Anni '80[modifica | modifica wikite

Anni '80[modifica | modifica wikitesto]
Finiti gli anni della novità, gli anni '80 sono caratterizzati in Cahen, come anche in altri artisti del video, da una ricerca della narrazione. Spiega Sandra Lischi nel suo libro:

« Dalla trama al dramma: così Jean-Paul Fargier ha definito, in un incontro di studio sulla fiction svoltosi a Montbéliard nel 1984, questo passaggio. Gli autori passerebbero cioè dall'attenzione alle «avventure della trama» (intesa qui come tessuto luminoso, puntiforme, plasmabile, dell'immagine elettronica) e alle modalità percettive, dell'osservazione autoreferenziale, allo studio e alla sperimentazione delle nuove forme di racconto consentite dalla tecnologia video. Una tendenza ad una «nuova drammaturgia» che si registra a livello internazionale, e di cui sono state date varie spiegazioni: il relativo esaurirsi della fase autoriflessiva della video-art storica (la voglia quindi di sperimentare i dispositivi tecnici e i procedimenti stilistici del video a contatto con l'universo dei racconti possibili, esterni alla riflessione mediologica); una maggiore sicurezza espressiva e «autorevolezza» del video indipendente, e quindi minori esitazioni nel misurarsi con i generi dominanti nel cinema e nella TV; infine – ma forse soprattutto – l'affermarsi di un diverso atteggiamento, più interlocutorio e propositivo, nei confronti degli apparati televisivi, con cui comincia ad instaurarsi un difficile e faticoso – ma talvolta fecondo – dialogo». »
(Sandra Lischi, Il respiro del tempo. Cinema e Video di Robert Cahen, Edizioni ETS, 2002, p 38-39))
I primi due video di questo decennio sono La gare de Lyon e Le Musée Gustave Moreau (1980). Entrambe i video fanno parte della serie Paris pour memoire, un progetto che Cahen propone all'allora direttore dell'I.N.A. e creatore della nascente Vidéothèque de Paris. Il progetto intende esplorare la memoria della città.

Place de la Concorde è del 1982 e può essere considerato una specie di prototipo del successivo Cartes postales. Riprende la famosa piazza parigina dal crepuscolo alla notte nel momento in cui si accendono le luci, le macchine si fermano e poi ripartono, e la fontana ripete a intervalli la cascata luminosa.

Juste le temps è del 1983 ed è considerato da molti critici (tra cui Sandra Lischi e Marco Maria Gazzano) l’opera della maturità di Robert Cahen e uno dei più importanti video di tutta la storia della videoarte. Con quest'opera l'artista francese esce dallo sperimentalismo, caratteristico del decennio degli anni settanta. Ci sono due attori (un uomo e una donna) – elemento nuovo per Cahen – ma non ci sono né dialoghi né parole. All'interno di uno scompartimento di un treno in movimento è seduta una donna che legge, si sistema i capelli, si addormenta; l'uomo cammina lentamente per il corridoio, poi si siede vicino al finestrino. Le immagini dell'interno del treno si alternano con quelle del paesaggio fuori. Non c'è però intento narrativo se non quello di raccontare un viaggio in treno. A Cahen interessa mostrare che quando si guarda lontano non si coglie la stessa cosa di quando si guarda vicino. Le immagini vicine viste dal finestrino di un treno in movimento vanno via veloci, mentre quelle lontane possono essere osservate con più calma. Protagonista potrebbe essere proprio il paesaggio.

Le immagini vengono trattate con l'oscilloscopio che consente variazioni di spessore delle immagini.

La concezione sonora è ancora di Michel Chion: rumori di tonfi, rumore del treno, voci di bambini che urlano, rumore di campane, sospensione del rumore, pause improvvise.

Boulez-Répons (1985). È il video più lungo, dura 43 minuti ed è sulla composizione Répons di Pierre Boulez, direttore dell'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), compositore e direttore d'orchestra. La prima versione di Répons è del 1981 ed è composta per due pianoforti, arpa, vibrafono, glockenspiel, cimbalo, orchestra e nastro magnetico. Al momento delle riprese erano state composte altre tre versioni diverse. La rappresentazione del concerto non è di tipo convenzionale: ci sono asincronismi fra lo scorrere della musica e i gesti dei musicisti; rallentamenti; dissolvenze incrociate; sovraimpressioni, immagini aggiuntive ad esempio di un danzatore, del mare, di boschi, di paesaggi campestri. Musica e immagini si mescolano e si influenzano a vicenda.

Cartes postales vidéo (1984-86). Sono più di 400, durano 30 secondi ciascuna e sono state girate insieme a Stéphane Huter e Alain Longuet a Roma, Algeri, Lisbona, Egitto, Islanda, Canada, New York, Londra, Parigi, Costa Azzurra, Provenza. Si tratta di una ripresa video bloccata e trasformata in foto, un fermo immagine, un'inquadratura classica, che ricorda una cartolina postale con tanto di didascalia che però inaspettatamente si anima. Il movimento svela il trucco: non era una cartolina. L'azione è inattesa, certe volte comica, o peculiare: un gatto che muove la coda a tempo di musica attraversando la piazza, il rumore di una mosca che vola. Altre volte questi istanti non sono naturalistici ma ottenuti con effetti in post produzione (modifiche di colore, di velocità). Le Cartes postales sono probabilmente l'opera più conosciuta di Cahen, trasmesse anche da molte emittenti televisive, tra cui alcune italiane.

Regards/Danse (1986). Il video fu commissionato dal Musée d'Orsay per mostrare il rapporto tra pittori e danza; Cahen lavora su Degas. Nel suo video sceglie di non mostrare neanche un fotogramma con l'immagine dei quadri di Degas; invece mostra lo sguardo del pittore impressionista attraverso le riprese di ballerine che stanno eseguendo delle prove.

Istantanés (1987). Commissionate dall'IRCAM. Sono tre video di tre minuti ciascuno che ritraggono tre giovani musicisti contemporanei: Marco Stroppa, Thierry Lancino e Philippe Manoury.

In Montenvers et mar de glace del 1987 la ricerca di una narratività è più evidente. Realizzato con Stéphane Huter, il video racconta una gita turistica in montagna. Ci sono un attore, delle comparse e uno sviluppo temporale. Al centro del racconto sono le avventure di un personaggio che ricorda Jacques Tati. Ancora non ci sono parole. Già dalla prima inquadratura si fa riferimento al cinema col titolo in semicerchio intorno al monte che ricorda il cerchio di stelline della Paramount. Un altro richiamo al cinema è la suddivisione in inquadrature. La musica è ricavata dalle colonne sonore di un compositore dei film di Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann, più altre musiche da cartone animato. Sempre parte della colonna sonora sono i rumori, alcuni dei quali vengono evidenziati, come il dispiegare di una grande mappa nel treno che porta i gitanti verso la montagna, o un cagnolino che improvvisamente abbaia. Il video è stato realizzato per la prima serie di una programma internazionale chiamato Time code dedicato alla raffigurazione dello spirito dei luoghi.

Parcelle de ciel (1987). Primo video di Cahen sulla danza: in questo caso è uno spettacolo dallo stesso titolo del video, della coreografa Susan Buirge. La coreografia comprende otto ballerini che vengono ripresi su una pedana mentre ballano. Cahen si concentra in particolare su un'immagine della coreografia: quella di una ballerina che cade con le spalle al pavimento, un movimento che nello spettacolo avviene una sola volta, ma che il videografo francese ripete più volte, anche all'indietro. Le immagini poi vengono trasformate usando rallentamenti, interruzioni e trattate con l'oscilloscopio che trasforma i corpi in onde, tracce e scie luminose.

Per Le deuxième jour (1988), riceve una commissione da un centro d'arte newyorkese, Kitchen, che gli chiede di mettere in immagini un brano di 8-10 minuti del jazzista John Zorn intitolato Godard, ça vous chante? (un omaggio al regista francese della Nouvelle Vague, Godard). Il titolo del video è una frase che lo stesso Zorn pronuncia durante il brano musicale. Il video dura otto minuti e si apre e si chiude con l'immagine serena di una distesa d'acqua su cui si specchiano le nuvole, che contrasta con le immagini rumorose nella parte centrale del video della città di New York. Una figura di donna orientale appare e scompare tra le immagini metropolitane. Come nei precedenti lavori di Cahen, le immagini vengono poi modificate con l'oscilloscopio, la ricoloritura, le sovraimpressioni, le accelerazioni e i rallentamenti. Il montaggio è di Erméline Mézo, con cui Cahen lavorerà anche in Hong Kong Song.

Hong Kong Song (1989) si inserisce in un progetto, Urbansonic, interessato a raccogliere e mostrare le sonorità urbane. Cahen con l'aiuto di un tecnico del suono registra i suoni della città di Hong Kong. Ne viene fuori il ritratto di città a partire dai suoi suoni, dai rumori d'ambiente: il vociare della folla, un martello pneumatico, pezzi di programmi radiofonici. Le immagini mostrano il mare percorso da battelli, i grattacieli, i tram multicolori, le strade luminose, il mercato, i panni che asciugano al vento, una aereo che passa sfiorando i tetti e 'una donna che canta che apre e chiude l'opera.

Anche Chili impressions è del 1989 ed è legato al festival franco-cileno di video arte che prevede che gli artisti invitati creino un'opera sul paese che li ospita. Il video dura dodici minuti ed è realizzato ancora in collaborazione con Erméline Le Mézo. Come commento c'è una poesia di Pablo Neruda, Canto general de Chile: i versi si sentono in voice over in spagnolo e passano scritti su uno sfondo nero in lingua francese in alternanza alle immagini del paese: montagne, pianure, strade, gabbiani, pescatori, vulcani, l'immagine ricorrente di un uomo sdraiato su un prato. Queste immagini serene sono disturbate dalle riprese di un cimitero con in sovrimpressione bambini che scappano spaventati al suono di una sirena (in Cile al tempo c'era ancora la dittatura di Pinochet).

Solo è un altro video di danza. È prodotto per una trasmissione televisiva spagnola (RTVE) El arte del video: quatt

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

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Con quest'opera l'artista francese esce dallo sperimentalismo, caratteristico del decennio degli anni settanta. Ci sono due attori (un uomo e una donna) – elemento nuovo per Cahen – ma non ci sono né dialoghi né parole. All'interno di uno scompartimento di un treno in movimento è seduta una donna che legge, si sistema i capelli, si addormenta; l'uomo cammina lentamente per il corridoio, poi si siede vicino al finestrino. Le immagini dell'interno del treno si alternano con quelle del paesaggio fuori. Non c'è però intento narrativo se non quello di raccontare un viaggio in treno. A Cahen interessa mostrare che quando si guarda lontano non si coglie la stessa cosa di quando si guarda vicino. Le immagini vicine viste dal finestrino di un treno in movimento vanno via veloci, mentre quelle lontane possono essere osservate con più calma. Protagonista potrebbe essere proprio il paesaggio.Le immagini vengono trattate con l'oscilloscopio che consente variazioni di spessore delle immagini.La concezione sonora è ancora di Michel Chion: rumori di tonfi, rumore del treno, voci di bambini che urlano, rumore di campane, sospensione del rumore, pause improvvise.Boulez-Répons (1985) Lungo รหัสประเทศ il più วิดีโอ ดูร่า 43 minuti ed รหัสประเทศ sulla composizione Répons di Pierre Boulez, direttore dell'IRCAM (สถาบัน de Recherche ร้อยเอ็ดประสาน Acoustique/Musique), compositore อี direttore d'orchestra ลาพรีม่า versione di Répons รหัสประเทศเดล 1981 ed รหัสประเทศ composta ต่อเนื่อง pianoforti อาภา vibrafono, glockenspiel, cimbalo วงอี nastro magnetico อัล momento เดลเล riprese erano รัฐ composte altre ทริ versioni หลากหลาย La rappresentazione del คอนแชร์โตรหัสประเทศไม่ดิ tipo convenzionale: ci โรงแรมโซ asincronismi fra หล่อ scorrere เมลลา musica ฉัน gesti ได musicisti rallentamenti dissolvenze incrociate sovraimpressioni, immagini aggiuntive โฆษณา esempio di un danzatore เดลมาเร่ di boschi, di paesaggi campestri Musica อี immagini ศรี mescolano อีซี influenzano vicendaรส postales vidéo (1984-86) โรงแรมโซ più di 400, durano 30 secondi ciascuna e โรงแรมโซรัฐ girate insieme อี Stéphane Huter Longuet ไปโร Algeri, Lisbona, Egitto อัยลันดา แคนาดา นิวยอร์ก Londra, Parigi คอสตา Azzurra, Provenza ศรี tratta ดิอูน่า ripresa bloccata วิดีโออี trasformata foto, un fermo immagine, un'inquadratura classica, che ricorda อูน่า cartolina postale คอน tanto di didascalia che però inaspettatamente ศรี anima Il movimento svela il trucco: cartolina อูน่ายุคไม่ Inattesa L'azione รหัสประเทศ certe volte comica, o peculiare: un gatto che muove ลา coda จังหวะดี musica attraversando ลาเพียซ il rumore ดิอูน่า vola mosca che Altre volte questi istanti ไม่ใช่โรงแรมโซ naturalistici ma ottenuti คอน effetti ใน produzione ลง (modifiche di colore, di velocità) เลอรส postales โรงแรมโซ probabilmente l'opera più conosciuta di Cahen, trasmesse anche ดา molte emittenti televisive ตรา cui alcune italianeขอแสดงความ นับถือ/Danse (1986) Il วิดีโอฟู commissionato ดอลพื้นที่ต่าง ๆ d'Orsay ต่อ mostrare il rapporto ตรา pittori อี danza Cahen lavora su Degas เนล suo วิดีโอ sceglie di mostrare ไม่ใช่ neanche un fotogramma คอน l'immagine dei quadri di Degas invece mostra หล่อ sguardo del pittore impressionista attraverso เลอ riprese di ballerine che stanno eseguendo เดลเลพิสูจน์Istantanés (1987) Commissionate dall'IRCAM โรงแรมโซทริดิวิดีโอทริ minuti ciascuno che ritraggono ทริ giovani musicisti contemporanei: Stroppa มาร์โก้ อี Thierry Lancino Philippe Manoury
In Montenvers et mar de glace del 1987 la ricerca di una narratività è più evidente. Realizzato con Stéphane Huter, il video racconta una gita turistica in montagna. Ci sono un attore, delle comparse e uno sviluppo temporale. Al centro del racconto sono le avventure di un personaggio che ricorda Jacques Tati. Ancora non ci sono parole. Già dalla prima inquadratura si fa riferimento al cinema col titolo in semicerchio intorno al monte che ricorda il cerchio di stelline della Paramount. Un altro richiamo al cinema è la suddivisione in inquadrature. La musica è ricavata dalle colonne sonore di un compositore dei film di Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann, più altre musiche da cartone animato. Sempre parte della colonna sonora sono i rumori, alcuni dei quali vengono evidenziati, come il dispiegare di una grande mappa nel treno che porta i gitanti verso la montagna, o un cagnolino che improvvisamente abbaia. Il video è stato realizzato per la prima serie di una programma internazionale chiamato Time code dedicato alla raffigurazione dello spirito dei luoghi.

Parcelle de ciel (1987). Primo video di Cahen sulla danza: in questo caso è uno spettacolo dallo stesso titolo del video, della coreografa Susan Buirge. La coreografia comprende otto ballerini che vengono ripresi su una pedana mentre ballano. Cahen si concentra in particolare su un'immagine della coreografia: quella di una ballerina che cade con le spalle al pavimento, un movimento che nello spettacolo avviene una sola volta, ma che il videografo francese ripete più volte, anche all'indietro. Le immagini poi vengono trasformate usando rallentamenti, interruzioni e trattate con l'oscilloscopio che trasforma i corpi in onde, tracce e scie luminose.

Per Le deuxième jour (1988), riceve una commissione da un centro d'arte newyorkese, Kitchen, che gli chiede di mettere in immagini un brano di 8-10 minuti del jazzista John Zorn intitolato Godard, ça vous chante? (un omaggio al regista francese della Nouvelle Vague, Godard). Il titolo del video è una frase che lo stesso Zorn pronuncia durante il brano musicale. Il video dura otto minuti e si apre e si chiude con l'immagine serena di una distesa d'acqua su cui si specchiano le nuvole, che contrasta con le immagini rumorose nella parte centrale del video della città di New York. Una figura di donna orientale appare e scompare tra le immagini metropolitane. Come nei precedenti lavori di Cahen, le immagini vengono poi modificate con l'oscilloscopio, la ricoloritura, le sovraimpressioni, le accelerazioni e i rallentamenti. Il montaggio è di Erméline Mézo, con cui Cahen lavorerà anche in Hong Kong Song.

Hong Kong Song (1989) si inserisce in un progetto, Urbansonic, interessato a raccogliere e mostrare le sonorità urbane. Cahen con l'aiuto di un tecnico del suono registra i suoni della città di Hong Kong. Ne viene fuori il ritratto di città a partire dai suoi suoni, dai rumori d'ambiente: il vociare della folla, un martello pneumatico, pezzi di programmi radiofonici. Le immagini mostrano il mare percorso da battelli, i grattacieli, i tram multicolori, le strade luminose, il mercato, i panni che asciugano al vento, una aereo che passa sfiorando i tetti e 'una donna che canta che apre e chiude l'opera.

Anche Chili impressions è del 1989 ed è legato al festival franco-cileno di video arte che prevede che gli artisti invitati creino un'opera sul paese che li ospita. Il video dura dodici minuti ed è realizzato ancora in collaborazione con Erméline Le Mézo. Come commento c'è una poesia di Pablo Neruda, Canto general de Chile: i versi si sentono in voice over in spagnolo e passano scritti su uno sfondo nero in lingua francese in alternanza alle immagini del paese: montagne, pianure, strade, gabbiani, pescatori, vulcani, l'immagine ricorrente di un uomo sdraiato su un prato. Queste immagini serene sono disturbate dalle riprese di un cimitero con in sovrimpressione bambini che scappano spaventati al suono di una sirena (in Cile al tempo c'era ancora la dittatura di Pinochet).

Solo è un altro video di danza. È prodotto per una trasmissione televisiva spagnola (RTVE) El arte del video: quatt

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Anni 80 [modifica | modifica wikitesto]
Finiti gli อันนิ della Novità, gli อันนิ '80 Sono caratterizzati ใน Cahen มา anche ใน altri Artisti เดลวิดีโอดาอูนา ricerca della narrazione แซนดร้า Spiega Lischi nel Suo โบ้: « Dalla Trama อัล dramma: così Jean-Paul Fargier ฮ่า definito ในอูดิ Incontro สตูดิโอนิยาย sulla svoltosi nel Montbéliard 1984 questo พาส Gli Autori passerebbero Cioe dall'attenzione alle « avventure della Trama » (intesa ใครมา TESSUTO luminoso, puntiforme, plasmabile, dell'immagine Elettronica) จ alle modalità percettive, dell'osservazione autoreferenziale, allo จสตูดิโออัลลา sperimentazione delle nuove Forme ดิ racconto consentite dalla Tecnologia วิดีโอ Una Tendenza โฆษณา una « Nuova drammaturgia »เจ๊ศรีทะเบียน livello ระหว่างประเทศอีดิ Cui Sono รัฐวัน varie spiegazioni: อิ relativo esaurirsi della Fase autoriflessiva della Storica วิดีโอศิลปะ (ลา voglia quindi ดิ sperimentare ฉัน dispositivi TECNICI เน procedimenti stilistici เดลวิดีโอ Contatto นักโทษแมง Universo dei racconti possibili, esterni อัลลา riflessione mediologica); อูนา Maggiore Sicurezza espressiva e "autorevolezza »เด indipendente วิดีโอ, E quindi Minori esitazioni nel misurarsi นักโทษฉัน generi dominanti nel โรงภาพยนตร์อี Nella ทีวี infine - แม่ forse soprattutto - แมง affermarsi ดิอู Diverso atteggiamento, più interlocutorio จ propositivo, เขตปกครองตนเอง confronti degli apparati televisivi, นักโทษ Cui โฆษณา comincia instaurarsi ยกเลิก difficile จ faticoso - แม่ talvolta fecondo - Dialogo » » (แซนดร้า Lischi อิลลินอยส์ respiro จังหวะเดล. โรงภาพยนตร์อีโรเบิร์ตวิดีโอ di Cahen, Edizioni ETS, 2002, หน้า 38-39)) ฉัน Primi วิดีโอเนื่องจาก di questo decennio Sono La Gare de Lyon อี Le Muséeกุสตาฟ Moreau (1980) Entrambe ฉันวิดีโอ Fanno หมอนี่เดลลาเซเรียอาปารีสเท Memoire ยกเลิก PROGETTO che Cahen propone all'allora direttore dell'INA จ creatore della Nascente Vidéothèqueเดอปารีส Il PROGETTO intende esplorare ลาความจำ della città. 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Cartes Postales วีดีโอ (1984-1986) Sono più di 400, durano 30 Secondi ciascuna จ Sono รัฐ girate insieme Stéphane Huter จ Alain Longuet a Roma, Algeri, Lisbona, Egitto, ไอ, แคนาดา, New York, Londra, Parigi, Costa Azzurra, Provenza ศรี tratta di una ripresa วิดีโอ bloccata จ trasformata ใน foto ยกเลิก Immagine Fermo, un'inquadratura Classica, che ricorda อูนา Cartolina Postale นักโทษ tanto ดิ didascalia che però inaspettatamente ศรีจิตวิญญาณ Il Movimento svela อิลลินอยส์ Trucco: ยุคไม่ una Cartolina L'azione è inattesa, Certe volte Comica โอ peculiare: ยกเลิก gatto che muove ลาตอนจบจังหวะ di Musica attraversando ลาจัตุรัสอิลลินอยส์ rumore di una Mosca che Vola Altre volte questi istanti ไม่ Sono naturalistici แม่ ottenuti นักโทษ effetti ใน Produzione โพสต์ (modifiche ดิ Colore, di velocità) Le Cartes Postales Sono probabilmente โอเปร่าแมงpiù conosciuta ดิ Cahen, trasmesse anche ดา molte emittenti televisive, tra Cui alcune Italiane. ขอแสดงความนับถือ / เต้นระบำ (1986) Il วิดีโอฟู commissionato ดาลพิพิธภัณฑ์ออร์แซต่อ mostrare อิลลินอยส์ rapporto tra Pittori จ danza; Cahen lavora ซูเดอกาส์ Nel Suo วิดีโอ sceglie di ไม่ mostrare neanche ยกเลิก fotogramma นักโทษแมง Immagine dei Quadri ดิเดอกาส์; invece Mostra แท้จริง sguardo เด pittore impressionista attraverso le riprese ดิ ballerine che stanno eseguendo delle พิสูจน์. Istantanés (1987) Commissionate dall'IRCAM Sono วิดีโอไม้ di ไม้ minuti ciascuno che ritraggono ไม้วานนี่ musicisti contemporanei. มาร์โค Stroppa ธี Lancino อีฟิลิปป์ Manoury ใน Montenvers et de แช่อิ่ม มี.ค. 1987 เดลลาอูนาดิ ricerca narrativitàèpiù evidente Realizzato นักโทษStéphane Huter อิลลินอยส์วิดีโอ racconta อูนา Gita Turistica ใน Montagna Ci Sono ยกเลิก attore, delle comparse จ uno SVILUPPO temporale อัลเดล Centro racconto Sono le avventure ดิอู personaggio che ricorda Jacques Tati Ancora ทัณฑ์บน Sono CI ไม่ Gia dalla พรี inquadratura ศรีฟะ riferimento โรงภาพยนตร์อัพ titolo ใน semicerchio intorno อัลมอน che ricorda อิลลินอยส์ cerchio ดิ stelline della ยิ่ง Un altro richiamo อัลโรงภาพยนตร์èลา suddivisione ใน inquadrature La Musica è ricavata Dalle คอลัมน์ Sonore ดิอู compositore dei ภาพยนตร์ดิอัลเฟรดฮิตช์ค็อกเบอร์นาร์ดมานน์più altre musiche ดา cartone Animato Sempre หมอนี่โคลอนเดลลาโซโนรา Sono ฉัน rumori, alcuni dei quali vengono evidenziati มาอิ dispiegare ดิอูนาแกรนด์แผนที่ nel Treno che Porta ฉัน gitanti ซ้ายลา Montagna โออู cagnolino che improvvisamente abbaia วิดีโอ Il è stato realizzato ต่อลาเซเรียอาดิพรีอูนา Programma ระหว่างประเทศรหัส chiamato เวลา dedicato อัลลา raffigurazione dello ปิ dei Luoghi. Parcelle เดสวรรค์ (1987) วิดีโอพรีโม่ดิ Cahen sulla danza ใน caso questo è uno Spettacolo Dallo stesso titolo เดลวิดีโอ della coreografa ซูซาน Buirge La coreografia comprende อ็อตโต Ballerini che vengono ripresi ซูอูนา Pedana mentre ballano Cahen si เข้มข้นใน particolare su un'immagine della coreografia: quella di una นักบัลเล่ต์ che เคดนักโทษ le spalle อัล Pavimento ยกเลิก Movimento che Nello Spettacolo avviene อูนาโซล่า Volta แม่เจ๊อิ videografo francese ripete più volte, anche all'indietro Le immagini ฯลฯ vengono trasformate usando rallentamenti, interruzioni จ trattate นักโทษแมง oscilloscopio che trasforma ฉัน corpi ในความชั่วร้าย, tracce จ Scie luminose. ต่อ Le Deuxièmeสวัสดี (1988), riceve อูนาดา commissione ยกเลิก Centro d'Arte newyorkese ครัวเจ๊ gli chiede mettere di ใน Brano อูดิ immagini 8-10 minuti เด jazzista จอห์น Zorn intitolato โกดาร์ด, แคลิฟอร์เนีย chante vous? (UN omaggio อัล regista francese della Nouvelle Vague, โกดาร์ด) Il titolo วิดีโอเดè una Fräse che แท้จริง stesso Zorn pronuncia Durante อิลลินอยส์ Brano ดนตรี วิดีโอ Il ดูราอีอ็อตโต minuti si APRE จ si chiude นักโทษแมง Immagine serena di una distesa d'Acqua su Cui si specchiano le Nuvole, che contrasta นักโทษ le immagini rumorose Nella หมอนี่กลางเดลวิดีโอ della città di นิวยอร์ก Una figura ดิดอนตะวันออก appare จ scompare tra le immagini metropolitane มาเน่ย precedenti Lavori ดิ Cahen เลอ immagini vengono ฯลฯ modificate นักโทษแมง oscilloscopio ลา ricoloritura เลอ sovraimpressioni เลอ accelerazioni เน rallentamenti Il montaggio èดิErméline Mezo, นักโทษ Cui Cahen lavorerà anche ในฮ่องกงเพลง. ฮ่องกงเพลง (1989) inserisce si ในการยกเลิก PROGETTO, Urbansonic, interessato raccogliere จ mostrare le sonoritàอ่อนโยน Cahen นักโทษแมง aiuto ดิอูเด Tecnico Suono ทะเบียนฉัน Suoni della città di ฮ่องกง Ne Viene fuori อิลลินอยส์ ritratto Citta di partire ได Suoi Suoni, ได rumori d'Ambiente: อิ vociare della folla ยกเลิกโล pneumatico, pezzi ดิ Programmi radiofonici Le immagini mostrano อิลมาเร่ percorso ดา Battelli ฉัน grattacieli ฉันรถราง multicolori เลอ Strade luminose อิลลินอยส์ Mercato ฉัน Panni che asciugano อัล vento, อูนา aereo che Passa sfiorando ฉัน Tetti e 'อูนาดอน che che canta APRE จ chiude แมงโอเปร่า . Anche พริกแสดงผลè 1989 เดลเอ็ดè Legato อัเทศกาลฝรั่งเศส cileno di วิดีโอ Arte che che gli prevede Artisti invitati creino un'opera sul paese che li ospita วิดีโอ Il ดูรา Dodici minuti เอ็ดè realizzato ancora ใน collaborazione นักโทษErmélineเลอ Mezo มา commento c'èอูนา poesia ดิปาโบลเนรูด้า Canto ทั่วไปเดอชิลี: ฉัน Versi si sentono ในเสียงมากกว่าใน Spagnolo จ Passano Scritti su uno sfondo Nero ในภาษา francese ใน alternanza alle immagini เดลประเทศ: Montagne, pianure, Strade, Gabbiani, Pescatori, vulcani, แมง Immagine ricorrente ดิอู Uomo sdraiato ซูอู Prato Queste immagini เงียบสงบ Sono disturbate Dalle riprese ดิอู Cimitero นักโทษใน sovrimpressione Bambini che scappano spaventati อัล Suono di una sirena (ใน Cile อัลจังหวะ c'era ancora ลาดิ dittatura Pinochet). Solo è altro อูดิ danza วิดีโอ È prodotto ต่ออูนา trasmissione televisiva Spagnola (RTVE) เอลวิสซีเดลวิดีโอ: quatt

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ปี ' 80 [ modifica | modifica wikitesto ]
finiti Gli ปีล่าสุด เดลลา โนวิทกิล anni 80 , ' sono caratterizzati ในแคเอิ่น มาด้วยใน altri artisti วีดีโอ ดาน่าค้นหา เดลลา narrazione . spiega แซนดร้า lischi Nel suo Libro :

«ดัลลาอัล dramma บอบช้ำคอสìฌอง พอล fargier ฮา definito ในสหประชาชาติ incontro ตี้สตูดิโอซัลลานิยาย svoltosi เป็นมงเบลียาร์ใน 1984 นี้พาสซักจิโอ .กิล autori passerebbero CIO . dall'attenzione ทั้งหมด« avventure เดลลา โครงเรื่อง» ( intesa qui มา tessuto luminoso puntiforme plasmabile dell'immagine , , , อนุญาตให้ใช้ HTML . ) E ทั้งหมด modalit percettive ล่าสุด , autoreferenziale dell'osservazione อัลลอย . สตูดิโอ E า sperimentazione เดล นูโอเว่ฟอร์มดี racconto consentite ดัลลาเทคโนโลยีวิดีโอการเชื่อม tendenza โฆษณาครั้งแรก«นูโอวา drammaturgia » Che Si registra เป็น livello Internazionale , e di Cui Sono วันที่รัฐ สถานที่ท่องเที่ยว spiegazioni : อิล relativo esaurirsi เดลลาเดลลา Fase autoriflessiva วิดีโอศิลปะ storica ( La voglia จึง di sperimentare ผม dispositivi tecnici E ผม procedimenti stilistici วีดีโอ เป็น contatto con l'universo dei racconti possibili esterni ลลา , riflessione mediologica )การเชื่อม Maggiore Security espressiva E « autorevolezza »วีดีโอ indipendente E ดังนั้น มิโนริ esitazioni ใน misurarsi หลอกฉัน generi dominanti ในโรงหนัง E Nella โทรทัศน์ ; ในที่สุด–มาบางที soprattutto – l'affermarsi di un diverso atteggiamento ดù interlocutorio E propositivo Nei , confronti degli televisivi apparati ,คอน ชเว comincia ลงประกาศ instaurarsi อุน difficile E faticoso –มา talvolta fecondo – Dialogo » . »
( แซนดร้า lischi อิล respiro เดลเทมโป ภาพยนตร์และวิดีโอ ดิแคเอิ่น edizioni โรเบิร์ต , ETS , 2002 , p 38-39 )
ฉัน primi เนื่องจากวิดีโอตี้นี้ decennio Sono ลา การ์เดอ E เลอพิพิธภัณฑ์ออร์กุสตาฟโมโร ( 1980 ) entrambe ฉันวิดีโอ fanno ส่วนหนึ่ง เดลลา กัลโช่ หน่วยความจําปารีสเท ,อุนเช progetto แคเอิ่นเสนอ all'allora ผู้จัดการ dell'i.n.a. E creatore เดลลา นา ซ็นเต vid จาก oth è que de Paris อิล progetto intende esplorare la เมมโมเรียเดลลา citt ล่าสุด

บุรุษเวชศาสตร์ . del 1982 และ PU ò considerato Una ในสายพันธุ์ ดิ prototipo del successivo ตัวอักษรการ . riprende La Piazza famosa parigina ดัล crepuscolo alla นอตเต้ ในขณะนี้ในกุยศรี accendono เลอ ลูซี่เลอ , ตู้เสื้อผ้า , เครื่องทำน้ำอุ่นศรี fermano E POI ripartono E La Fontana ripete เป็น intervalli ลา คัสคาต้า luminosa

ตาสว่าง Le temps . del 1983 เอ็ด . considerato ดา molti critici ( ตระกุยแซนดร้า lischi E มาร์โค มาเรีย gazzano ) ตกแต่งอย่างดีเยี่ยม เดลลา maturit ล่าสุด ดิโน่ เด โรแคเอิ่น E ดù importanti วีดีโอ Di tutta ลาอื่น เดลลา videoarte . คอน quest'opera l'artista francese กลายเป็น sperimentalismo ดอลลี่ ,caratteristico del decennio degli anni settanta . CI Sono เนื่องจาก attori ( UN Biagiotti E Una Donna ) – elemento นูโวต่อแคเอิ่น–มาไม่ไช่ Sono n é n é dialoghi ทัณฑ์บน all'interno ดิโน่ scompartimento di un treno ใน Una Donna เช . seduta เคลื่อนไหว 3D , ศรีระบบผม Capelli ศรี addormenta ; l'uomo cammina lentamente ต่ออิล corridoio , poi ศรี siede วิซิโน่ อัล finestrino .เลอ อิมเมจินี่ dell'interno del treno ศรี alternano con ที่มาเดล paesaggio fuori . C . ไม่ต่อò intento narrativo เซโนนเกวโล ดิ raccontare อุน viaggio ใน treno . เป็นแคเอิ่น interessa mostrare เช เมื่อศรีโนนศรีลา stessa กัวดาลนตาโน coglie โคซา ดิ เมื่อศรีกัวดาวิซิโน่ . เลอ ภาพไวซีน viste ดัล finestrino di un treno ในเคลื่อนไหวผ่าน veloci วัณโณ ,งแหล่ง lontane possono ใน osservate con ปี่ù Calma . protagonista ปอเตรบเบะใน proprio อิล paesaggio

เลภาพ vengono trattate con l'oscilloscopio เช consente variazioni หนาไมครอน delle ภาพ

ลา concezione โซโนรา . อีกครั้ง ดิ มิเชล chion : rumori di tonfi rumore treno , เดล , เช urlano rumore ความเป็น ดิ แบมบินี่ , ดิ campane sospensione del rumore , ,

improvvise หยุดชั่วคราว