In 1826, prior to his association with Daguerre, Niépce used a coating of bitumen of Judea to make the first permanent camera photograph. The bitumen was hardened where it was exposed to light and the unhardened portion was then removed with a solvent. A camera exposure lasting for hours or days was required. Niépce and Daguerre later refined this process, but unacceptably long exposures were still needed.
After the death of Niépce in 1833, Daguerre concentrated his attention on the light-sensitive properties of silver salts, which had previously been demonstrated by Johann Heinrich Schultz and others. For the process which was eventually named the daguerreotype, he exposed a thin silver-plated copper sheet to the vapor given off by iodine crystals, producing a coating of light-sensitive silver iodide on the surface. The plate was then exposed in the camera. Initially, this process, too, required a very long exposure to produce a distinct image, but Daguerre made the crucial discovery that an invisibly faint "latent" image created by a much shorter exposure could be chemically "developed" into a visible image. Upon seeing the image, the contents of which are unknown, Daguerre said, "I have seized the light – I have arrested its flight!"[3]
The latent image on a daguerreotype plate was developed by subjecting it to the vapor given off by mercury heated to 75 °C. The resulting visible image was then "fixed" (made insensitive to further exposure to light) by removing the unaffected silver iodide with concentrated and heated salt water. Later, a solution of the more effective "hypo" (hyposulphite of soda, now known as sodium thiosulfate) was used instead.[4]
The resultant plate produced an exact reproduction of the scene. The image was laterally reversed—as images in mirrors are—unless a mirror or inverting prism was used during exposure to flip the image. To be seen optimally, the image had to be lit at a certain angle and viewed so that the smooth parts of its mirror-like surface, which represented the darkest parts of the image, reflected something dark or dimly lit. The surface was subject to tarnishing by prolonged exposure to the air and was so soft that it could be marred by the slightest friction, so a daguerreotype was almost always sealed under glass before being framed (as was commonly done in France) or mounted in a small folding case (as was normal in the UK and US).
Daguerreotypes were usually portraits; the rarer landscape views and other unusual subjects are now much sought-after by collectors and sell for much higher prices than ordinary portraits. At the time of its introduction, the process required exposures lasting ten minutes or more for brightly sunlit subjects, so portraiture was an impractical ordeal. Samuel Morse was astonished to learn that daguerreotypes of the streets of Paris did not show any people, horses or vehicles, until he realized that due to the long exposure times all moving objects became invisible. Within a few years, exposures had been reduced to as little as a few seconds by the use of additional sensitizing chemicals and "faster" lenses such as Petzval's portrait lens, the first mathematically calculated lens.
The daguerreotype was the Polaroid film of its day: it produced a unique image which could only be duplicated by using a camera to photograph the original. Despite this drawback, millions of daguerreotypes were produced. The paper-based calotype process, introduced by Henry Fox Talbot in 1841, allowed the production of an unlimited number of copies by simple contact printing, but it had its own shortcomings—the grain of the paper was obtrusively visible in the image, and the extremely fine detail of which the daguerreotype was capable was not possible. The introduction of the wet collodion process in the early 1850s provided the basis for a negative-positive print-making process not subject to these limitations, although it, like the daguerreotype, was initially used to produce one-of-a-kind images—ambrotypes on glass and tintypes on black-lacquered iron sheets—rather than prints on paper. These new types of images were much less expensive than daguerreotypes, and they were easier to view. By 1860 few photographers were still using Daguerre's process.
The same small ornate cases commonly used to house daguerreotypes were also used for images produced by the later and very different ambrotype and tintype processes, and the images originally in them were sometimes later discarded so that they could be used to display photographic paper prints. It is now a very common error for any image in such a case to be described as "a daguerreotype". A true daguerreotype is always an image on a highly polished silver surface, usually under protective glass. If it is viewed while a brightly lit sheet of white paper is held so as to be seen reflected in its mirror-like metal surface, the daguerreotype image will appear as a relatively faint negative—its dark and light areas reversed—instead of a normal positive. Other types of photographic images are almost never on polished metal and do not exhibit this peculiar characteristic of appearing positive or negative depending on the lighting and reflections.
ใน 1826 , ก่อนที่จะสมาคมกับ daguerre , Ni é pce ใช้เคลือบน้ำมันดินของแคว้นยูเดีย เพื่อให้ภาพแรกกล้องถาวร มีน้ำมันดินแข็งกระด้างที่โดนแสง และส่วน unhardened แล้วลบออกด้วยตัวทำละลาย กล้องเปิดรับแสงนานเป็นชั่วโมงหรือวันถูกต้อง ฉัน . . . และต่อมาถึง daguerre PCE กระบวนการนี้แต่ unacceptably เปิดรับยาวยังต้องการ
หลังจากการตายของผม โดย PCE ใน 1833 daguerre , มุ่งความสนใจของเขาในคุณสมบัติ light-sensitive เกลือเงิน ซึ่งก่อนหน้านี้ได้ถูกแสดงให้เห็นโดยโยฮันน์ ไฮน์ริช ชูลซ์ และคนอื่น ๆ สำหรับกระบวนการที่จิตในที่สุด ชื่อ ,เขาได้รับเงินบาง ๆชุบทองแดงแผ่นกับไอให้ปิดผลึกไอโอดีน , การผลิตเคลือบซิลเวอร์ไอโอไดด์ light-sensitive บนพื้นผิว จานถูกเปิดเผยในกล้อง ในกระบวนการนี้ด้วย ต้องมีการสัมผัสที่ยาวมากเพื่อสร้างเป็นภาพที่แตกต่างกันแต่ daguerre ทำให้การค้นพบที่สำคัญสุดลูกหูลูกตาเป็นลม " แฝง " ภาพที่สร้างขึ้นโดยการเปิดรับแสงสั้นมาก อาจจะมากกว่า " พัฒนา " เป็นภาพที่มองเห็น เมื่อเห็นภาพเนื้อหาของที่ไม่รู้จัก daguerre กล่าวว่า " ฉันได้ยึด–แสงผมจับเที่ยวบิน ! [ 3 ]
ภาพที่แฝงอยู่ในจิตจานถูกพัฒนาโดย subjecting มันให้ปิดไอปรอทร้อนถึง 75 องศา ทำให้มองเห็นภาพเป็น " คงที่ " ( ทำให้ไม่รู้สึกถึงการเปิดรับเพิ่มเติมเพื่อแสง ) โดยเอาซิลเวอร์ไอโอไดด์ผลกระทบกับความเข้มข้นและอุ่นเกลือน้ำ ต่อมา โซลูชั่นของมีประสิทธิภาพมากขึ้น " ภายใต้ " ( hyposulphite ของโซดาที่รู้จักกันในขณะนี้เป็นโซเดียมไธโอซัลเฟต ) ถูกนำมาใช้แทน [ 4 ]
จานเป็นผลผลิตที่แน่นอนซ้ำของฉาก ภาพเป็นแนวนอน กลับเป็นภาพในกระจก ถ้ากระจกหรือปริซึมที่ใช้ในระหว่างการกลับหัวเพื่อพลิกภาพ ให้เห็นอย่างระวัง ภาพต้องเป็นจุดที่มุมหนึ่งและดูว่าชิ้นส่วนของกระจกเรียบเหมือนผิวซึ่งแสดงส่วนมืดของภาพที่สะท้อนบางสิ่งบางอย่างที่มืดหรือแสงน้อย . ผิวอาจมีการ tarnishing โดยเปิดรับแสงนาน อากาศ และนุ่มมาก มันอาจจะ marred โดยแรงเสียดทานน้อย ,ดังนั้น จิตก็มักจะเก็บไว้ภายใต้กระจกก่อนที่จะถูกใส่ร้ายเป็นมักทำในฝรั่งเศส ) หรือติดตั้งในเคสขนาดเล็กพับได้เป็นปกติใน UK และเรา )
ดาแกร์โรไทป์มักจะภาพเหมือน ; ภูมิทัศน์มุมมอง rarer และวิชาอื่น ๆที่ผิดปกติคือตอนนี้มากขอหลังจากที่สะสมและขายได้ราคา ที่สูงกว่าบุคคลทั่วไปในเวลาของการเปิดตัว กระบวนการบังคับใช้ เปิดรับนาน 10 นาทีหรือมากกว่าสำหรับแจ๊ด sunlit วิชา ดังนั้นเพลงก็เจ็บปวดไม่ได้ . แซมมวลมอร์สประหลาดใจที่จะเรียนรู้ว่าดาแกร์โรไทป์ของถนนของปารีส ไม่มีผู้คน ม้าหรือยานพาหนะ จนกระทั่งเขาตระหนักว่า เนื่องจากเวลาเปิดรับแสงนานทั้งหมดย้ายวัตถุกลายเป็นมนุษย์ล่องหนภายในไม่กี่ปี การได้รับลดลงไปเพียงไม่กี่วินาที โดยการใช้สารเคมี และเพิ่ม sensitizing " เลนส์ได้เร็วขึ้น " เช่น เพทภาพ เลนส์แรกคำนวณทางคณิตศาสตร์
เลนส์ จิต คือ ฟิล์มโพลารอยด์ของวันของมันผลิตเฉพาะภาพที่อาจจะถูกคัดลอกโดย การใช้กล้องเพื่อถ่ายภาพต้นฉบับ แม้จะมีอุปสรรค์นี้ล้านของดาแกร์โรไทป์ได้ผลิต . ส่วนกระดาษกระบวนการคาโลไทพ์กระบวนการที่นำโดยเฮนรีฟอกซ์ทัลบอตใน 1841 , อนุญาตให้สร้างได้ไม่ จำกัด จำนวนของสำเนา โดยติดต่อพิมพ์ง่าย แต่มันมีข้อเสียของตัวเองเมล็ดของกระดาษปรากฏให้เห็นอย่างเด่นชัดในรูป และ รายละเอียดที่ละเอียดมาก ซึ่งมีจิตไม่ได้การแนะนำของกระบวนการกระจกเปียกเปียกในคริสต์ทศวรรษ 1830 ต้นให้พื้นฐานสำหรับการบวกลบพิมพ์ทำให้กระบวนการไม่อาจมีข้อ จำกัด เหล่านี้แม้ว่าจะเหมือนจิต คือในตอนแรกใช้ผลิตหลอดภาพ ambrotypes บนกระจกและ tintypes บนเหล็กแผ่นเคลือบสีดำแทนที่จะพิมพ์บนกระดาษนี้ชนิดใหม่ของภาพมีมากน้อยราคาแพงกว่าดาแกร์โรไทป์ และพวกเขากำลังง่ายเพื่อดู โดยช่างภาพยังใช้ daguerre 1860 เพียงไม่กี่ขั้นตอน .
เหมือนกันเล็กหรูหรากรณีนิยมใช้ดาแกร์โรไทป์บ้านยังใช้ภาพที่ผลิตโดยในภายหลัง และ ambrotype แตกต่างกันมากและภาพกระบวนการและรูปภาพเดิมในบางครั้งในภายหลังทิ้งเพื่อให้พวกเขาสามารถใช้เพื่อแสดงกระดาษพิมพ์ภาพถ่าย คือตอนนี้ที่พบบ่อยมาก ข้อผิดพลาดสำหรับภาพใด ๆ ในกรณีเช่นนี้จะอธิบายเป็น " จิต " มีอุบัติการณ์ที่แท้จริงมักเป็นภาพบนมากเงินขัดผิว โดยปกติภายใต้กระจกป้องกันถ้าจะดูในขณะที่สว่างจ้าแผ่นกระดาษสีขาวที่จัดขึ้นเพื่อให้เห็นภาพสะท้อนในกระจกเหมือนของพื้นผิวโลหะ , ภาพจิตจะปรากฏเป็นค่อนข้างเป็นลมลบของความมืดและความสว่างพื้นที่กลับแทนปกติบวกประเภทอื่น ๆของภาพถ่ายที่แทบจะไม่เคยขัดโลหะและไม่แสดงลักษณะที่แปลกประหลาดนี้ปรากฏ บวก หรือลบขึ้นอยู่กับแสงและการสะท้อน
การแปล กรุณารอสักครู่..
