Known for his two-colour, tonal can

Known for his two-colour, tonal canvases of precise, carefully considered hues, Joseph’s work historically exists within self-imposed, specific structures and parameters - the effect being one of unlimited freedom confined within the ‘safety’ of a framed construct. While these new paintings retain all of the characteristics expected of a Joseph painting, where once the sense of freedom was confined within boundaries, there is a now a shift into compositional improvisation, creating a new sense of freedom that exists outside of the geometry or ‘architecture’ of his earlier work.

Not only does Peter Joseph not consider himself a minimalist artist, he sites early Venetian and Florentine painting as influences and subscribes to a methodology usually associated with that of Renaissance painters. Regarding himself as a classicist, he intends that his paintings, which should be seen as they were painted, in natural light, be ‘absorbed’ rather than viewed or analysed. Intrinsically ‘experiential’ they emphasise a time-based sensibility and through the tonality of his colours evoke a sense of melody and rhythmic harmony.

An intuitive painter, Joseph has few contemporary affinities, among them are Rothko and Barnet Newman, whom he uniquely credits with evoking an emotional space within their work. As Joseph himself observed, “A painting must generate feeling otherwise it is dead...The aspiration is to find that moment when feeling is not just emotional expression, but is transformed into a value.”

Born in London, Peter Joseph lives and works in Gloucestershire. His work is held in numerous prestigious collections including Tate Gallery, London, Stedelijk Museum, Amsterdam, the Walker Art Gallery, Minneapolis and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York .He has had solo shows at the Hayward Gallery, London, MoCA, Chicago, and the Museum of Modern Art in Oxford. Group shows include: Survey 1967: Abstract Paintings", Camden Arts Centre, London and "Prospect '89. Eine internationale Ausstellung aktueller Kunst", Frankfurter Kunstverein, Frankfurt

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

รู้จักสำหรับเขาสองสี โทนสีผืนผ้าของชัดเจน เฉดสี รอบคอบงานโจเซฟอดีตอยู่ภายในโครงสร้างที่เรียกตนเอง เฉพาะและพารามิเตอร์ - ผลถูกจำกัดเสรีภาพถูกคุมขังภายใน 'ความปลอดภัย' ของการสร้างกรอบภาพอย่างใดอย่างหนึ่ง ในขณะที่เก็บภาพวาดเหล่านี้ใหม่ทั้งหมดของลักษณะที่คาดไว้ของโจเซฟวาดภาพ เมื่อความรู้สึกของเสรีภาพถูกจำกัดภายในขอบเขต มีอยู่ในขณะนี้กะเข้า compositional วิธีการด้น การสร้างความรู้สึกใหม่ของเสรีภาพที่มีอยู่นอกรูปทรงเรขาคณิตหรือสถาปัตยกรรมงานของเขาก่อนหน้านี้ไม่เพียงแต่ ปีเตอร์โจเซฟไม่พิจารณาตัวเองศิลปินที่เรียบง่าย ไซต์เขาวาดฟลอเรนซ์และเวเนเชี่ยนก่อนตามอิทธิพล และการสมัครสมาชิกกับวิธีมักจะเกี่ยวข้องกับของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกี่ยวกับตัวเองเป็นแบบ classicist เขาตั้งใจว่า ภาพวาดของเขา ซึ่งควรถูกมองว่าเป็นพวกเขาทำสี แสงธรรมชาติ 'ดูด' แทนที่จะดู หรือวิเคราะห์ รุ่น 'ประสบการณ์' พวกเขาเน้นนับเป็นสิ่งตามเวลา และผ่านเงาสีเขามอบทำนองและจังหวะสัมผัสจิตรกรที่ใช้งานง่าย โจเซฟมีไม่กี่สมัย affinities เขา Rothko และตึกนิวแมน ซึ่งเขาโดยเฉพาะเครดิต ด้วยนึกถึงพื้นที่อารมณ์ภายในงาน เป็นโจเซฟเองสังเกต, "ภาพวาดต้องสร้างความรู้สึกก็ตาย... ความทะเยอทะยานคือการ หาช่วงเวลาที่เมื่อรู้สึกไม่แสดงออกทางอารมณ์เพียง แต่จะกลายเป็นค่า"เกิดในลอนดอน ปีเตอร์โจเซฟชีวิต และทำงานในเกลาเชสเตอร์ไชร์ งานของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันผสมมากมายรวมถึง Tate Gallery ลอนดอน ฉนวน อัมสเตอร์ดัม Walker Art Gallery นนี และเดอะโซโลมอน R. Guggenheim Museum นิวยอร์ก มีเขาคนเดียวแสดงที่แกล ลอรี่เฮย์เวิร์ด ลอนดอน MoCA ชิคาโก และพิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่ใน Oxford กลุ่มแสดงรวม: สำรวจ 1967: นามธรรม ", ศูนย์ศิลปะแคมเดน ลอนดอน และ"โน้ม ' 89 Eine internationale aktueller Ausstellung ศิลปะสมัย ", Frankfurter Kunstverein แฟรงค์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ที่รู้จักของสองสีผ้าใบวรรณยุกต์ของแม่นยำเฉดสีการพิจารณาอย่างรอบคอบในการทำงานของโจเซฟในอดีตมีอยู่ในตัวเองเรียกเก็บโครงสร้างที่เฉพาะเจาะจงและพารามิเตอร์ - ผลการเป็นหนึ่งในไม่ จำกัด เสรีภาพที่ถูกคุมขังอยู่ใน 'ความปลอดภัย' ของการสร้างกรอบ ในขณะที่ภาพวาดใหม่เหล่านี้เก็บทั้งหมดของลักษณะที่คาดหวังของภาพวาดโจเซฟที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นความรู้สึกของเสรีภาพที่ถูกคุมขังอยู่ภายในขอบเขตมีตอนนี้เปลี่ยนเป็นปรับ compositional สร้างความรู้สึกใหม่ของเสรีภาพที่มีอยู่ด้านนอกของรูปทรงเรขาคณิตหรือ ' สถาปัตยกรรมของการทำงานก่อนหน้านี้ของเขา. ไม่เพียง แต่ปีเตอร์โจเซฟไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เรียบง่ายเขาเว็บไซต์ต้น Venetian และฟลอเรนซ์ภาพวาดมีอิทธิพลและสมัครสมาชิกวิธีการมักจะเกี่ยวข้องกับที่ของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกี่ยวกับตัวเองว่าเป็นข้เขาตั้งใจว่าภาพวาดของเขาซึ่งควรจะถูกมองว่าเป็นพวกเขาถูกวาดในแสงธรรมชาติเป็น 'ดูดซึมได้มากกว่าดูหรือวิเคราะห์ ภายใน 'ประสบการณ์' พวกเขาเน้นความรู้สึกตามเวลาและผ่านการโทนสีของเขาทำให้เกิดความรู้สึกทำนองและความสามัคคีจังหวะ. จิตรกรที่ใช้งานง่าย, โจเซฟมีความพอใจร่วมสมัยไม่กี่หมู่พวกเขามี Rothko และบาร์เน็ตนิวแมนซึ่งเขาไม่ซ้ำกันให้เครดิตกับ ปลุกอารมณ์พื้นที่ภายในงานของพวกเขา ขณะที่โจเซฟตัวเองสังเกต "ภาพวาดต้องสร้างความรู้สึกที่มิฉะนั้นจะตาย ... ปณิธานคือการหาช่วงเวลาที่เมื่อรู้สึกไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกทางอารมณ์ แต่จะกลายเป็นค่า." เกิดในกรุงลอนดอนปีเตอร์โจเซฟชีวิตและผลงาน ในกลอสเตอร์ ผลงานของเขาจะจัดขึ้นในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงมากมายรวมทั้งหอศิลป์เทต, ลอนดอน, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัมหอศิลป์วอล์คเกอร์, มินนิอาและพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim นิวยอร์ก .He มีการแสดงเดี่ยวที่เฮย์เวิร์ดแกลลอรี่ลอนดอน MoCA, ชิคาโกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในฟอร์ด แสดงให้เห็นว่ากลุ่มนี้รวมถึง: การสำรวจ 1967: ภาพวาดนามธรรม "แคมเดนศูนย์ศิลปะลอนดอนและ" โอกาส '89 Eine Internationale Ausstellung aktueller Kunst "ไส้กรอก Kunstverein แฟรงค์เฟิร์ต

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รู้จักสีของเขาสอง ใช้ผ้าใบของอย่างละเอียดรอบคอบพิจารณาสี โจเซฟ ผลงานในอดีตมีอยู่ภายในตนเองกําหนดเฉพาะโครงสร้างและพารามิเตอร์ - ผลเป็นจำกัดเสรีภาพคับภายใน " ความปลอดภัย " ของกรอบโครงสร้าง ในขณะที่ภาพใหม่ๆเหล่านี้รักษาทั้งหมดของลักษณะที่คาดหวังของโจเซฟ จิตรกรรม ซึ่งเมื่อความรู้สึกของเสรีภาพที่ถูกกักขังอยู่ภายในขอบเขต ตอนนี้เปลี่ยนเป็นส่วนประกอบพบว่า การสร้างใหม่ ความรู้สึกของเสรีภาพที่มีอยู่ภายนอกของรูปทรงเรขาคณิตหรือ " สถาปัตยกรรม " ของเขาก่อนหน้านี้ในงานไม่เพียง แต่ปีเตอร์โจเซฟไม่พิจารณาตัวเองเป็นศิลปินที่เรียบง่าย เขาเว็บไซต์ Venetian ก่อนและภาพวาด Florentine เป็นอิทธิพลและสมัครสมาชิกเพื่อวิธีการมักจะเกี่ยวข้องกับที่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิตรกร เกี่ยวกับตัวเอง เป็นผู้ที่ศึกษาวัฒนธรรมกรีกและโรมันโบราณ เขาตั้งใจว่าภาพเขียนของเขา ซึ่งควรจะเห็นเป็นพวกมันทาสีในแสงธรรมชาติ เป็น " ดูด " แทนที่จะมองหรือวิเคราะห์ ภายใน " ประสบการณ์ " พวกเขาเน้นตามเวลาและคุณภาพผ่าน tonality สีของเขาปลดปล่อยความรู้สึกของเมโลดี้และจังหวะความสามัคคีวาดง่าย โจเซฟ ได้ affinities ร่วมสมัยไม่กี่ ของพวกเขาเป็น รอธโกบาร์เน็ตและนิวแมน ซึ่งเขามีเครดิตกับ evoking อารมณ์ภายในพื้นที่ทำงานของพวกเขา ขณะที่โจเซฟตัวเองสังเกต " ภาพวาดจะต้องสร้างความรู้สึกอย่างอื่นมันตายแล้ว . . . . . . . ปณิธานเพื่อหาช่วงเวลาที่รู้สึกไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกทางอารมณ์ แต่จะถูกเปลี่ยนเป็นค่า "เกิดในลอนดอน , ปีเตอร์โจเซฟอาศัยอยู่ และทำงานใน Gloucestershire . งานของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงมากมายรวมทั้งเททแกลเลอรี่ , ลอนดอน , stedelijk พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม วอล์คเกอร์ศิลปะมินนิอาและพิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์นิวยอร์ก เขามีโชว์เดี่ยวใน Hayward Gallery ที่ลอนดอน โมคา ชิคาโก และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในออกซ์ฟอร์ด แสดงกลุ่มรวม : สำรวจ 1967 : ภาพวาด " ศูนย์ศิลปะนามธรรม , Camden , ลอนดอนและ " ลูกค้า " 89 Eine ความเป็นสากล ausstellung aktueller คุน " ไส้กรอกเยอรมัน kunstverein แฟรงค์เฟิร์ต