อนเรียนครั้งสุดท้ายของฉันโดยหัวหน้าภาควิชาที่ได้ตัดสินใจที่จะแสดงงานจากชั้นเรียนที่แตกต่างกันในช่อง ฉันมีตัวเลือกที่นี่นักเรียนของฉันในฉับพลันหรือท้าทายการตัดสินใจ หลังจากที่ diffi ศาสนาการเจรจาต่อรองและยอดเยี่ยมจัดการงานเพิ่มเติม , นิทรรศการแสดงต่อมาในปี มันเหนียวบทเรียนเกี่ยวกับอันตรายของสาขา RST fi เวลาเข้าร่วมงาน .5 . เมื่อฟี nancial ภาระแสดงอาจจะมากเกินไป ซึ่งได้กลายเป็นราคาแพงมากขึ้นกว่าปีเป็นมาตรฐานสูงขึ้น การนำเสนอ และเพิ่มขึ้นการขนส่ง , การพิมพ์ , การติดตั้ง และการทำงาน รวมทั้งเวลาที่เกี่ยวข้องสามารถให้มัน uneconomic สำหรับศิลปิน ถ้างานไม่น่าขาย อยู่กันอย่างที่เห็นหรือทบทวน เช่น ถ้าเป็นนิทรรศการระยะเวลาสั้นมาก มันอาจจะไม่ใช่มูลค่าต้นทุนที่เกิดขึ้น ถ้างานที่สามารถไปแสดงที่อื่น โดยใช้เมาท์เดียวกันและกรอบ แล้วการลงทุนมีแนวโน้มที่จะได้รับรางวัล6 . เมื่องานได้ถูกแสดงจำนวนครั้ง มันเป็นไปได้ที่จะแสดงทำงานบ่อยเกินไป แม้ว่าจะสามารถ diffi ศาสนาจำเมื่องานของคุณได้รับโอเวอร์ และแม้ว่ามันอาจจะดึงดูดการยอมรับยังได้เชิญอีกแสดง บางครั้งศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถพบว่ามันเป็นเวลาที่จะปลดกับงาน และย้ายชิ้นนี้การจัดแผนสำหรับช่างภาพที่เพิ่งเริ่มต้นออก มากที่สุดระยะเวลาใน diffi มักจะเป็นไม่กี่ปีหลังออกจากวิทยาลัย นี้สามารถที่ดูเหมือนไม่มีใครสนใจมองหรือแสดงผลงาน และการปฏิบัติ อารมณ์ระบบสนับสนุนทางด้านเทคนิคโดยวิทยาลัยไม่มีไปแล้วเพื่อให้ช่างภาพที่เน้น ของเขาหรือเธองานนี่คือเวลาที่ช่างภาพต้องคิดเกี่ยวกับ fi ได้เรื่อง :1 . วางแผนระยะสั้นจัดแสดง2 . จัดเรียงลำดับความสำคัญเพื่อให้แสดงในอนาคต3 . วิธีการส่งเสริมการทำงานเพื่อสนับสนุนและกลับขึ้นแสดง4 . วิธี FI ND หรือสร้างระบบสนับสนุนที่ดี5 . เรียนรู้ระบบงานทำงานอย่างไรการจัดนิทรรศการ ระยะสั้น