Exhibiting contemporary fashion as

Exhibiting contemporary fashion as art has become, in the last two decades, the dominant modus
operandi of museums worldwide; of art museums, fashion museums and increasingly also ethnographic
museums. The overall tendency is to display a sanitized version of a designer’s couture creations,
robbed of their social and economic contexts of production, circulation and consumption. The
museums’ lack of self-reflection dovetails with their reception of sizable sponsorships from brands
whose designers are represented in such exhibitions. As I have discussed elsewhere (Kuldova 2015),
the artification (Korolainen 2012; Shapiro and Heinich 2012; Shiner 2012) of fashion is on the agenda
of corporate sponsors of the fashion industry as well. These include the global alcohol industry that in
the process even seeks to turn its own products and their consumption into a form of art and connoisseurship,
along with fashion, turning all into a high life lived as high art itself (Tseëlon 2012).
The recently opened exhibition at the Museum Boijmans Van Beuningen – an art and design
museum in Rotterdam – called The Future of Fashion is Now, is indeed a living testimony to the drive
towards artification accompanied by profound decontextualization. Here again, we meet the standard
repertoire of selected designs by people like Martin Margiela, Iris van Herpen, Rei Kawakubo (Comme

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แฟชั่นร่วมสมัยเป็นศิลปะอย่างมีระดับได้กลายเป็น ในสองทศวรรษ modus หลักoperandi พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก แฟชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์ และมากขึ้นเรื่อย ๆ ยัง ethnographicพิพิธภัณฑ์ แนวโน้มโดยรวมจะแสดงผู้ออกแบบสร้างสรรค์สูง รุ่น sanitizedปล้นของบริบทของสังคม และเศรษฐกิจของการผลิต การหมุนเวียน และปริมาณการใช้ ที่ขาดการมองของพิพิธภัณฑ์ dovetails กับการรับ sponsorships ยากลำบากจากแบรนด์นักออกแบบที่จะแสดงในนิทรรศการดังกล่าว เป็นฉันได้กล่าวถึงอื่น ๆ (Kuldova 2015),artification (Korolainen 2012 Shapiro และ Heinich 55 โรงแรมไชเนอร์ 2012) แฟชั่นอยู่ในวาระการประชุมของการสนับสนุนองค์กรของอุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นอย่างดี ได้แก่อุตสาหกรรมเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ระดับโลกได้กระบวนการแม้แต่พยายามที่จะเปิดใช้งานผลิตภัณฑ์ของตนเองและการที่ใช้ในรูปแบบของศิลปะและ connoisseurshipพร้อมแฟชั่น กลึงทั้งหมดในชีวิตสูงอาศัยสูงศิลปะเอง (Tseëlon 2012)นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen – ศิลปะและการออกแบบที่เปิดล่าสุดพิพิธภัณฑ์ในรอตเตอร์ดัม – เรียกว่าอนาคตของแฟชั่นตอนนี้ เป็นพยานนั่งเล่นลงในไดรฟ์ต่อ artification พร้อม ด้วย decontextualization ลึกซึ้ง นี่อีก เราตามมาตรฐานละครแบบเลือกคนเช่นมาร์ติน Margiela ไอริส van Herpen พระมหากษัตริย์ Kawakubo (Comme

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ร่วมแสดงแฟชั่นเป็นศิลปะร่วมสมัยได้กลายเป็นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาวิธีการทำงานที่โดดเด่น
operandi ของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่นและเพิ่มมากขึ้นนอกจากนี้ยังชาติพันธุ์
พิพิธภัณฑ์ แนวโน้มโดยรวมคือการแสดงรุ่นที่ถูกสุขอนามัยของการสร้างสรรค์ของนักออกแบบเสื้อผ้า,
ปล้นบริบททางสังคมและเศรษฐกิจของการผลิต, การไหลเวียนและการบริโภค
ขาดพิพิธภัณฑ์ของตัวเองสะท้อน dovetails กับการต้อนรับของพวกเขาจากการสนับสนุนจากแบรนด์ขนาดใหญ่
ที่มีนักออกแบบที่จะเป็นตัวแทนในการจัดนิทรรศการดังกล่าว อย่างที่ผมได้กล่าวถึงที่อื่น ๆ (Kuldova 2015)
artification (Korolainen 2012; ชาปิโรส์และ Heinich 2012; 2012 เหรียญทอง) ของแฟชั่นอยู่ในวาระการประชุม
ของ บริษัท สปอนเซอร์ของอุตสาหกรรมแฟชั่นได้เป็นอย่างดี เหล่านี้รวมถึงอุตสาหกรรมเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ระดับโลกที่อยู่ใน
กระบวนการแม้แต่พยายามที่จะเปิดผลิตภัณฑ์ของตัวเองและการบริโภคของพวกเขาในรูปแบบของศิลปะและศิลปวัตถุ,
พร้อมกับแฟชั่นการเปลี่ยนทั้งหมดเข้ามาในชีวิตสูงอาศัยอยู่เป็นศิลปะชั้นสูงของตัวเอง (Tseëlon 2012).
เมื่อเร็ว ๆ นี้ เปิดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Boijmans Van Beuningen - ศิลปะและการออกแบบ
พิพิธภัณฑ์ในรอตเตอร์ดั - เรียกว่าอนาคตของแฟชั่นเป็นตอนนี้ย่อมเป็นพยานที่มีชีวิตไปยังไดรฟ์
ที่มีต่อ artification พร้อมด้วย decontextualization ลึกซึ้ง ที่นี่อีกครั้งที่เราได้มาตรฐาน
ละครของการออกแบบเลือกโดยคนชอบมาร์ติน Margiela, ไอริสแวน Herpen, Rei Kawakubo (Comme

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

จัดแสดงแฟชั่นร่วมสมัยและศิลปะได้กลายเป็น ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา , เด่น modus operandi
พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์แฟชั่นและมากขึ้นยังชาติพันธุ์
พิพิธภัณฑ์ แนวโน้มโดยรวมจะแสดงรุ่นของรองออกแบบ couture สร้าง
ปล้นของบริบทของสังคมและเศรษฐกิจของการผลิต , การไหลเวียนและการบริโภค
ขาดพิพิธภัณฑ์ของการสะท้อนตนเอง dovetails กับการต้อนรับของระดับการสนับสนุนจากแบรนด์ที่แสดงอยู่ในนั้น
นักออกแบบนิทรรศการ ตามที่ผมได้กล่าวไว้ในที่อื่น ( kuldova 2015 )
( korolainen 2012 ; และ artification Shapiro ไฮนิช 2012 ; เหรียญทอง 2012 ) ของแฟชั่นคือในวาระการประชุม
ผู้สนับสนุนขององค์กรของอุตสาหกรรมแฟชั่นได้เป็นอย่างดีเหล่านี้รวมถึงแอลกอฮอล์ระดับโลกในอุตสาหกรรมที่ยังพยายามที่จะเปิด
กระบวนการผลิตภัณฑ์ของตัวเองและการบริโภคในรูปแบบของศิลปะและการประชุมผู้ทรงคุณวุฒิ
พร้อมกับ , แฟชั่น , เปลี่ยนทั้งหมดเป็นชีวิตอยู่สูงศิลปะนั่นเอง ( TSE ëลอน 2012 ) .
เพิ่งเปิดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ boijmans แวนเบอูนินเก็นจำกัด ศิลปะและพิพิธภัณฑ์การออกแบบ
ใน Rotterdam –เรียกว่าอนาคตของแฟชั่นตอนนี้ย่อมเป็นชีวิตของเขาไดรฟ์
ต่อ artification มาพร้อมกับ decontextualization ลึกซึ้ง ที่นี่อีกครั้ง เราได้มาตรฐาน
ละครของการออกแบบที่เลือกโดยประชาชน เช่น มาร์แตง มาร์เจลล่า ไอริส เร คาวาคูโบะ ( Comme herpen รถตู้ ,