produced goods of the Victorian era

produced goods of the Victorian era were
abhorred. The leader of the English Arts and
Crafts movement, William Morris (1834-
96), called for a fitness of purpose, truth to
the nature of materials and methods of production,
and individual expression by both
designer and worker.
The writer and artist John Ruskin (1819-
1900) inspired the philosophy of this movement.
Asking how society could “consciously
order the lives of its members so as to
maintain the largest number of noble and
happy human beings,” Ruskin rejected the
mercantile economy and pointed toward the
union of art and labor in service to society, as
exemplified in the design and construction
of the medieval Gothic cathedral. He called
this the social order that Europe must “regain
for her children.” According to Ruskin,
a process of separating art and society had
begun after the Renaissance. Industrialization
and technology caused this gradual severance
to reach a critical stage, isolating the
artist. The consequences were eclecticism
of historical models, a decline in creativity,
and design by engineers without aesthetic
concern. Underlying Ruskin’s theories was
his fervent belief that beautiful things were
valuable and useful precisely because they
were beautiful. From the philosophy of art,
Ruskin became concerned for social justice,
advocating improved housing for industrial
workers, a national education system,
and retirement benefits for the elderly.
As the nineteenth century wore on, the quality
of book design and production became a
casualty of the Industrial Revolution, with
a few notable exceptions, such as the books
by the English publisher William Pickering
(1796-1854). At age fourteen Pickering apprenticed
to a London bookseller and publisher;
at age twenty-four he established his
own bookshop specializing in old and rare
volumes. Shortly thereafter, this young man
with a deep love of books and outstanding
scholarship began his publishing program.
Pickering played an important role in the
separation of graphic design from printing
production. His passion for design led
him to commission new woodblock ornaments,
initials, and illustrations. He maintained
control over the format design,
type selection, illustrations, and all other
visual considerations.
In spite of the efforts of Pickering and
others, the decline in book design was not
checked until late in the century, when a
book-design renaissance began. This revival—which
first treated the book as a limited-edition
art object, then influenced
commercial production—was largely a byproduct
of the Arts and Crafts movement,
which flourished in England during the last
decades of the nineteenth century as a reaction
against the social, moral, and artistic
confusion of the Industrial Revolution.
Design and a return to handicraft were advocated,
and the “cheap and nasty” masst

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สินค้าที่ผลิตของยุควิคตอเรียนได้abhorred ผู้นำของศิลปะภาษาอังกฤษ และการย้ายงานฝีมือ มอร์ริส William (1834-96), เรียกกายวัตถุประสงค์ ความจริงไปลักษณะของวัสดุและวิธีการผลิตและแต่ละนิพจน์ทั้งออกแบบและผู้ปฏิบัติงานนักเขียนและศิลปินจอห์นรัสคิ่น (1819-1900) แรงบันดาลใจจากปรัชญาของการเคลื่อนไหวนี้ถามว่า ไม่สามารถ "สติของสังคมชีวิตความเป็นอยู่ของสมาชิกของใบสั่งที่จะรักษาหมายเลขที่ใหญ่ที่สุดของโนเบิล และความสุขมนุษย์ รัสคิ่นปฏิเสธการพาณิชย์นาวีเศรษฐกิจ และชี้ไปสหภาพของแรงงานเพื่อสังคม เป็นexemplified ในการออกแบบและก่อสร้างของโบสถ์โกธิคยุคกลาง เขาเรียกว่านี้สั่งสังคมที่ยุโรปต้อง "อีกสำหรับลูก" ตามรัสคิ่นมีกระบวนการศิลปะและสังคมเริ่มหลังจากเรเนสซอง ทวีความรุนแรงมากและเทคโนโลยีเกิดบำเหน็จนี้ค่อย ๆถึงวิกฤต แยกศิลปิน ผลมีคตินิยมสรรผสานรุ่นประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ ลดน้อยลงและการออกแบบ โดยวิศวกรไม่มีความงามความกังวล ต้นแบบทฤษฎีของรัสคิ่นถูกความเชื่อของเขาร้องว่าสิ่งสวยงามได้มีคุณค่า และมีประโยชน์เนื่องจากพวกเขาได้สวยงาม จากปรัชญาของศิลปะรัสคิ่นเป็นกังวลสำหรับความยุติธรรมทางสังคมadvocating อยู่อาศัยอุตสาหกรรมดีขึ้นผู้ปฏิบัติงาน ระบบการศึกษาแห่งชาติและผลประโยชน์การเกษียณอายุสำหรับผู้สูงอายุเป็นศตวรรษสวมบน คุณภาพหนังสือออกแบบและผลิตเป็นการกลับของการปฏิวัติอุตสาหกรรม มีไม่สำคัญและข้อยกเว้น เช่นหนังสือโดยผู้เผยแพร่ภาษาอังกฤษ William Pickering(1796 - 1854) ที่อายุ 14 Pickering apprenticedถนนหนังสือสายลอนดอนและผู้เผยแพร่ที่อายุยี่สิบสี่ เขาสร้างของเขาbookshop เองที่เก่า และหายากไดรฟ์ข้อมูล มิช้ามินาน หนุ่มคนนี้ด้วยความรักที่ลึก ของหนังสือ และโดดเด่นทุนเริ่มต้นโปรแกรมของเขาเผยแพร่Pickering เล่นมีบทบาทสำคัญในการแยกออกแบบภาพพิมพ์การผลิต ความรักของเขาแบบ ledเขาเสริมใหม่แกะไม้ประดับชื่อย่อ และภาพประกอบ เขารักษาควบคุมการออกแบบรูปแบบเลือกชนิด ภาพประกอบ และอื่น ๆ ทั้งหมดพิจารณาภาพแม้ว่าความพยายามของ Pickering และอื่น ๆ การลดลงในสมุดไม่ในศตวรรษ การตรวจสอบเมื่อการหนังสือออกแบบเรอเนสซองซ์ที่เริ่ม ฟื้นฟูนี้ — ที่ครั้งแรก เป็นหนังสือรุ่นจำกัดศิลปะวัตถุ อิทธิพลแล้วผลิตเชิงพาณิชย์ซึ่งมีจิตสำนึกเป็นส่วนใหญ่ของการเคลื่อนไหวศิลปะและหัตถกรรมซึ่งเจริญรุ่งเรืองในประเทศอังกฤษในช่วงสุดท้ายทศวรรษศตวรรษเป็นปฏิกิริยาการการสังคม คุณธรรม และศิลปะความสับสนของการปฏิวัติอุตสาหกรรมออกแบบและส่งคืนการหัตถกรรมที่ถูก advocatedและ masst "ราคาถูก และน่ารังเกียจ"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สินค้าที่ผลิตในยุควิคตอเรียถูกเกลียดชัง
ผู้นำของศิลปะและภาษาอังกฤษเคลื่อนไหวหัตถกรรม, วิลเลียมมอร์ริส (1834- 96) เรียกร้องให้มีการออกกำลังกายของวัตถุประสงค์ความจริงกับธรรมชาติของวัสดุและวิธีการของการผลิตและการแสดงออกของแต่ละบุคคลจากทั้งนักออกแบบและผู้ปฏิบัติงาน. นักเขียนและศิลปินจอห์น รัสกิน (1819- 1900) แรงบันดาลใจจากปรัชญาของการเคลื่อนไหวนี้. ถามว่าสังคมจะ "สติสั่งชีวิตของสมาชิกเพื่อให้เป็นไปรักษาจำนวนมากที่สุดของเกียรติและมนุษย์มีความสุข" รัสกินปฏิเสธเศรษฐกิจการค้าและชี้ไปยังสหภาพศิลปะและแรงงานในการให้บริการให้กับสังคมเป็นแบบสุดขั้วในการออกแบบและการก่อสร้างของมหาวิหารแบบกอธิคในยุคกลาง เขาเรียกว่านี้การจัดระเบียบสังคมว่ายุโรปจะต้อง"คืนสำหรับลูกๆ ของเธอ." ตามที่รัสกินกระบวนการของการแยกศิลปะและสังคมเพิ่งเริ่มหลังจากที่เรเนซองส์ อุตสาหกรรมและเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นนี้ชดเชยค่อยๆไปถึงขั้นตอนที่สำคัญแยกศิลปิน ผลที่ตามมาเป็นประณีประนอมของรุ่นประวัติศาสตร์การลดลงของความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบโดยวิศวกรโดยไม่งามความกังวล อ้างอิงทฤษฎีรัสกินเป็นความเชื่ออย่างแรงกล้าของเขาว่าสิ่งที่สวยงามมีคุณค่าและมีประโยชน์อย่างแม่นยำเพราะพวกเขามีความสวยงาม จากปรัชญาของศิลปะรัสกินเป็นกังวลสำหรับความยุติธรรมทางสังคมเรียกร้องที่อยู่อาศัยที่ดีขึ้นสำหรับอุตสาหกรรมงานระบบการศึกษาของชาติและผลประโยชน์เกษียณอายุสำหรับผู้สูงอายุ. ในฐานะที่เป็นศตวรรษที่สิบเก้าสวมคุณภาพของการออกแบบหนังสือและการผลิตกลายเป็นความเสียหายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่มีข้อยกเว้นที่โดดเด่นไม่กี่เช่นหนังสือโดยสำนักพิมพ์ภาษาอังกฤษวิลเลียมพิกเคอริ(1796-1854) ตอนอายุสิบสี่พิกเคอริแวะไปที่ร้านหนังสือและสำนักพิมพ์ลอนดอน; เมื่ออายุยี่สิบสี่เขาเป็นที่ยอมรับของเขาหนังสือของตัวเองมีความเชี่ยวชาญในเก่าและหายากเล่ม หลังจากนั้นไม่นานชายหนุ่มคนนี้ด้วยความรักลึกของหนังสือและที่โดดเด่นทุนการศึกษาเริ่มโปรแกรมการเผยแพร่ของเขา. พิกเคอริมีบทบาทสำคัญในการแยกของการออกแบบกราฟิกจากการพิมพ์การผลิต ความรักของเขาสำหรับการออกแบบที่นำเขาไปยังคณะกรรมการเครื่องประดับขัดถูใหม่ชื่อย่อและภาพประกอบ เขายังคงควบคุมการออกแบบรูปแบบการเลือกประเภทของภาพและอื่นๆการพิจารณาภาพ. ทั้งๆที่มีความพยายามของพิกเคอริและคนอื่น ๆ ลดลงในการออกแบบหนังสือเล่มนี้ไม่ได้รับการตรวจสอบจนกระทั่งในช่วงปลายศตวรรษเมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหนังสือการออกแบบเริ่ม. นี้ซึ่งการฟื้นฟูได้รับการรักษาครั้งแรกที่หนังสือเป็น จำกัด รุ่นที่ศิลปะวัตถุนั้นได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่ผลิตเป็นเชิงพาณิชย์ผลพลอยได้ของศิลปะและการเคลื่อนไหวหัตถกรรม, ที่เจริญรุ่งเรืองในประเทศอังกฤษในช่วงที่ผ่านมาหลายทศวรรษของศตวรรษที่สิบเก้าเป็นปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับสังคมคุณธรรมและศิลปะความสับสนของการปฏิวัติอุตสาหกรรม. การออกแบบและผลตอบแทนให้กับงานฝีมือกำลังสนับสนุน, และ "ราคาถูกและน่ารังเกียจ" masst

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผลิตสินค้าของยุควิคตอเรียอยู่
เกลียดชัง . ผู้นำของศิลปะและงานฝีมือภาษาอังกฤษ
เคลื่อนไหว วิลเลี่ยม มอร์ริส ( 1834 -
96 ) , เรียกฟิตของวัตถุประสงค์จริง

ธรรมชาติของวัสดุและวิธีการผลิต และการแสดงออกของแต่ละบุคคลโดย


ทั้งนักออกแบบและคนงาน นักเขียนและศิลปินจอห์นรัสกิน ( 1819 -
1900 ) ปรัชญาของการเคลื่อนไหวนี้เป็นแรงบันดาลใจ .
ถามว่าสังคมจะ " มีสติ
เพื่อชีวิตของสมาชิกเพื่อ
รักษาหมายเลขที่ใหญ่ที่สุดของโนเบิล และมนุษย์มีความสุข

" รัสกินปฏิเสธเศรษฐกิจการค้าและชี้ไปทาง
สหภาพศิลปะและแรงงานในการให้บริการแก่สังคม เป็น

exemplified ในการออกแบบและการก่อสร้างของมหาวิหารโกธิค ในยุคกลาง เขาเรียก
นี้สังคมเพื่อให้ยุโรปต้อง " ฟื้น
สำหรับเด็กของเธอ . " ตามที่รัสกิน ,
กระบวนการแยกศิลปะและสังคม
เริ่มหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . อุตสาหกรรมเทคโนโลยีและทำให้มันค่อย ๆชดเชย

ถึงขั้นวิกฤติแยก
ศิลปิน ผลที่ตามมาคือ ลุงบุญมีระลึกชาติ
รุ่นประวัติศาสตร์ การปฏิเสธในการสร้างสรรค์ และออกแบบโดยวิศวกรไร้กังวล
สวยงาม

พื้นฐานของทฤษฎีคือ
รัสกินเขาเชื่อว่าสิ่งที่สวยงามแรงกล้า
มีคุณค่าและประโยชน์เพราะพวกเขา
สวยงามมาก จากปรัชญาของศิลปะ
รัสกินกลายเป็นความกังวลเพื่อความยุติธรรมในสังคม สนับสนุนการปรับปรุงที่อยู่อาศัยสำหรับคนงาน

ระบบการศึกษาแห่งชาติ ,
และผลประโยชน์เกษียณอายุสำหรับผู้สูงอายุ
เป็นศตวรรษที่สิบเก้าสวม คุณภาพของการออกแบบและการผลิต

เป็นความเสียหายของการปฏิวัติอุตสาหกรรม กับ
เป็นข้อยกเว้นเด่นน้อยเช่นหนังสือโดยสำนักพิมพ์วิลเลียม Pickering อังกฤษ

( 1796-1854 ) ที่ Pickering อายุสิบสี่ apprenticed
ในลอนดอน หนังสือและสำนักพิมพ์ ;
ที่ 24 อายุเขาสร้างของเขาเองนริศ
ร้านหนังสือเก่าหายากมาก
ไดรฟ์ หลังจากนั้นไม่นานชายหนุ่มคนนี้
ด้วยความรักลึกของหนังสือและโดดเด่น
ทุนการศึกษาเริ่มโปรแกรมการเผยแพร่ของเขา .
Pickering มีบทบาทสำคัญในการแยกของการออกแบบกราฟิกพิมพ์

จากการผลิต ตัณหาของเขาสำหรับการออกแบบ LED
เขาคณะกรรมการใหม่ขัดถูเครื่องประดับ
ชื่อย่อ และภาพประกอบ เขารักษา
ควบคุมรูปแบบการออกแบบ , การเลือกภาพประกอบ
, ประเภท , และภาพอื่น ๆพิจารณา
.
ทั้งๆที่มีความพยายามของ Pickering และ
คนอื่น ๆลดลงในการออกแบบหนังสือไม่ได้
ตรวจสอบจนถึงปลายในช่วงศตวรรษที่เมื่อ
ออกแบบหนังสือยุคเริ่มต้น ฟื้นฟูซึ่ง
แรกถือว่าหนังสือที่เป็น Limited Edition
ศิลปะวัตถุ แล้วมีผลต่อการผลิตเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ผลพลอยได้

ของศิลปะและการเคลื่อนไหวงานฝีมือ
ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในอังกฤษในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า

เป็นปฏิกิริยาต่อต้านสังคมศีลธรรม , ความสับสนและศิลปะ
ของการปฏิวัติอุตสาหกรรม .
ออกแบบ และกลับไปยังกลุ่มหัตถกรรม
" , และราคาถูกและน่ารังเกียจ " masst