In Kiefer’s work the waste and deva

In Kiefer’s work the waste and devastation of war merges with the wastefulness of our daily lives, as our own bodies and the things around us wear out, and the question hangs over us, as it hangs over his work: how do we value this material existence of ours, which is the only one we have? What do we do with it? This is our ‘world’ but shown to us as the passing of time of our material being-here. Our worlds are Heidegger’s Seiendes: Beings, everything in Being, but nothing for ever. Heidegger still just seemed to squeeze a metaphysical value out of that Being where I don’t think Kiefer does. Yet with his depiction of paths and fields, horizons and temples, equipment and work spaces, all so akin to Heidegger’s vision, Kiefer manages heart-stopping moments of accidental beauty. Although Kiefer says he is interested in ‘the technological possibilities of spiritual power’, the only translation he has found for that formula is to add gold leaf to his palette and to appeal with his open spaces to that faint hope we can never get rid of, that destruction is a prelude to creation. He is, avowedly, an alchemist, interested in the eventual process by which lead might be transformed into gold; but what he gives us is the aeons that must pass, not really a promise at all, though perhaps a good enough place sometimes lurks on his horizons.

Heidegger, when he talked about van Gogh’s painting ‘Boots with Laces’ in his 1936 lecture, embroiled the painter and himself in a deep controversy, for, according to his critics he made use of van Gogh’s work to express Nazi values of ‘blood and soil’, that is, a culture based on ethnic purity and the glory of labour. The American art critic Meyer Schapiro, after the war, had the offending paragraph pointed out to him, and in a brief 1968 essay pretty much accused Heidegger of being at once a Nazi and a bad art critic. But then the French postmodernist Jacques Derrida, whom I referred to just now, came along and found Schapiro’s essay a travesty of non-scholarship and a terrible impertinence, from one who knew nothing about Heidegger’s philosophy, but had meanwhile become caught up in the nascent Holocaust Industry. This is the quarrel I set out in A Shoe Story, as crucial to our understanding of so much postmodern art.

In fact I think Kiefer specifically painted his version of this controversy in a work of 1986 called ‘Eisen-Steig’. The title marries the iron of ‘the iron way’ of the German Eisenbahn (railway) with Steig, which is a path, albeit not one limited to Heideggerian field and forest. Made of oil, acrylic, olive branches, lead, iron, gold leaf and emulsion on canvas, this artwork shows a single railway track receding sharply into the distance, in a perspective that is immediately reminiscent of van Gogh’s ‘Crows over the Wheatfield’. The scrubland all around has Kiefer’s familiar swirling and bristling texture, another borrowing from van Gogh, only the bright colour and the goodness of van Gogh’s faith in nature are not there. In the foreground, to either side of the picture, but between the rails, lie what may be the remains of a pair of wellington boots. The one on the left might be standing, foot forward; the one on the right has fallen over and the foot points awkwardly away from the horizon. The boots are indicated by a single black line around their perimeter. They’re not solid. Indeed they’re disintegrating, and in both cases the soles have become detached and sit awkwardly on their respective rails. The landscape meanwhile permeates and reclaims the space each boot as a whole once occupied. Ahead of the boots along the rails there are points, and the iron way becomes two divergent paths. Two ways for Germany? Two ways with Heidegger’s reading of van Gogh’s ‘Boots with Laces’? Two ways with Heidegger himself? it might even be said that if one of these single-line tracks leads to Auschwitz, the other leads to Kiefer’s own work, via Heidegger’s comments on a now almost disembodied and no longer useful pair of boots.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ของคีทำงานเสียและทำลายล้างของสงครามเวียนกับ wastefulness ของชีวิตประจำวันของเรา ร่างกายของเราเองและสิ่งรอบตัวเราสวมใส่ออก และคำถามค้างเรา เป็นมันค้างมากกว่างานของเขา: วิธีเราค่านี้อยู่ที่วัตถุดิบของเรา ซึ่งเป็นที่เดียวที่เรามีหรือไม่ เราทำด้วยอะไร นี่คือโลกของเรา' 'แต่แสดงให้เราเป็นที่ผ่านของเวลาของเรากำลังที่นี่วัสดุ โลกของเรามี Seiendes ของ Heidegger: สวรรค์ ในการ แต่ไม่เคยตัว Heidegger ดูเหมือนจะ บีบค่าขัดแย้งจากนั้นการที่ผมไม่คิดว่า คีไม่เพียงยังคง ยัง มีของเขาแสดงให้เห็นการเส้นทาง และเขต ฮอลิซันส์ และวัด อุปกรณ์ และพื้นที่ทำงาน ทั้งเอคินเพื่อให้วิสัยทัศน์ของ Heidegger คีจัดการช่วงเวลาหยุดพักของความงามโดยไม่ตั้งใจ แม้ว่าคีกล่าวว่า เขามีความสนใจใน 'ไปเทคโนโลยีของพลังงานทางจิตวิญญาณ' แปลเท่านั้นเขาได้พบสำหรับว่าเพิ่มทองคำเปลวสีของเขา และอุทธรณ์กับช่องเปิดของเขาเพื่อหวังจาง ๆ ที่เราไม่เคยได้รับการกำจัดของสูตร ว่าทำลายพรีลูดไปสร้าง กำลัง avowedly การกล สนใจในกระบวนการเก็บที่ที่ลูกค้าเป้าหมายที่อาจจะเปลี่ยนเป็นทอง แต่ที่เขาให้เราเป็น aeons ซึ่งต้องผ่าน ไม่จริงสัญญาเลย แม้ว่าอาจจะดีพอ lurks ในฮอลิซันส์ของเขาบางครั้งHeidegger เมื่อเขาพูดเกี่ยวกับตู้เซฟภาพวาด 'รองเท้ากับ Laces' บรรยายเขา 1936 นักและตัวเองพัวพันในชุดข้อลึก สำหรับ วิจารณ์ของเขาเขาทำใช้งานตู้เซฟเพื่อแสดงค่านาซีของ "เลือดและดิน" นั่นคือ วัฒนธรรมชาติพันธุ์บริสุทธิ์และพระสิริของแรงงาน นักวิจารณ์ศิลปะอเมริกัน Meyer Schapiro หลังจากสงคราม มีย่อหน้ารุกรานที่ชี้ออกไป และในปี 2511 โดยย่อ เรียงสวยมากถูกกล่าวหาว่า Heidegger ที่ครั้ง เป็นนาซีและการวิจารณ์ศิลปะดี แต่แล้ว จับ postmodernist ฝรั่งเศส Jacques Derrida ที่ฉันเรียกว่าเมื่อกี้นี้ มาตาม และกลายเป็นเรียงความพบ Schapiro travesty มีทุนและ impertinence ที่น่ากลัว จากคนที่รู้อะไรเกี่ยวกับปรัชญาของ Heidegger แต่ในขณะเดียวกันมี ค่าในอุตสาหกรรม Holocaust ก่อ ทะเลาะวิวาทที่ฉันตั้งค่าออกในเรื่อง A รองเท้า เป็นสำคัญให้เราเข้าใจศิลปะหลังสมัยใหม่มากอยู่ในความเป็นจริงผมคิดว่า คีเฉพาะทาสีนี้ถกเถียงในการทำงานของ 1986 รุ่นเขาเรียกว่า 'Eisen-Steig' ชื่อ marries เหล็กของ ' เหล็กวิธี ' ที่เยอรมัน Eisenbahn (รถไฟ) กับ Steig ซึ่งเป็นเส้นทาง แม้ว่าหนึ่งไม่จำกัดเขตข้อมูล Heideggerian และป่า ทำจากน้ำมัน อะคริลิค มะกอกสาขา ลูกค้าเป้าหมาย เหล็ก ทองคำเปลว และอิมัลชันบนผืนผ้าใบ งานศิลปะนี้แสดงการรถไฟเดียวติดตามเหตุอย่างรวดเร็วเป็นระยะทาง ในมุมมองที่จะเตือนความทรงจำของตู้เซฟ 'ตรงผ่าน Wheatfield 'ทันที Scrubland รอบ ๆ มีของคีคุ้นเคยการหมุนรอบและเนื้อคราม อื่นกู้ยืมเงินจากตู้เซฟ เฉพาะสว่างสีและความกตัญญูของตู้เซฟศรัทธาในธรรมชาติไม่มีการ ในเบื้องหน้า ไปด้านใดด้านหนึ่ง ของรูปภาพ แต่ ระหว่าง ราง โกหกอะไรอาจของคู่ของรองเท้าเวลลิงตัน หนึ่งทางด้านซ้ายอาจจะยืน เท้าไปข้างหน้า ลดลงมากกว่าหนึ่งทางด้านขวา และเท้าชี้เก้ ๆ จากขอบฟ้า รองเท้าบู๊ทจะแสดง ด้วยสีดำเดี่ยวรอบ ๆ ของขอบเขต พวกเขาจะไม่แข็ง แท้จริงพวกเขากำลัง disintegrating และในทั้งสองกรณี มีหลุดพื้น และนั่งเก้ ๆ ใหญ่ของพวกเขาเกี่ยวข้อง ภูมิทัศน์บริเวณห่างออกไป และ reclaims เนื้อที่แต่ละบูตเป็นครอบครองทั้งหมดเพียงครั้งเดียวในขณะเดียวกัน ข้างหน้าของรองเท้าตามรถไฟ มีจุด และเหล็กทางกลายเป็น สองเส้นทางขันติธรรม สองวิธีสำหรับเยอรมนี สองวิธี มีอ่านของ Heidegger ตู้เซฟ 'รองเท้ากับ Laces' วิธีสองกับ Heidegger เอง มันอาจแม้แต่จะกล่าวว่า ถ้าหนึ่งของเพลงเหล่านี้บรรทัดเดียวนำไปสู่ Auschwitz นำไปของคีทำงาน ผ่านของ Heidegger เห็นเกี่ยวกับรองเท้าคู่นี้เกือบ disembodied และไม่มีประโยชน์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในการทำงานของ Kiefer เสียและการทำลายล้างของสงครามรวมตัวกับความรกร้างของชีวิตประจำวันของเราในขณะที่ร่างกายของเราเองและสิ่งที่อยู่รอบตัวเราสวมใส่ออกและคำถามที่แขวนอยู่เหนือเราเป็นมันแฮงค์มากกว่าการทำงานของเขาเราจะให้ความสำคัญกับวัสดุนี้ การดำรงอยู่ของเราซึ่งเป็นเพียงคนเดียวที่เรามี? เราจะทำอย่างไรกับมัน? นี่คือโลกของเรา แต่แสดงให้เห็นว่าเราเป็นผ่านเวลาของวัสดุของเราเป็นอยู่ที่นี่ โลกของเรามี Seiendes ไฮเดกเกอร์: สิ่งมีชีวิตทุกอย่างในการเป็น แต่ไม่มีอะไรที่เคย ไฮเดกเกอร์ยังคงเป็นเพียงดูเหมือนจะบีบค่าเลื่อนลอยออกจากการเป็นที่ที่ฉันไม่คิดว่า Kiefer ไม่ แต่ด้วยภาพของเส้นทางและทุ่งนาอันไกลโพ้นและวัดอุปกรณ์และพื้นที่ทำงานทั้งหมดเพื่อที่จะคล้ายกับวิสัยทัศน์ของไฮเดกเกอร์ Kiefer จัดการช่วงเวลาที่หัวใจหยุดของความงามโดยไม่ได้ตั้งใจ แม้ว่า Kiefer เขาบอกว่าเขามีความสนใจใน 'ความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีของพลังทางจิตวิญญาณ', แปลเดียวที่เขาได้พบสูตรที่จะเพิ่มทองที่จะจานของเขาและน่าสนใจด้วยการเปิดช่องว่างของเขาเพื่อหวังว่าลมที่เราไม่เคยสามารถกำจัด การทำลายที่เป็นโหมโรงเพื่อสร้าง เขาเป็นอย่างเปิดเผย, นักเล่นแร่แปรธาตุสนใจในกระบวนการในที่สุดโดยที่นำอาจจะกลายเป็นทอง; แต่สิ่งที่เขาให้เราเป็นกัลป์ที่จะต้องผ่านไม่ได้จริงๆสัญญาที่ทุกคนแม้ว่าอาจจะเป็นสถานที่ที่ดีพอบางครั้งสิงสถิตอยู่ในขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา. ไฮเดกเกอร์เมื่อเขาพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของแวนโก๊ะ 'บู๊ทส์ด้วยลูกไม้' ในปี 1936 การบรรยายของเขา พรรคจิตรกรและตัวเองอยู่ในความขัดแย้งลึกสำหรับตามที่นักวิจารณ์ของเขาที่เขาทำให้การใช้งานของแวนโก๊ะที่จะแสดงค่าของนาซี 'เลือดและดิน', ที่อยู่, วัฒนธรรมบนพื้นฐานของความบริสุทธิ์ชาติพันธุ์และสง่าราศีของแรงงาน นักวิจารณ์ศิลปะอเมริกันเมเยอร์ Schapiro หลังสงครามมีการกระทำผิดวรรคชี้ให้เขาและในการเขียนเรียงความสั้น ๆ 1968 ถูกกล่าวหาว่าสวยมากไฮเดกเกอร์ของการเป็นที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นนาซีและนักวิจารณ์ศิลปะที่ไม่ดี แต่แล้วหลังสมัยใหม่ฝรั่งเศส Jacques Derrida ซึ่งผมเรียกว่าเพียงแค่ตอนนี้มาพร้อมและพบเรียงความ Schapiro ของเลียนแบบที่ไม่ได้ทุนการศึกษาและอหังการน่ากลัวจากคนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับปรัชญาของไฮเดกเกอร์ แต่ได้กลายเป็นในขณะที่ติดอยู่ในตั้งไข่ หายนะอุตสาหกรรม นี่คือการทะเลาะกันผมกำหนดไว้ในเรื่องรองเท้าเป็นสิ่งสำคัญที่จะเข้าใจของเราของศิลปะหลังสมัยใหม่มาก. ในความเป็นจริงผมคิดว่า Kiefer เฉพาะทาสีรุ่นของเขาของความขัดแย้งนี้ในการทำงานของ 1986 เรียกว่า 'Eisen-Steig' ชื่อเรื่องแต่งงานกับเหล็กของ 'วิธีเหล็กของเยอรมัน Eisenbahn (รถไฟ) กับ Steig ซึ่งเป็นเส้นทางแม้จะไม่ได้เป็นหนึ่ง จำกัด ให้ข้อมูล Heideggerian และป่าไม้ ทำจากน้ำมันอะคริลิกิ่งมะกอก, ตะกั่ว, เหล็ก, ทองและอิมัลชันบนผ้าใบ, งานศิลปะนี้แสดงให้เห็นเส้นทางรถไฟเดียวถอยอย่างรวดเร็วในระยะทางในมุมมองที่เป็นทันทีที่ชวนให้นึกถึงฟานก็อกฮ์ 'กากว่า Wheatfield' ป่าละเมาะรอบ ๆ มีการหมุนคุ้นเคย Kiefer และเนื้อปลาซาร์กู้ยืมจากฟานก็อกฮ์อีกเพียงสีสดใสและความดีงามของความเชื่อของแวนโก๊ะในธรรมชาติไม่ได้มี ในเบื้องหน้าไปที่ด้านข้างของภาพทั้ง แต่ระหว่างทางรถไฟนอนสิ่งที่อาจจะยังคงเป็นของคู่ของรองเท้าเวลลิงตัน หนึ่งทางด้านซ้ายอาจจะมีการยืนการเดินเท้าไปข้างหน้า; หนึ่งที่อยู่ด้านขวาได้ลดลงไปและจุดที่เท้าอย่างเชื่องช้าห่างจากขอบฟ้า รองเท้าจะมีการแสดงเส้นสีดำเดี่ยวรอบปริมณฑลของพวกเขา พวกเขาไม่ได้เป็นของแข็ง อันที่จริงพวกเขากำลังพังและในทั้งสองกรณีฝ่าเท้าได้กลายเป็นบ้านเดี่ยวและนั่งอย่างเชื่องช้าบนรางของตน ภูมิทัศน์ในขณะที่แทรกซึมและ reclaims พื้นที่บูตแต่ละครอบครองทั้งหมดในครั้งเดียว ข้างหน้าของรองเท้าตามรางมีจุดและวิธีการเหล็กกลายเป็นสองเส้นทางที่แตกต่างกัน สองวิธีสำหรับเยอรมนี? สองวิธีกับการอ่านของไฮเดกเกอร์ของฟานก็อกฮ์ 'บู๊ทส์ด้วยลูกไม้'? สองทางกับไฮเดกเกอร์ตัวเอง? มันก็อาจจะกล่าวได้ว่าถ้าหนึ่งในแทร็คเหล่านี้บรรทัดเดียวนำไปสู่การ Auschwitz, อื่น ๆ ที่จะนำไปสู่การทำงานของตัวเองของ Kiefer ผ่านความคิดเห็นของไฮเดกเกอร์ในคู่ตอนนี้เกือบปลดและไม่เป็นประโยชน์ของรองเท้า

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในคีเฟอร์ งานเสียและการทำลายล้างของสงครามผสานกับความสิ้นเปลืองของชีวิตประจำวันของเรา ร่างกายของเราเอง และสิ่งต่างๆรอบตัวเราสวมออก และคำถามที่แขวนเหนือเรา มันแฮงค์ไปทำงานของเขาอย่างไร เราค่าวัสดุนี้ตัวตนของเรา ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่เรามี เราจะทำอะไรกับมันล่ะนี่เป็น ' โลก ' แต่แสดงให้เราผ่านช่วงเวลาของวัสดุนี้ โลกมนุษย์ของไฮเดกเกอร์ seiendes : เทพ ทุกอย่างมี แต่ไม่มีเคย ไฮเดกเกอร์ก็เหมือนบีบค่าเลื่อนลอยออกมาจากที่ที่ผมไม่คิดว่า คีเฟอร์ ไม่ แต่กับภาพของเส้นทางและเขต , ขอบเขตและวัด อุปกรณ์ และงานที่ว่างช่างคล้ายกับไฮเดกเกอร์วิสัยทัศน์ คีเฟอร์ จัดการหัวใจหยุดช่วงเวลาแห่งความงามจากอุบัติเหตุ แม้ว่า คีเฟอร์ บอกว่า เขาสนใจในความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีของพลังทางจิตวิญญาณ ' เพียงแปล ได้พบ ที่เป็นสูตรเพื่อเพิ่มทองในจานของเขาและการอุทธรณ์กับพื้นที่เปิดของเขาที่เป็นลม หวังว่า เราสามารถไม่รับกำจัดที่ทำลายเป็นโหมโรงเพื่อการสร้าง เขาเป็น avowedly , นักเล่นแร่แปรธาตุที่สนใจในกระบวนการ ซึ่งในที่สุดตะกั่วอาจเปลี่ยนเป็นทอง แต่สิ่งที่เขาให้เราเป็น aeons ที่ต้องผ่าน ไม่ ได้ จริงๆ สัญญาเลย แต่บางทีพอสถานที่บางครั้ง lurks ในขอบเขตของเขา

ไฮเดกเกอร์เมื่อเขาพูดถึงภาพวาด’ Van Gogh รองเท้ากับ laces ' ในการบรรยายของเขา 1936 ,พัวพันจิตรกรและตัวเองในการโต้เถียง , ลึก , ตามที่เขาวิจารณ์เขาใช้ของ Van Gogh ทำงานแสดงนาซีค่าเลือดและดิน ' ที่เป็นวัฒนธรรมบนพื้นฐานของความบริสุทธิ์ทางเชื้อชาติและศักดิ์ศรีของแรงงาน ชาวอเมริกันวิจารณ์ศิลปะ เมเยอร์ ชาปิโร หลังสงคราม มีการรุกรานวรรคชี้ให้เขาและใน พ.ศ. 2511 เรียงความสั้น สวยมาก ถูกกล่าวหาว่า ไฮเดกเกอร์อยู่เมื่อนาซีและนักวิจารณ์ศิลปะเลว แต่แล้ว postmodernist ฝรั่งเศสฌาคส์ แดร์ริดา ซึ่งผมเรียกว่า เพิ่งมาเจอ ชาปิโรเป็นเรียงความที่ไม่น่าแปลกใจทุนการศึกษาและความหยาบคายร้ายกาจ จากคนที่รู้อะไรเกี่ยวกับปรัชญาของไฮเดกเกอร์ ,แต่ในขณะเดียวกัน กลายเป็นตกอยู่ในความหายนะอุตสาหกรรมตั้งไข่ . นี่คือการทะเลาะกันฉันไว้ในรองเท้า เรื่องราวเป็นสิ่งสำคัญเพื่อความเข้าใจของเราของศิลปะหลังสมัยใหม่มาก

ในความเป็นจริงฉันคิดว่าคีเฟอร์โดยเฉพาะทาสีของเขารุ่นการโต้เถียงนี้ในการทำงานของ 1986 ที่เรียกว่า ' ไอเซ็น สตีก ' ชื่อเรื่องกับเหล็กเหล็กของ ' วิธี ' ของ eisenbahn เยอรมัน ( สถานีรถไฟ ) กับ สตีกซึ่งเป็นเส้นทาง แต่ไม่ จำกัด ไปที่สนาม heideggerian และป่า ผลิตจากน้ำมัน , คริลิค , สาขามะกอก ตะกั่ว เหล็ก ทองใบอิมัลชันและงานศิลปะบนผืนผ้าใบ แสดงเดี่ยวในรางรถไฟลดลงอย่างรวดเร็วในไกลในมุมมองที่เป็นทันที ให้นึกถึง " แวนโก๊ะกาเหนือวีสฟิลด์ 'การ scrubland รอบตัวได้ คีเฟอร์ คุ้นเคย และเนื้อหมุนใครๆอื่นยืมจากแวนโก๊ะ มีสีเข้ม และความดีของแวน โก๊ะ ความเชื่อในธรรมชาติไม่มี ในเบื้องหน้า ด้านใดด้านหนึ่งของภาพ แต่ระหว่างราง โกหก สิ่งที่อาจเป็นซากของคู่ของเวลลิงตันรองเท้า คนซ้ายจะยืนเท้าไปข้างหน้าคนด้านขวาได้ลดลงและเท้าจุดเก้ๆกังๆอยู่ห่างจากขอบฟ้า รองเท้าบู๊ทจะแสดงด้วยเส้นเดียวสีดำรอบปริมณฑลของพวกเขา มันไม่แข็ง แน่นอนพวกเขาเป็นจำนวน และในทั้งสองกรณีเป็นบ้านเดี่ยว พื้นรองเท้าและนั่งเก้ๆกังๆในแต่ละรางภูมิทัศน์และในขณะเดียวกันไนค้าพื้นที่แต่ละบูตโดยรวมเมื่อครอบครอง หน้าของรองเท้าตามราง มีคะแนนและวิธีเหล็กกลายเป็นสองเส้นทางที่แตกต่างกัน . สองวิธีสำหรับเยอรมนี สองวิธีกับไฮเดกเกอร์อ่านของแวนโก๊ะกับ laces รองเท้า ' ' สองวิธีกับไฮเดกเกอร์เองแม้มันอาจจะบอกว่า ถ้าหนึ่งในแทร็คเดียวบรรทัดเหล่านี้นำไปสู่ Auschwitz , ข้อมูลอื่น ๆเพื่อ คีเฟอร์ งานของตัวเอง ผ่านความคิดเห็นของไฮเดกเกอร์ในตอนนี้เกือบจะปลดและไม่มีประโยชน์แล้วคู่ของรองเท้า