Artwork description & Analysis: Thi

Artwork description & Analysis: This series of silkscreen prints of Marilyn Monroe was taken from her image in the film, Niagara and reproduced first in color, and then in black and white. They were made in the months after her death in 1962 by Warhol who was fascinated by both the cult of celebrity and by death; this series fused these interests. The color contrasted against the monochrome that fades out to the right is suggestive of life and death, while the repetition of images echoes her ubiquitous presence in the media. This work can be conceived of as postmodern in many senses: its overt reference to popular culture/low art challenges the purity of the modernist aesthetic, its repetitive element is an homage to mass production, and its ironic play on the concept of authenticity undermines the authority of the artist. The use of a diptych format, which was common in Christian altarpieces in the Renaissance period, draws attention to the American worship of both celebrities and images. All of these translate into an artwork that challenges traditional demarcations between high and low art and makes a statement about the importance of consumerism and spectacle in the 1960s.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

คำอธิบายงานศิลปะและการวิเคราะห์: พิมพ์พิมพ์ของมาริลีนมอนโรชุดนี้นำมาจากภาพของเธอในภาพยนตร์ ไนแองการา และทำซ้ำก่อนสี และขาวดำ พวกเขาทำในเดือนหลังจากการตายของเธอในปี 1962 โดยวอร์ฮอลที่ถูกหลง โดยทั้งสองลัทธิที่ของเซเลบริตี้ และ ตาย ชุดนี้ fused สนใจเหล่านี้ สีที่ต่างกับขาวดำที่ค่อย ๆ ต้องถูกชี้นำชีวิตและความตาย ขณะทำซ้ำภาพ echoes ของเธออยู่ที่แพร่หลายในสื่อ งานนี้ที่สามารถรู้สึกของความเป็นหลังสมัยใหม่ในความรู้สึกมาก: อ้างอิงต่ำนิยมวัฒนธรรมศิลปะความแจ่มแจ้งความท้าทายความบริสุทธิ์ของ modernist สุนทรียะ องค์ประกอบของซ้ำเป็นแสดงความเคารพการผลิตมวล และเล่นเป็นเรื่องในแนวคิดของแท้ทำลายอำนาจของศิลปินได้ การใช้รูปแบบบานพับ ที่อยู่ใน altarpieces คริสเตียนในระยะเรอเนสซองซ์ วาดความสนใจบูชาอเมริกันทั้งดาราและภาพ ทั้งหมดนี้แปลเป็นงานศิลปะที่ท้าทาย demarcations ดั้งเดิมระหว่างศิลปะสูง และต่ำ และทำคำสั่งเกี่ยวกับความสำคัญของการบริโภคนิยมและปรากฏการณ์ในปี 1960

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานศิลปะชุดของการพิมพ์ซิลค์สกรีนของ Marilyn Monroe นี้ถูกนำมาจากภาพของเธอในภาพยนตร์ไนแอการาและทำซ้ำครั้งแรกในสีแล้วในสีดำและสีขาว พวกเขาได้ทำในเดือนหลังจากการตายของเธอในปี 1962 โดยฮอลที่หลงใหลโดยทั้งพิธีกรรมทางศาสนาของผู้มีชื่อเสียงและความตาย ชุดนี้ผสมผลประโยชน์เหล่านี้ สีเทียบกับขาวดำที่จางหายออกไปทางขวาเป็นแนวทางของชีวิตและความตายในขณะที่การทำซ้ำของภาพสะท้อนการปรากฏตัวของเธอที่แพร่หลายในสื่อ งานนี้สามารถคิดเป็นหลังสมัยใหม่ในความรู้สึกของหลายอ้างอิงที่ชัดเจนในการรับความนิยมวัฒนธรรม / ศิลปะต่ำท้าทายความบริสุทธิ์ของความงามสมัยใหม่องค์ประกอบซ้ำ ๆ ของมันคือการแสดงความเคารพต่อการผลิตมวลและเล่นเรื่องน่าขันที่มีต่อแนวคิดของความถูกต้องทำลาย อำนาจของศิลปิน การใช้รูปแบบ diptych ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาใน altarpieces คริสเตียนในยุคเรเนสซองดึงความสนใจไปที่การเคารพบูชาของชาวอเมริกันทั้งสองคนดังและภาพ ทั้งหมดเหล่านี้แปลเป็​​นงานศิลปะที่ท้าทาย demarcations ดั้งเดิมระหว่างศิลปะสูงและต่ำและทำให้คำสั่งเกี่ยวกับความสำคัญของการคุ้มครองผู้บริโภคและปรากฏการณ์ในปี 1960 ที่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

งานศิลปะที่รายละเอียด&การวิเคราะห์ : ชุดนี้ของหมึกพิมพ์ของมาริลีน มอนโร ถ่ายจากภาพในฟิล์ม น้ำตกไนการ่าและภาพแรกสีแล้วในสีดำและสีขาว พวกเขาทำในเดือนหลังจากที่เธอเสียชีวิตในค.ศ. 1962 โดย Warhol ใครหลงใหลทั้งศาสนาของดาราและความตาย ชุดนี้ผสมผลประโยชน์เหล่านี้สีเทียบกับภาพที่จางหายออกด้านขวามีร่องรอยของชีวิตและความตาย ในขณะที่การทำซ้ำภาพสะท้อนสถานะที่แพร่หลายในสื่อ งานนี้สามารถคิดเป็นหลังสมัยใหม่ในประสาทสัมผัสหลายตัวของการอ้างอิงถึงศิลปะ วัฒนธรรม / ต่ำที่นิยมความท้าทายความบริสุทธิ์ของคนสมัยใหม่สุนทรียภาพขององค์ประกอบซ้ำๆเป็นแสดงความเคารพต่อการผลิตมวลและเล่นกันในแนวคิดของแท้จะทำลายอำนาจของศิลปิน ใช้ของ diptych รูปแบบซึ่งพบใน altarpieces คริสเตียนในช่วง Renaissance , ดึงความสนใจไปนมัสการของชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงทั้งในและภาพทั้งหมดนี้แปลลงในงานศิลปะที่ท้าทาย demarcations ดั้งเดิมระหว่างศิลปะสูงและต่ำและให้งบเกี่ยวกับความสำคัญของการคุ้มครองผู้บริโภคและปรากฏการณ์ใน 1960