Takashi Murakami (b. 1962) recently

Takashi Murakami (b. 1962) recently opened a major exhibition at the Mori Art Museum in Tokyo. This is Murakami’s first exhibition in Japan after many years and we were fortunate to have the chance to experience his work in the country that has been integral to his artistic explorations.

Takashi Murakami was an original inspiration when we began Magic Pony. His character-based artworks, connections with Otaku culture, and promotion of the Superflat movement were in alignment with what we hoped to achieve with Magic Pony: more specifically our hope to elevate character design and toys as a form of valid creative expression and to blur the line between high and low culture. As Murakami’s profile continued to grow, his art practice deepened to explore the sociological impact of Japan’s history and it’s relation to contemporary culture. More recently, after the 2011 Great East Japan Earthquake Murakami’s art began to take on a more global reasoning, using his position as an opportunity to examine the role of art and religion in facing social turmoil and human mortality.

The 500 Arhats exhibition at the Mori Art Museum focuses on work made following the 2011 Great East Japan Earthquake. Epic in scale and content, the show is comprised of works from 2012-2015 ranging from large panelled paintings to towering metallic sculptures. Beginning with a re-examination of some of Murakami’s most familiar characters, cute panda-like creatures, the infamous Mr Dob, brightly coloured flowers and Murakami’s own cartoon likeness, these seemingly cute elements soon reveal a new plane of reality.

Painted on aluminum surfaces, his characters posed flat on top of environments resembling broken digital code in metallic inks, executed with the precision of a machine (the work of his assistant painters at the KaiKai Kiki/Hiropon Factory) seem to be trying to hold on to worlds that are disappearing under the spread of technology. Mixed with these cartoonish characters are traditional motifs ranging from animals like the tiger and elephant, to historic figures, all struggling to hold on. Within these conflicting environments, Murakami often places his protagonists on piles of cartoonish skulls. Less alarming at first glance because of their unassumingly cute style, the meaning of the skulls resonates deeply when the realization of what piles of bones truly represent sinks in. Each piece effectively taking on the tension that seems to be overtaking us.

As the exhibition continues characters like Mr Dob begin morphing, appearing stretched and sick, resembling DNA code or cells dividing, puking rainbow-filled dinners filled with blobs of eyes, an altered reality of high weirdness and science fiction, a maniacal overtaking of the freakishly cute. Within these overwhelming environments, beautiful and terrifying, small details remained stoic and understated. A few scattered noble flowers standing tall on the remaining green hills, a tiny dog, smiling faces offering a sense of hope and grounding in the otherwise exploding universe.

Near the end of the exhibition, The namesake work The 500 Arhats (2012), fills an entire room. Standing 3-meters high and 100-meters long, the painting of the 500 enlightened followers (arhats) of Buddha highlights the power of prayer that transcends religious differences in a dynamic vision of the intersection of finite life and the infinite nature and universe.

There is a deep sense of the importance of remembering the past as we move forward. The high contrast between history and future, tangible realities and imagined worlds helps place the current confusion of the human race in balance. From this point of view, perhaps we can see a bit more clearly. Though not explicitly positive, there was a sense of hope within the exhibition, perhaps through empathy and understanding, quieted egos and looking both at the big picture and the details within, and embracing meaning in all forms of life, we still have a chance to transcend towards a new state of being. The world is going to keep turning, changing and morphing with or without us.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ทะกะชิมุระกะมิ (เกิดปี 1962) เพิ่งเปิดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริที่สำคัญในโตเกียว นี้เป็นนิทรรศการแรกของมุระกะมิในญี่ปุ่นหลังจากที่หลายปีและเราโชคดีที่มีโอกาสทำงานของเขาในประเทศที่สำคัญการสำรวจศิลปะของเขาทะกะชิมุระกะมิได้เป็นแรงบันดาลใจเมื่อเราเริ่ม Magic Pony ศิลปะของเขาใช้ตัวอักขระ เชื่อมต่อกับวัฒนธรรมโอตาคุ และโปรโมชั่นของการเคลื่อนไหว Superflat ได้สอดคล้องกับสิ่งที่เราหวังว่าจะทำได้กับ Magic Pony: วัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งความหวังของเรา เพื่อยกระดับการออกแบบตัวละครและของเล่นเป็นรูปแบบถูกต้องสร้างสรรค์ และเบลอเส้นแบ่งระหว่างสูงและต่ำ เป็นโปรไฟล์ของมุระกะมิยังคงเติบโต ปฏิบัติงานศิลปะของเขากราวการสำรวจผลกระทบสังคมวิทยาของประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นและความสัมพันธ์ของวัฒนธรรมร่วมสมัย เมื่อเร็ว ๆ นี้ หลังจาก 2011 ดีตะวันออกญี่ปุ่นแผ่นดินไหวมุระกะมิของศิลปะเริ่มขึ้นบนเหตุผลที่ทั่วโลกมากขึ้น ใช้ตำแหน่งของเขาเป็นโอกาสในการตรวจสอบบทบาทของศิลปะและศาสนาในการเผชิญกับความวุ่นวายทางสังคมและมนุษย์ตายArhats 500 ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริเน้นงานทำต่อไปนี้ 2011 ดีตะวันออกญี่ปุ่นแผ่นดินไหว มหากาพย์ในระดับและเนื้อหา การแสดงประกอบด้วยผลงานจาก 2012-2015 ตั้งแต่ขนาดใหญ่ตกแต่งภาพวาดประติมากรรมโลหะสูงตระหง่านด้วย เริ่มต้น ด้วยการตรวจสอบใหม่บางส่วนของอักขระที่คุ้นเคยมากที่สุดของมุระกะมิ ดอกไม้ที่สีสดใสน่ารักหมีแพนด้าสิ่งมีชีวิต วัน Mr น่าอับอาย และอุปมาของมุระกะมิการ์ตูน องค์ประกอบเหล่านี้ดูเหมือนจะน่ารักเร็ว ๆ นี้เปิดเผยเครื่องบินใหม่ของความเป็นจริงทาสีบนพื้นผิวอะลูมิเนียม ตัวละครของเขาถูกวางราบอยู่บนสภาพแวดล้อมคล้ายรหัสดิจิทัลเสียในหมึกโลหะ การดำเนินการกับความแม่นยำของเครื่อง (การทำงานของจิตรกรผู้ช่วยของเขาที่โรงงาน Kiki/Hiropon KaiKai) ที่ดูเหมือนจะพยายามเก็บโลกที่หายไปภายใต้การแพร่กระจายของเทคโนโลยี ผสมกับตัวอักษรเหล่านี้ cartoonish มีดั้งเดิมตั้งแต่สัตว์เช่นเสือและช้าง เลขศาสตร์ ทั้งดิ้นรนจะถือไว้ ภายในสภาพแวดล้อมเหล่านี้ขัดแย้งกัน มุระกะมิมักจะสถานตัวละครเอกของเขาในกอง cartoonish กะโหลก น่ากลัวน้อยลงอย่างรวดเร็วก่อนเนื่องจากสไตล์ของพวกเขาน่ารัก unassumingly ความหมายของกะโหลกสะท้อนลึกเมื่อซิงก์กระทั่งสิ่งกองกระดูกอย่างแท้จริงเป็นตัวแทน แต่ละชิ้นได้อย่างมีประสิทธิภาพการดูเหมือนว่าจะแซงเรานิทรรศการยังคงตัวละครเช่นนายวันเริ่ม morphing ปรากฏคล้ายรหัสดีเอ็นเอหรือเซลล์ การหาร ป่วย และยืดอ้วกเย็นรุ้งเต็มไปเต็มไป ด้วย blobs ของตา ความจริงที่มีการเปลี่ยนแปลงสูงหลุดและนิยายวิทยาศาสตร์ การ maniacal แซงของ freakishly น่ารัก ภายในเหล่านี้ครอบงำสภาพแวดล้อม สวยงาม และน่า กลัว รายละเอียดยังคงมุ่งมั่นไม่ และ understated กี่กระจายโนเบิลดอกไม้ยืนสูงบนเนินเขาสีเขียวที่เหลือ สุนัขเล็ก รอยยิ้มใบหน้าให้ความรู้สึกของความหวัง และดินในที่อื่นระเบิดจักรวาลใกล้จะสิ้นสุดของการจัดนิทรรศการ งานติชม 500 Arhats (2012), เต็มห้องทั้งห้อง ยืน 3 เมตร 100 เมตรและสูงยาว ภาพวาดของสาวกพุทธะ 500 (arhats) ของพระพุทธเจ้าเน้นพลังแห่งคำอธิษฐานที่ transcends ความแตกต่างทางศาสนาในวิสัยทัศน์แบบไดนามิกของจุดตัดของชีวิตจำกัดอนันต์ธรรมชาติ และจักรวาลมีความรู้สึกลึกถึงความสำคัญของการจดจำอดีตที่ผ่านมาเรา ความแตกต่างสูงระหว่างประวัติศาสตร์และอนาคต มีตัวตนจริงและเรื่องสมมติโลกช่วยทำสับสนปัจจุบันของมนุษยชาติในสมดุล จากมุมนี้ บางทีเราจะเห็นแบบอื่น ๆ อย่างชัดเจน แม้ไม่ชัดเจนในเชิงบวก มีความหวังภายในนิทรรศการ บางทีผ่านการเอาใจใส่และความเข้าใจ quieted อัตตา และมองทั้งภาพและรายละเอียดภายใน กอด และความหมายในทุกรูปแบบของชีวิต เรายังมีโอกาสที่จะก้าวไปสู่สภาวะใหม่ของการ โลกจะหมุน การเปลี่ยนแปลง และ morphing มี หรือไม่ มีเรา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Takashi Murakami (ข. 1962) เพิ่งเปิดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Mori ในโตเกียว นี้เป็นนิทรรศการครั้งแรกของมูราคามิในประเทศญี่ปุ่นหลังจากหลายปีที่ผ่านมาและเราก็โชคดีที่มีโอกาสที่จะได้สัมผัสกับการทำงานของเขาในประเทศที่ได้รับการหนึ่งในการสำรวจศิลปะของเขา.

Takashi Murakami เป็นแรงบันดาลใจเดิมเมื่อเราเริ่มเมจิกม้า งานศิลปะของเขาตัวอักษรตามการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมโอตาคุและโปรโมชั่นของการเคลื่อนไหว Superflat อยู่ในแนวเดียวกันกับสิ่งที่เราหวังว่าจะประสบความสำเร็จกับเมจิกม้า: มากขึ้นโดยเฉพาะความหวังของเราที่จะยกระดับการออกแบบตัวอักษรและของเล่นเป็นรูปแบบของการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกต้องและจะเบลอ เส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมชั้นสูงและต่ำ ในฐานะที่เป็นรายละเอียดของมูราคามิยังคงเติบโตการปฏิบัติงานศิลปะของเขาลึกในการสำรวจผลกระทบทางสังคมวิทยาของประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นและเป็นความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมร่วมสมัย เมื่อเร็ว ๆ นี้หลังจากศิลปะ 2011 แผ่นดินไหวใหญ่ญี่ปุ่นตะวันออก Murakami เริ่มที่จะใช้ในการให้เหตุผลในระดับโลกมากขึ้นโดยใช้ตำแหน่งของเขาเป็นโอกาสที่จะตรวจสอบบทบาทของศิลปะและศาสนาในการเผชิญหน้ากับความวุ่นวายทางสังคมและการตายของมนุษย์.

500 Arhats นิทรรศการที่โมริ พิพิธภัณฑ์ศิลปะมุ่งเน้นไปที่การทำงานทำต่อไปนี้ 2011 แผ่นดินไหวใหญ่ญี่ปุ่นตะวันออก มหากาพย์ในระดับและเนื้อหาการแสดงประกอบด้วยผลงานจาก 2012-2015 ตั้งแต่ภาพวาดกรุขนาดใหญ่สูงตระหง่านประติมากรรมโลหะ เริ่มต้นด้วยการสอบใหม่ของบางส่วนของตัวละครของมูราคามิที่คุ้นเคยมากที่สุด, น่ารักสัตว์หมีแพนด้าเหมือนที่น่าอับอายนายโอบีดอกไม้สีสดใสและของมูราคามิอุปมาการ์ตูนของตัวเององค์ประกอบที่น่ารักเหล่านี้ดูเหมือนเร็ว ๆ นี้เผยให้เห็นเครื่องบินลำใหม่ของความเป็นจริง.

ทาสีบนพื้นผิวอลูมิเนียม , ตัวละครของเขาถูกวางแบนด้านบนของสภาพแวดล้อมที่คล้ายเสียรหัสดิจิตอลในหมึกพิมพ์โลหะดำเนินการด้วยความแม่นยำของเครื่อง (ผลงานของจิตรกรผู้ช่วยของเขาที่ Kaikai Kiki / โรงงาน Hiropon) ที่ดูเหมือนจะพยายามที่จะยึดมั่นในโลกที่มี หายไปภายใต้การแพร่กระจายของเทคโนโลยี ผสมกับตัวละครการ์ตูนเหล่านี้เป็นลวดลายแบบดั้งเดิมตั้งแต่สัตว์เช่นเสือและช้างตัวเลขประวัติศาสตร์ทั้งหมดดิ้นรนที่จะยึดมั่นใน ภายในสภาพแวดล้อมที่ขัดแย้งกันเหล่านี้มักจะ Murakami สถานที่ตัวละครเอกของเขาในกองกะโหลกการ์ตูน น้อยที่น่ากลัวได้อย่างรวดเร็วก่อนเพราะสไตล์น่ารัก unassumingly ของพวกเขาความหมายของกะโหลกสะท้อนลึกเมื่อสำนึกของสิ่งที่กองกระดูกแทนอ่างล้างมือใน. แต่ละชิ้นได้อย่างมีประสิทธิภาพการเกี่ยวกับความตึงเครียดที่ดูเหมือนว่าอย่างแท้จริงที่จะแซงเรา.

ในฐานะที่เป็นนิทรรศการอย่างต่อเนื่อง ตัวอักษรเช่นนาย Dob เริ่มแปรปรากฏยืดและป่วยคล้ายรหัสดีเอ็นเอหรือแบ่งเซลล์, puking ดินเนอร์รุ้งที่เต็มไปด้วยเต็มไปด้วยหยดตาความเป็นจริงการเปลี่ยนแปลงของความแปลกประหลาดสูงและนิยายวิทยาศาสตร์แซงคลั่งไคล้ของน่ารักประหลาด ภายในสภาพแวดล้อมที่ครอบงำเหล่านี้สวยงามและน่ากลัวรายละเอียดเล็ก ๆ ยังคงอดทนและภาพลักษณ์ ไม่กี่ดอกมีฝนฟ้าคะนองกระจายโนเบิลยืนอยู่สูงบนเนินเขาสีเขียวเหลือสุนัขเล็ก ๆ ใบหน้ายิ้มที่นำเสนอความรู้สึกของความหวังและดินในจักรวาลฉะนั้นระเบิด.

ใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของนิทรรศการที่ชื่องาน 500 Arhats (2012), เติม ทั้งห้อง ยืนอยู่ 3 เมตรสูง 100 เมตรยาวภาพวาดของสาวกพุทธะ 500 (Arhats) ของพระพุทธเจ้าไฮไลท์พลังของการสวดมนต์ที่ฟันฝ่าความแตกต่างทางศาสนาในวิสัยทัศน์แบบไดนามิกของสี่แยกของชีวิตแน่นอนและธรรมชาติอนันต์และจักรวาล.

มี เป็นความรู้สึกลึก ๆ ของความสำคัญของความทรงจำที่ผ่านมาในขณะที่เราก้าวไปข้างหน้า ความคมชัดสูงระหว่างประวัติศาสตร์และอนาคตความเป็นจริงที่มีตัวตนและโลกจินตนาการช่วยวางความสับสนในปัจจุบันของเผ่าพันธุ์มนุษย์ในความสมดุล จากมุมมองนี้บางทีเราสามารถมองเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นเล็กน้อย แม้ว่าจะไม่ได้ในเชิงบวกอย่างชัดเจนมีความรู้สึกของความหวังภายในนิทรรศการบางทีอาจจะผ่านความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจเงียบอัตตาและกำลังมองหาทั้งในภาพใหญ่และรายละเอียดภายในและกอดหมายในทุกรูปแบบของชีวิตเรายังมีโอกาสที่จะ ก้าวข้ามไปสู่รัฐใหม่ของการเป็น โลกเป็นไปเพื่อให้การเปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงและ morphing มีหรือไม่มีเรา