In his Paris studio with its window

In his Paris studio with its windows looking out over a monastery garden, in 1908 Matisse created one of his most important works of the period 1908-1913. The artist himself called this a "decorative panel" and it was intended for the dining room in the Moscow mansion of the famous Russian collector Sergey Shchukin. 

Matisse turned to a motif common in the painting: a room decorated with vases, fruits and flowers. Yet, as he wrote in 1908, "the basis of my thinking has not changed, but the very thinking has evolved and my means of expression have followed on." The luxuriant raspberry red fabric with its energetic twists of blue pattern seems to sink down from the wall, taking over the surface of the table and uniting it in a single whole, swallowing up the three-dimensional space of the room and masterfully confirming the decorative potential of the canvas surface. Matisse first made such uncompromising use of this compositional device here, in The Red Room. But in affirming the flatness of the red colour, the artist managed to create within it the impression of space, space within which the female figure bending over the vase could move and within which the sharp angled view of the chair seemed natural. The window, through which we see a green garden with flowering plants, allows the eye to move into the depths of the canvas. The red room is a brilliant celebration of pattern and decoration. The rhythms of the foliage pattern on the tablecloth and wallpaper are echoed in the background through the window, uniting the interior with the cooler exterior.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในสตูดิโอของเขากับปารีสหน้าต่างมองออกไปสวนวัด, ในปี 1908 Matisse สร้างหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในช่วงเวลา 1908-1913 ศิลปินตัวเองเรียกว่านี้เป็น "แผงตกแต่ง" และมันก็มีไว้สำหรับห้องรับประทานอาหารในคฤหาสน์ของกรุงมอสโกของรัสเซียที่มีชื่อเสียงเก็บ Sergey Shchukin.  Matisse หันไปบรรทัดฐานร่วมกันในภาพวาด: ห้องพักตกแต่งด้วยแจกัน, ผลไม้และดอกไม้ แต่ในขณะที่เขาเขียนไว้ในปี 1908 "พื้นฐานของความคิดของฉันไม่ได้เปลี่ยนแปลง แต่ความคิดที่มีการพัฒนามากและวิธีการในการแสดงออกของเราได้ตาม." ราสเบอร์รี่ผ้าสีแดงที่อุดมสมบูรณ์ด้วยบิดพลังของรูปแบบสีฟ้าน่าจะจมลงจากผนังพาไปพื้นผิวของตารางและการรวมกันไว้ในที่เดียวทั้งหมดกลืนขึ้นพื้นที่สามมิติของห้องและเก่งยืนยันการตกแต่ง ศักยภาพของพื้นผิวผ้าใบ Matisse แรกที่ทำเช่นการใช้แน่วแน่ของอุปกรณ์ compositional นี้ที่นี่ในห้องสีแดง แต่ในความเห็นพ้องความเรียบของสีแดงศิลปินที่มีการจัดการเพื่อสร้างความประทับใจภายในของพื้นที่พื้นที่ภายในซึ่งรูปผู้หญิงดัดมากกว่าแจกันสามารถย้ายและภายในที่มุมมองมุมที่คมชัดของเก้าอี้ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ หน้าต่างผ่านที่เราเห็นสวนสีเขียวที่มีพันธุ์ไม้ดอกที่ช่วยให้ตาที่จะย้ายเข้าไปในส่วนลึกของผ้าใบ ห้องสีแดงคือการเฉลิมฉลองที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบและการตกแต่ง จังหวะของรูปแบบใบบนผ้าปูโต๊ะและวอลล์เปเปอร์ที่มีการสะท้อนในพื้นหลังผ่านหน้าต่างรวมกันภายในกับภายนอกเย็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปารีสสตูดิโอของเขากับหน้าต่างมองออกไปเหนือวัดสวนใน 1908 Matisse สร้างหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของระยะเวลา 1908-1913 . ศิลปินเองนี้เรียกว่า " การตกแต่งแผง " และมันมีไว้สำหรับห้องอาหารในคฤหาสน์ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงของรัสเซียสะสม Sergey shchukin . รึเปล่า

Matisse กลายเป็นบรรทัดฐานร่วมกันในจิตรกรรม : ห้องตกแต่งด้วยแจกันดอกไม้และผลไม้ แต่ที่เขาเขียนใน 1908 " พื้นฐานของความคิดของฉันมีการเปลี่ยนแปลง แต่การคิดอย่างมีวิวัฒนาการ และความหมายของสำนวนได้ตาม " ตกแต่งด้วยผ้าสีแดงราสเบอร์รี่บิดของพลังของสีฟ้าแบบเหมือนจะล้มลงจากกำแพง ถ่ายผ่านพื้นผิวของตาราง และรวมมัน ในทั้งเดี่ยวกลืนกินพื้นที่สามมิติของห้องและเก่งยืนยันศักยภาพตกแต่งพื้นผิวของผืนผ้าใบ Matisse แรกใช้แน่วแน่เช่นนี้ส่วนประกอบอุปกรณ์ที่นี่ ทำไมห้องสีแดง แต่ยืนยันความเรียบของสีแดง , ศิลปินสามารถสร้างภายในความรู้สึกของพื้นที่พื้นที่ภายในที่สตรีร่างก้มแจกันสามารถย้าย และในระยะที่มุมที่คมชัดมุมมองของเก้าอี้ที่ดูเหมือนธรรมชาติ หน้าต่างที่เราเห็นสวนสวยด้วยไม้ดอก ช่วยให้ตาที่จะย้ายเข้าไปในส่วนลึกของผ้าใบ ทำไมห้องสีแดงรึเปล่าคือการเฉลิมฉลองที่ยอดเยี่ยมของลวดลายและการตกแต่งจังหวะของใบไม้ลวดลายบนผ้าปูโต๊ะและวอลเปเปอร์จะสะท้อนในพื้นหลังทางหน้าต่าง การรวมภายในเย็นภายนอก