Secondhand Clothing as Subcultural Anti-Fashion
Given secondhand clothing's fall from fashion grace when the consumer market for
ready-to-wear clothing grew exponentially, how did a trend for wearing used, "vintage" clothing
re-emerge as fashionable in the late 20th century, when ready-to-wear was even more available
and affordable than previously in history?
Wearing used clothing by choice as a purposeful symbolic marker of identity most likely
began with American youth subcultures using thrifted garments from previous decades as an
"anti-fashion" statement. According to sociologist Fred Davis (1994) and historian Elizabeth
Wilson (1985), anti-fashion describes styles of dress that are explicitly contrary to fashionable
styles of the day that are often worn to symbolize rebellion and to signal belonging to a group.
British cultural theorist Angela McRobbie (1988) is the most widely cited author on the
emergence of vintage style. In the United States, the 1950s beatniks were the first subcultural
youth group whose "look" was known to include thrift store clothing (McRobbie 1988; Hoff
4
1997). While beatnik "arty" style did include fur coats, satin dresses and silk blouses from the
1930s and 1940s, for the most part, it was the non-vintage aspects that were adopted in
mainstream fashion circles: the tendency to dress in black, in capri pants with ballet flats, topped
with boatneck shirts (Hoff 1997; Melinkoff 1984). However, it is worth noting that one
“vintage” look very briefly entered the fashion mainstream in the 1950s. Melinkoff (1984) notes
that, "Raccoon coats were an aberrant one-season fad in the fall of 1957. Suddenly, mysteriously
resurrected from attic trunks, 1920s vintage raccoon coats were put on sale in department stores
for $25." This suggests in at least one fashion season prior to 1970, a "vintage" look went
mainstream rather than remain a sartorial practice of only a subcultural group.
The beatniks were followed by hippies in the 1960s as the next group who used
"anachronistic dressing" (McRobbie 1988) as a marker of subcultural identity. Connected to the
rock music scene, hippies made eye-catching fashion statements by wearing Edwardian and
Victorian coats, military surplus jackets, long flowy dresses and recycled Levi denim jeans
which they colorfully embellished with embroidery, sequins and beads. Hippies clearly made
dress a matter of politics.
It was an honor and a responsibility to reuse old clothing and take a stand against any
kind of bourgeois fashion imperative. Excess military clothing from the thrifts and
army-navy surplus stores was especially useful for making statements against the
ongoing war. A flak jacket removed from its military context and worn over a patchwork
skirt...[is] a public confrontation" (Hoff 1997:82).
By the mid-1970s, punk subculture took over wearing secondhand as anti-fashion from
the hippies, opening their own stalls selling used clothing in London's flea markets (McRobbie
5
1988). Punks used secondhand clothing in more shocking ways - men's long johns dyed black
worn under feminine tulle skirts, the underwear adorned with purposeful rips and tears held
together by safety pins while still exposing ample flesh. The punks perhaps had to more
drastically alter secondhand looks in order to make an anti-fashion statement. By the early 1970s,
wearing vintage clothing was entering the fashion mainstream and it was becoming harder to
shock by the mere fact of wearing garments that had long gone out of style.
สินค้ามือสองและเครื่องแต่งกายเป็น Subcultural ต่อต้านแฟชั่น
รับฤดูใบไม้ร่วงเสื้อผ้ามือสองจากพระคุณแฟชั่นเมื่อตลาดผู้บริโภคสำหรับ
เสื้อผ้าพร้อมที่จะสวมใส่ขึ้นแทนวิธีการทำแนวโน้มสำหรับการสวมใส่ใช้ "วินเทจ" เสื้อผ้า
ใหม่ออกมาเป็นแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 เมื่อพร้อมที่จะสวมใส่ก็ยิ่งใช้ได้
และราคาไม่แพงกว่าก่อนหน้านี้ในประวัติศาสตร์?
สวมเสื้อผ้าที่ใช้โดยเลือกเป็นเครื่องหมายสัญลักษณ์จุดมุ่งหมายของตนส่วนใหญ่จะ
เริ่มต้นด้วยวัฒนธรรมเยาวชนอเมริกันใช้เสื้อผ้า thrifted จากทศวรรษที่ผ่านมาก่อนหน้านี้
"ต่อต้านแฟชั่น" คำแถลง ตามที่นักสังคมวิทยาเฟร็ดเดวิส (1994) และนักประวัติศาสตร์ลิซาเบ ธ
วิลสัน (1985), ต่อต้านแฟชั่นอธิบายรูปแบบของการแต่งกายที่มีอย่างชัดเจนตรงกันข้ามกับแฟชั่น
รูปแบบของวันที่มักจะสวมใส่เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติและจะส่งสัญญาณที่เป็นของกลุ่ม
วัฒนธรรมอังกฤษ ทฤษฎี Angela McRobbie (1988) เป็นผู้เขียนอ้างถึงกันอย่างแพร่หลายมากที่สุดใน
การเกิดของสไตล์วินเทจ ในประเทศสหรัฐอเมริกา, beatniks ปี 1950 เป็นครั้งแรก subcultural
กลุ่มเยาวชนที่มีการ "ดู" เป็นที่รู้จักกันที่จะรวมเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วร้านขายเสื้อผ้า (McRobbie 1988; ฮอฟฟ์
4
1997) ในขณะที่นิกาย "อาร์ตี้" สไตล์ไม่รวมถึงเสื้อคลุมขนสัตว์, ชุดผ้าซาตินและเสื้อผ้าไหมจาก
ช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ส่วนใหญ่มันเป็นแง่มุมที่ไม่โบราณที่ถูกนำมาใช้ใน
วงการแฟชั่นที่สำคัญ: แนวโน้มที่จะแต่งกายด้วยชุดสีดำใน กางเกงรัดรูปกับแฟลตบัลเล่ต์ยอด
กับเสื้อ boatneck (ฮอฟฟ์ 1997; Melinkoff 1984) แต่ก็เป็นมูลค่า noting สิ่งหนึ่งที่
"วินเทจ" สั้น ๆ มองอย่างเข้าหลักแฟชั่นในปี 1950 Melinkoff (1984) ตั้งข้อสังเกต
ว่า "เสื้อแรคคูนเป็นแฟชั่นที่ผิดปกติอย่างใดอย่างหนึ่งฤดูกาลในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1957 ทันใดนั้นลึกลับ
ฟื้นขึ้นมาจากลำต้นห้องใต้หลังคา, 1920 เสื้อวินเทจแรคคูนถูกวางขายในห้างสรรพสินค้า
สำหรับ $ 25. " นี้แสดงให้เห็นอย่างน้อยหนึ่งฤดูกาลแฟชั่นก่อนที่จะปี 1970 "วินเทจ" ดูไป
กระแสหลักมากกว่าที่จะยังคงอยู่ในการปฏิบัติในการแต่งตัวผู้ชายเพียงกลุ่ม subcultural
beatniks ตามมาด้วยพวกฮิปปี้ในทศวรรษที่ 1960 เป็นกลุ่มต่อไปที่ใช้
"การแต่งกายสมัย" (McRobbie 1988) เป็นเครื่องหมายของตัว subcultural เชื่อมต่อกับ
ฉากเพลงร็อคฮิปปี้ทำสะดุดตางบแฟชั่นโดยใส่เอ็ดเวิร์ดและ
วิคตอเรียเสื้อแจ๊คเก็ตทหารส่วนเกิน, ชุด flowy ยาวและนำกลับมาใช้กางเกงยีนส์ลีวายส์
ที่พวกเขามีสีสันประดับด้วยเลื่อมเย็บปักถักร้อยและลูกปัด ฮิปปี้ทำอย่างชัดเจน
แต่งตัวเรื่องของการเมือง
มันเป็นเกียรติและความรับผิดชอบที่จะนำมาใช้เสื้อผ้าเก่าและจะยืนใด ๆ กับ
ชนิดของแฟชั่นชนชั้นกลางความจำเป็น เสื้อผ้าทหารส่วนเกินจากออมและ
ร้านค้าส่วนเกินกองทัพเรือเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการทำงบกับ
สงครามอย่างต่อเนื่อง แจ็คเก็ตสะเก็ดระเบิดออกจากบริบททางทหารและการสวมใส่ในช่วงการเย็บปะติดปะต่อกัน
กระโปรง ... [เป็น] การเผชิญหน้าของประชาชน "(ฮอฟฟ์ 1997: 82)
โดยในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970, พังค์วัฒนธรรมเอาไปสวมใส่สองต่อต้านแฟชั่นจาก
ฮิปปี้ เปิดร้านของตัวเองขายเสื้อผ้าที่ใช้ในการตลาดหมัดลอนดอน (McRobbie
5
. 1988) ฟังก์เสื้อผ้ามือสองที่ใช้ในรูปแบบที่น่าตกใจมากขึ้น - ผู้ชายซึงย้อมสีดำ
สวมใส่ภายใต้กระโปรง Tulle ผู้หญิง, ชุดชั้นในประดับด้วยฉีกเด็ดเดี่ยวและน้ำตาที่จัดขึ้น
ร่วมกันโดยปลอดภัย ขาในขณะที่ยังเผยให้เห็นเนื้อหนังเพียงพอ. ฟังก์อาจจะมีการเพิ่มเติม
เปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดสองมองในการที่จะทำให้คำสั่งต่อต้านแฟชั่น. โดยช่วงต้นปี 1970,
การสวมใส่เสื้อผ้าวินเทจได้รับการเข้าสู่กระแสหลักของแฟชั่นและมันก็กลายเป็นเรื่องยากที่จะ
ช็อตโดยเพียง ความเป็นจริงของการสวมใส่เสื้อผ้าที่ได้หายไปนานจากรูปแบบ
การแปล กรุณารอสักครู่..

ขายเสื้อผ้ามือสองเป็น subcultural ต่อต้านแฟชั่น
เสื้อผ้าแฟชั่นมือสอง ให้ตกจากพระคุณเมื่อตลาดผู้บริโภค
พร้อมที่จะสวมใส่เสื้อผ้าที่เติบโตชี้แจง แล้วเทรนใส่ใช้ " วินเทจ " จะออกมาเป็นเสื้อผ้า
แฟชั่นในศตวรรษที่ 20 สาย เมื่อพร้อมที่จะสวมใส่ยังใช้ได้มากขึ้น
และราคาไม่แพงกว่าที่เคย ในประวัติศาสตร์
สวมเสื้อผ้าที่ใช้โดยเลือกที่เป็นเครื่องหมายสัญลักษณ์เด็ดเดี่ยวของตัวตนมากที่สุด เริ่มจากเยาวชนอเมริกันใช้
subcultures Thrifted เสื้อผ้าจากทศวรรษก่อนหน้านี้เป็น
" ต่อต้านแฟชั่น " ชี้แจง ตามที่นักสังคมวิทยาเฟร็ดเดวิส ( 1994 ) และนักประวัติศาสตร์อลิซาเบท
วิลสัน ( 1985 ) , ต่อต้านแฟชั่นอธิบายรูปแบบของการแต่งกายที่ชัดเจนต่อแฟชั่น
รูปแบบของวันที่ที่มักจะสวมใส่เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงและสัญญาณของกลุ่ม .
อังกฤษวัฒนธรรมทฤษฎีแองเจล่า mcrobbie ( 1988 ) กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดอ้างเขียนบน
วิวัฒนาการของสไตล์วินเทจ ในสหรัฐอเมริกา ปี 1950 Beatniks เป็นเยาวชนกลุ่มแรก
subcultural ที่ " ดู " ถูกเรียกรวมร้านเสื้อผ้าราคาประหยัด ( mcrobbie 1988 ฟฟ์
4
; 1997 )ขณะที่นิกาย " อาร์ตี้ " สไตล์ก็ใส่เสื้อขนสัตว์ เสื้อผ้าซาตินและผ้าไหมเสื้อจาก
ช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 , ส่วนใหญ่ , มันไม่โบราณที่ถูกนำมาใช้ในด้านวงการแฟชั่น
หลัก : แนวโน้มที่จะแต่งกายด้วยชุดสีดำ ใน คาปรี กางเกงกับแฟลตบัลเล่ต์ , ราด
กับเสื้อ boatneck ( ฮอฟ 1997 ; melinkoff 1984 ) แต่ก็เป็นมูลค่า noting ที่หนึ่ง
" วินเทจ " สั้นมากเข้าแฟชั่นกระแสหลักในปี 1950 melinkoff ( 1984 ) บันทึก
ว่า " แรคคูนเสื้อเป็นปกติหนึ่งฤดูกาลแฟชั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1957 . ทันใดนั้น ซ่อนเงื่อน
ฟื้นคืนชีพจากห้องใต้หลังคากางเกง , เสื้อวินเทจ 1920 แรคคูนใส่ขายในห้างสรรพสินค้า
$ 25 . " นี้แสดงให้เห็นอย่างน้อยหนึ่งแฟชั่นในฤดูกาลก่อนปี 1970 " วินเทจ " ดูไป
หลักมากกว่ายังคงฝึก sartorial เพียง subcultural กลุ่ม ตามมาด้วย
Beatniks ฮิปปี้ในยุคเป็นอีกกลุ่มที่ใช้
" ที่คลาดเคลื่อนเรื่องเวลาแต่งตัว " ( mcrobbie 1988 ) เป็นเครื่องหมายของตน subcultural . เชื่อมต่อกับ
ดนตรีฉาก ฮิปปี้ ทำให้งบแฟชั่นหวือหวา โดยสวมเสื้อแจ็คเก็ตของเอ็ดเวิร์ดและ
วิคตอเรียเกินดุลทางทหารยาวและชุด flowy รีไซเคิล Levi กางเกงยีนส์
ซึ่งพวกเขา colorfully ประดับด้วยปักเลื่อมและลูกปัด ฮิปปี้อย่างชัดเจนทำให้
แต่งเป็นเรื่องของการเมือง .
มันเป็นเกียรติและมีความรับผิดชอบที่จะนำเสื้อผ้าเก่า และยืนหยัดต่อสู้กับใด ๆชนิดของชนชั้นกลาง
แฟชั่นที่จำเป็น เสื้อผ้าทหารส่วนเกินจาก thrifts และ
กองทัพบกกองทัพเรือร้านค้าออนไลน์เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการเกินดุลงบกับ
สงครามอย่างต่อเนื่อง เสื้อกันกระสุนออกจากบริบทของทหาร และสังฆาฏิเป็น patchwork
กระโปรง . . . [ เป็น ] การเผชิญหน้าสาธารณะ " ( ฮอฟ 1997:82 ) .
โดยวัฒนธรรมพังก์ 1970 , เอาไปใส่มือสอง anti จาก
แฟชั่นฮิปปี้เปิดร้านขายเสื้อผ้าใช้เองในตลาดหมัดของลอนดอน ( mcrobbie
5
1988 ) เด็กใช้เสื้อผ้ามือสอง ในที่น่าตกใจมากกว่าวิธีของผู้ชายยาว Johns ย้อมดำ
สวมใส่ภายใต้ผู้หญิง Tulle กระโปรงชุดชั้นในประดับด้วย rips และน้ำตาที่จัดขึ้นร่วมกันโดยเด็ดเดี่ยว
พินความปลอดภัยในขณะที่ยังเปิดเผยเนื้อหนังบริเวณ ไอ้คนอาจต้องเพิ่มเติม
อย่างมากเปลี่ยนแปลงมือสองดูเพื่อให้การป้องกันงบแฟชั่น โดยต้นปี 1970
สวมเสื้อผ้าวินเทจเข้าแฟชั่นกระแสหลักและมันเป็นยากที่จะ
ช็อกโดยข้อเท็จจริงเพียงการสวมเสื้อผ้าที่ออกจากสไตล์
การแปล กรุณารอสักครู่..
