Though grounded in history, Ryden's approach is not without its contemporary context. The tradition of narrative figuration, seriously embattled for most of the twentieth century, has shown signs of a distinct re-emergence in the last decade through several different avenues. One is the lowbrow or pop surrealist movement with which Ryden is often-though limitedly-associated: a disparate circle of artists with roots in illustration, comics, tattooing, surf culture and car culture, working largely outside, though parallel to and increasingly within, the mainstream art market. From Japan, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara and the other so-called "Superflat" artists come out of manga and anime in Japan, while Neo Rauch in Germany has adopted the social realist style of the former Soviet bloc to create enigmatic, figurative narratives. Closer to home, the painter Mark Tansey works in a similar, illustrative vein; John Currin is a painter whose art historical sources extend back to Lucas Cranach and Pontormo, among others; Lisa Yuskavage's paintings share a visual kinship with Playboy cartoons. What this amounts to is a critical mass of prominent figurative painters in contemporary art not seen for many a generation.
Ryden's closest approximation to Ovid's "lovely tree/ Whose heart [Apollo] felt still beating in its side," is Cernunnos, an eight-foot sculpture made from a hollowed trunk of polished wood, inside of which resides a small, hand-painted wax sculpture of a child with antlers and an opulently embroidered garment, holding a snake in one hand and a gold bracelet in the other. In mythology, Cernunnos was a Celtic god associated with animals and the hunt. Here he is the embodiment of that spirit that Ovid was, in some way, responding to, and that we have all likely felt ourselves, wandering through a forest, gazing up through the branches of an oak, or resting in the crook of a giant willow. The magic of art is a short step from the magic of Mother Nature herself, and this noble sculpture, like the show as a whole, encapsulates both.
แม้ว่าเหตุผลในประวัติศาสตร์ ไรย์เดิ่นใช้ไม่ได้โดยไม่มีบริบทร่วมสมัย ประเพณีของคำอุปมาเรื่อง เอาจริงเตรียมมากที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ , ได้แสดงให้เห็นสัญญาณของการเกิดขึ้นอีกครั้งที่แตกต่างกันในทศวรรษที่ผ่านมาผ่าน avenues แตกต่างกันหลาย หนึ่งคือไม่ได้รับการอบรมหรือป๊อป Surrealist เคลื่อนไหวที่ไรย์เดิ่นมักจะแม้ว่าจำกัดจำเขี่ยที่เกี่ยวข้อง :แตกต่างกันวงกลมของศิลปินที่มีรากในภาพประกอบ , การ์ตูน , รอยสัก , วัฒนธรรมท่องวัฒนธรรมรถยนต์ ทำงานไปข้างนอก แต่ขนานกับด้านศิลปะภายใน หลักตลาด จากญี่ปุ่น ทาคาชิ มูราคามิ โยชิโตโมะ นาระ และ อื่น ๆเรียกว่า " superflat " ศิลปินออกมาจากมังงะและอะนิเมะญี่ปุ่นในขณะที่ Neo ตัวแทนในประเทศเยอรมนีได้ประกาศใช้สังคม ความจริงลักษณะของอดีตสหภาพโซเวียตพรรคการเมืองเพื่อสร้างลึกลับ , การเปรียบเทียบ ใกล้บ้าน , จิตรกรมาร์คแทนซีย์ ทำงานคล้ายกัน ตัวอย่างเส้น ; จอห์น currin เป็นจิตรกรที่มีศิลปะประวัติศาสตร์และแหล่งขยายกลับมาให้ ลูคัส ที่เขียนในปี ค.ศ. จาโกโป ปอนตอร์โม ในหมู่ผู้อื่น ลิซ่า ยูสกาเวจภาพวาดร่วมเครือญาติกับเพลย์บอยภาพ การ์ตูนสิ่งที่จํานวนนี้ไปเป็นมวลวิกฤตของจิตรกรที่โดดเด่นที่ใช้ในงานศิลปะร่วมสมัยไม่เห็นหลายรุ่น
ไรย์เดิ่นใกล้ประมาณโอปอล " น่ารักต้นไม้ที่มีหัวใจ [ อพอลโล ] รู้สึกยังเต้นในด้านของมัน , " เซอร์นันน , แปดเท้าประติมากรรมทำจากโพรงหลังไม้ขัด ภายในซึ่งอยู่เล็กน้อยมือวาดขี้ผึ้งปั้นของเด็กมีเขาและ opulently ปักเสื้อผ้า , ถืองูในมือและกำไลทอง ในอื่น ๆ ในตำนาน เซอร์นันนเป็นเซลติกพระเจ้าที่เกี่ยวข้องกับสัตว์และการล่าสัตว์ ที่นี่เขาเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณที่โอปอลคือ ในบางวิธี การตอบสนอง และที่เราทุกคนอาจรู้สึกว่าตัวเองเดินผ่านป่ามองผ่านกิ่งก้านของต้น หรือพักในข้อพับของวิลโลว์ ยักษ์ ความมหัศจรรย์ของศิลปะเป็นขั้นตอนสั้นๆจากความมหัศจรรย์ของธรรมชาติเอง และประติมากรรมชั้นสูงนี้ เหมือนที่แสดงเป็นทั้งห่อหุ้มทั้ง .
การแปล กรุณารอสักครู่..
