hi, yes it is a work by Thawan, ver

hi, yes it is a work by Thawan, very early work before he graduated.........here is explanation from Sotheby's....hope you can translate ok..........Within Southeast Asia each country has undergone its own artistic birth and maturation throughout the decades. Part of this creative development stemmed from foreign rule in the region, with outside influences bringing with them new modes of creative expression. Thailand has the unique role of remaining independent from colonialism. This position has solidified their placement in a political schema of things, however within an artistic framework, modern art in Thailand may be seen as elementary per se when compared with the neighbouring countries.
Thawan Duchanee was one artist whose oeuvre challenged local paradigms, while subsequently placing a global spotlight upon Thai modern art. His collection of works disrupted the status quo of creative expression that was deemed acceptable and appropriate for artists. Much of the modernist movement was underlined by Buddhist ideals that were seen as representational, rather than as analytical. Thawan’s application of styles such as Cubism and Surrealism, with the latter notably so in his Buddhist-inspired artworks, challenged these creative values. “The Thai spirit is abstract; it is not the symbols of Thailand. I have one philosophy in all my life: to create art. [Inspiration] made visible using intelligent activity. I want to show something people don’t want to see— themselves”, the artist said1.
The present painting Thai Lanna Farmhouse is a very early piece from his oeuvre for it was created in 1962, one year before Thawan graduated from Silapakorn University, and already gaining traction in the Thai art community. Originally from Chiang Rai, much of the works created during the late 1950s and early 1960s were influenced by his personal rapport with the northern “lanna” tradition and people. The layman and the landscape were highly favoured subject matters within the early paintings. It should be noted that this period in Thai art history witnessed many artists “[looking] back to tradition for revitalization in [society]. The romanticisation of tradition in… Thai art [becoming] evident in the search for Utopia, Arcadia and nostalgic yearning”2.
Partly a representation of the nationalism felt amongst artists of this era, works of such nature were also viewed as social criticism directed towards the government. By the mid-1970s these themes would take on a greater meaning amidst the military coup d’état and political infighting that followed soon afterwards. The present work touches upon similar themes, with the farmhouse seen as an extension of rural existence, a celebration of grass roots identity and values. “Art is not a superficial feeling of happiness, sadness, or a mood counter, but rather the evidence of the conclusion of a human intellect. Art is hard to penetrate into, and men usually shun thought, but with art we feed our soul and intellect”, Thawan said.3
Thai Lanna Farmhouse is an important piece in the artist’s career, for it was exhibited at the Tourist Organization of Thailand (TOT)’s first painting contest held in October 1962 in Bangkok. The painting was part of a special grouping by the artist that was dedicated to a northern village.4 Thawan’s collection of works ultimately won first prize at the event, and the present painting was awarded a yellow ribbon for its achievement. Two years later Thawan held his first one-man exhibition at the Bangkapi Gallery in Bangkok to much acclaim. The TOT painting contest was an important event in Thai art history, for it ignited public support for local artists, and established the growth of the country’s art scene. Thus the 1960s and 1970s were seen as the peak of the Thai modern art movement, with Thawan as one of the forerunners of this movement.
At Silapakorn University the artist was mentored under Silpa Bhirasri, formerly named Corrado Feroci, an Italian sculptor who came to Thailand in the 1930s to work for the monarchy. He was respected as the ‘Father of Modern Thai Art’, and founder of Silapakorn University. He passed away in 1962 after three decades of nurturing artistic expression. Therefore while Thailand remained untouched by foreign rule, it should be noted that the country’s respect towards artistic thinking is largely due in part to Silpa’s teachings.
In 1964 Thawan received a scholarship to study at the Royal Academy of Visual Arts in Amsterdam. In Europe he discovered the old masters, actively learning about their aesthetics, varying styles, and painterly methods. While abroad he had several one-man shows that further introduced his Thai paintings to an international audience.
“I think I grew up and matured as an artist there [in the Netherlands]. At home in Thailand, we were taught to be skilled craftsman. Nobody taught you to think. Over there they taught you to know how to think,” he said. “I came back home and I saw the way art was used to convey the concept of Buddhism with paintings of temples, sanctuaries, or Buddha images. Anyone could do that…. Artwork is my love made visible; it represents everything in the infinite universe materialized through my imagination”.5
Thawan’s artistic style evolved dramatically throughout his career, and his oeuvre is testimony to an artist who experimented with different subject matters, themes, styles and aesthetics. Together with Buddhist philosophy and Southeast Asian mythology, he found inspiration from a variety of sources, including Hieronymous Bosch, Michelangelo, Paul Gauguin, Picasso, and Salvador Dali. Each of these individuals has left their mark upon Thawan’s oeuvre, from minimal references to latent appropriation of artists whom he greatly admired and respected. Artworks from the 1960s with their vibrant hues and focus on nature and rural life are reminiscent of Gauguin’s own colourful landscapes and figurative works. Colour is a key component in Thai Lanna Farmhouse, while the painting Prayer for an Ill Member of the Meo Tribe allude to Gauguin’s work Nevermore. The cubist-inspired painting Boats makes reference to Picasso, while The Suvannasama Jataka finds inspiration within Michelangelo’s drawings of the male physique.
However it was Thawan’s use of religious symbols to critique modern Thai values and inspire a discourse that garnered the strongest reaction from the public. Paintings such as Mara Confrontation and Power of Land, illustrate Thawan’s intent of creating a “new artistic representation that departed from the traditional style of paintings related to Buddhist and Hindu cosmological conceptions”6. Such works viewed Buddhism in a brand new light, appropriating Surrealist and animal imagery into ancient scriptures and morality plays.
From the early 1960s and onwards, the paintings changed and adapted with Thawan’s own philosophical growth as an artist. This is most evident when looking at Thai Lanna Farmhouse created in his youth before studying abroad, paired together with the visual allegories that defined the later works. Throughout his lifetime Thawan continued to explore different styles and aesthetics, as well as challenge his own value system as a way to find meaning within everyday human existence. “Art is only a medium for enlightenment. The goal is not technological achievement, but to achieve nibbana; not victory by human activity, but victory over the self, passion, greed [and] ignorance”, the artist said.7
1 Russell Marcus, Thawan Duchanee: Modern Buddhist Artist, Silkworm Books, Chiang Mai, 2013, pg. 125
2 Caroline Turner, Tradition and Change: Contemporary Art of Asia and the Pacific, University of Queensland Press, Brisbane, 1993, pg. 96
3 Refer to 1, pg. 124
4 Apinan Poshyananda, Modern Art in Thailand, Oxford University Press, Singapore, 1992, pg. 95

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สวัสดี ใช่มันเป็นงาน โดยถวัลย์ งานเนิ่น ๆ ก่อนจบ...นี่เป็นคำอธิบายจาก Sotheby...หวังว่าคุณสามารถแปลตกลง... ภายในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แต่ละประเทศมีเปลี่ยนเกิดศิลปะของตนเองและพ่อแม่ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ส่วนหนึ่งของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นี้ stemmed จากกฎของต่างประเทศในภูมิภาค กับอิทธิพลภายนอกที่มากับโหมดใหม่ของนิพจน์ที่สร้างสรรค์ ประเทศไทยมีเฉพาะบทบาทของคงเหลืออิสระจากอาณานิคม ตำแหน่งนี้มีหล่อตำแหน่งในแบบแผนทางการเมืองของสิ่ง แต่ภายในกรอบมีศิลปะ ศิลปะสมัยใหม่ในประเทศไทยอาจเห็นเป็นประถมต่อ se เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศเพื่อนบ้านDuchanee ถวัลย์เป็นหนึ่งศิลปิน oeuvre ที่ท้าทาย paradigms ท้องถิ่น ในขณะที่วางสปอตไลท์สากลตามศิลปะไทยสมัยใหม่ในเวลาต่อมา เก็บงานระหว่างสองวันสภาพของนิพจน์ที่สร้างสรรค์ที่ถือว่ายอมรับได้ และเหมาะสมสำหรับศิลปิน ของการเคลื่อนไหววิธีถูกขีดเส้นใต้ตามอุดมคติพุทธที่ได้เห็นเป็น representational แทนที่เป็นวิเคราะห์ ประยุกต์รูปแบบ Cubism และลัทธิเหนือจริง กับหลังของถวัลย์ยวดดังนั้น ในงานของเขาได้แรงบันดาลใจพุทธ ท้าทายค่าสร้างสรรค์เหล่านี้ "จิตวิญญาณไทยเป็นนามธรรม มันไม่ใช่สัญลักษณ์ของประเทศไทย มีปรัชญาหนึ่งในชีวิตของฉัน: การสร้างงานศิลปะ [แรงบันดาลใจ] เห็นใช้กิจกรรมอัจฉริยะได้ อยากแสดงสิ่งที่คนไม่ต้องการเห็นตัวเอง ", said1 ศิลปินภาพนำเสนอแบบบ้านไทยล้านนาเป็นตัวเนิ่น ๆ จาก oeuvre ของเขามันถูกสร้างขึ้นในปี 1962 หนึ่งปีก่อนถวัลย์จบศึกษา จาก มหาวิทยาลัย Silapakorn และแล้วสามารถลากในชุมชนไทย เดิม จากเชียงราย มากของงานที่สร้างขึ้นในระหว่างช่วงปลายทศวรรษ 1950 และช่วงต้นปี 1960s ได้รับอิทธิพลจากสายสัมพันธ์ส่วนตัวของเขากับประเพณีภาคเหนือ "ล้านนา" และคน Layman และภูมิทัศน์ได้สูง favoured เรื่องเรื่องในภาพแรก ควรสังเกตว่า ระยะนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะไทยเห็นหลายศิลปิน "[กำลัง] กลับไปประเพณีการฟื้นฟู [สังคม] Romanticisation ของประเพณีใน... ศิลปะไทย [เป็น] ในการค้นหายูโทเปีย อาร์คาเดีย และโหยหาความคิดถึง "2บางส่วนการแสดงของชาตินิยมที่รู้สึกในบรรดาศิลปินยุคนี้ ผลงานของธรรมชาติดังกล่าวยังถูกมองเป็นการวิจารณ์สังคมโดยตรงต่อรัฐบาล โดยในกลางทศวรรษ 1970 ชุดรูปแบบเหล่านี้จะใช้ในความหมายมากขึ้นท่ามกลางทหารประหารและ infighting ทางการเมืองที่ตามมิช้ามินาน สัมผัสตามรูปแบบที่คล้ายกัน งานนำเสนอ ด้วยคุณภาพที่เป็นส่วนขยายของการดำรงอยู่ชนบท ฉลองเอกลักษณ์รากหญ้าและค่า "ศิลปะไม่ได้ความรู้สึกผิวเผินของความสุข ความโศก เศร้า หรือเคาน์เตอร์อารมณ์ แต่ค่อนข้างมีหลักฐานของสติปัญญามนุษย์ ศิลปะยากที่จะเจาะเข้าไปใน และผู้ชายมักจะชุนคิด แต่ มีศิลปะ เราเลี้ยงจิตใจและสติปัญญาของเรา" ถวัลย์ said.3แบบบ้านล้านนาไทยเป็นชิ้นส่วนสำคัญในอาชีพของศิลปิน สำหรับมันถูกจัดแสดงที่การท่องเที่ยวองค์กรของประเทศไทย (TOT) ของประกวดภาพวาดครั้งแรกจัดขึ้นในเดือน 1962 ตุลาคมในกรุงเทพมหานคร ภาพเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินที่อุทิศตนเพื่อคอลเลกชันของถวัลย์ village.4 เหนือของผลงานที่ชนะรางวัลแรกที่เหตุการณ์สุด พิเศษ และภาพปัจจุบันได้รับรางวัลริบบิ้นสีเหลืองสำหรับความสำเร็จของ สองปีหลังถวัลย์จัดขึ้นนิทรรศการ one-man แรกของเขาที่แกลลอรี่บางกะปิกรุงเทพฯ เพื่อ acclaim มาก การประกวดวาดภาพของทีโอทีมีเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะไทย มัน ลุกสนับสนุนศิลปินท้องถิ่น และสร้างการเติบโตของฉากศิลปะของประเทศ ดังนั้น ช่วงปี 1960 และทศวรรษ 1970 ได้เห็นเป็นจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวศิลปะไทยสมัยใหม่ กับถวัลย์เป็น forerunners ของการเคลื่อนไหวนี้อย่างใดอย่างหนึ่งSilapakorn มหาวิทยาลัย ศิลปินถูกพวกใต้ท่าน Bhirasri เดิม ชื่อว่าโคโรราโด Feroci ประติมากรที่อิตาลีที่มาในช่วงทศวรรษ 1930 การทำงานสำหรับพระมหากษัตริย์ไทย เขาไม่ยอมรับเป็นการ 'บิดาของศิลปะสมัยใหม่ไทย' และผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัย Silapakorn พระองค์สวรรคตในปี 1962 หลังจากทศวรรษที่สามของ nurturing ศิลป์ ดังนั้น ในขณะที่ไทยยังคงขาวละเอียด โดยกฎต่างประเทศ มันควรจดบันทึกว่า ประเทศเคารพต่อความคิดทางศิลปะส่วนใหญ่ครบในส่วนคำสอนของท่านถวัลย์ได้รับทุนไปเรียนที่ราชวิทยาลัยของภาพศิลปะในอัมสเตอร์ดัมในปี 1964 ในยุโรป เขาค้นพบแบบเก่า เรียนรู้เกี่ยวกับความสวยงามของพวกเขา ลักษณะที่แตกต่างกัน และวิธี painterly อย่างแข็งขัน ในขณะที่ต่างประเทศ เขาแสดง one-man หลายที่นำภาพวาดของเขาไทยไปยังผู้ชมนานาชาติต่อไป"ฉันคิดว่า ฉันโตขึ้น และ matured เป็นศิลปินมี [เนเธอร์แลนด์] ที่บ้านในประเทศไทย เราถูกสอนให้เป็นช่างฝีมือดีมีทักษะ ไม่มีใครสอนคุณให้คิด โน่น พวกเขาสอนให้รู้วิธีคิด เขากล่าวว่า "ฉันกลับมาบ้านและผมเห็นใช้ศิลปะทางการถ่ายทอดแนวคิดของศาสนาพุทธ ด้วยภาพวาดวัด ซีก หรือพระพุทธรูป ทุกคนสามารถทำ... งานศิลปะความรักของฉันทำให้มองเห็น แสดงทุกอย่างในจักรวาลอนันต์ materialized ผ่านจินตนาการของฉัน"ครั้งที่ 5รูปแบบศิลปะของถวัลย์พัฒนาตลอดอาชีพของเขาอย่างมาก และ oeuvre เขาเป็นพยานเพื่อศิลปินที่เบื้องกับเรื่องเรื่องต่าง ๆ รูปแบบ ลักษณะ และความสวยงาม กับพุทธปรัชญาและตำนานของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เขาพบแรงบันดาลใจจากหลากหลายแหล่งที่มา Hieronymous Bosch, Michelangelo, Paul ลโกแก็ง Picasso และซัลวาดอร์ดาลี แต่ละบุคคลเหล่านี้มีเหลือความหมายตามของถวัลย์ oeuvre จากอ้างอิงน้อยที่สุดการจัดสรรที่แฝงอยู่ของศิลปินที่เขาชื่นชม และเคารพมาก งานศิลปะจากปี 1960 มีโทนสูงและเน้นธรรมชาติและชีวิตชนบทของภูมิประเทศสีสันลโกแก็งของตัวเองและงานอุปมาได้ สีเป็นส่วนประกอบสำคัญในแบบบ้านไทยล้านนา ขณะวาดภาพสวดมนต์สำหรับสมาชิกไม่ประสงค์ดีของเผ่าแม้วเปรยลโกแก็งของ Nevermore ที่ทำงาน เรือวาดภาพแรงบันดาลใจทาวน์ทำให้อ้างอิงถึงปิกัสโซ ในขณะ Suvannasama ชาดกค้นหาแรงบันดาลใจภายในของ Michelangelo วาดร่างกายชายอย่างไรก็ตาม ก็ใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาวิจารณ์ค่านิยมแบบไทยสมัยใหม่ และสร้างแรงบันดาลใจการอภิปรายที่รวบรวมปฏิกิริยาแข็งแกร่งจากสาธารณะของถวัลย์ ภาพโรงแรมมาราการเผชิญหน้าและพลังของแผ่นดิน แสดงให้เห็นถึงเจตนาของถวัลย์สร้างความ "ใหม่ศิลปะการแสดงที่ออกเดินทางจากสไตล์ของภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับศาสนาพุทธและฮินดู conceptions จักรวาล" 6 งานดูศาสนาพุทธในไฟใหม่ ยึดครองภาพสัตว์ และ Surrealist ในคัมภีร์โบราณและบทละครศีลธรรมจากปี 1960 ก่อน และ ไป ภาพเปลี่ยน และดัดแปลง มีการเจริญเติบโตของถวัลย์ปรัชญาเป็นศิลปิน นี้ได้ชัดเมื่อมองแบบบ้านไทยล้านนาที่สร้างในเยาวชนของเขาก่อนไปเรียนต่อต่างประเทศ จับคู่กับ allegories ภาพที่กำหนดงานในภายหลัง ตลอดชีวิต ถวัลย์ยังคงสไตล์ที่แตกต่างและความสวยงาม ตลอดจนท้าทายระบบค่าตนเองเป็นวิธีการค้นหาความหมายในการดำรงชีวิตประจำวันมนุษย์ "ศิลปะคือ สื่อเฉพาะสำหรับการตรัสรู้ เป้าหมายไม่สำเร็จเทคโนโลยี แต่การบรรลุนิบบาน่า ไม่ชัย โดยกิจกรรมมนุษย์ แต่ชัยชนะตนเอง ความรัก ความโลภ [และ] ไม่รู้" said.7 ศิลปิน1 รัสเซลมาร์คัส ถวัลย์ Duchanee: ศิลปินสมัยพุทธ หนังสือไหม เชียงใหม่ 2013, pg. 1252 แคโรไลน์เทอร์เนอร์ ประเพณี และการเปลี่ยนแปลง: ศิลปะร่วมสมัยของเอเชียและแปซิฟิค มหาวิทยาลัยของรัฐควีนส์แลนด์กด บริสเบน 1993, pg. 963 หมายถึง 1, pg. 1244 อภินันท์ Poshyananda ศิลปะสมัยใหม่ในประเทศไทย มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ดกด สิงคโปร์ 1992, pg. 95

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สวัสดีใช่มันคือการทำงานโดยถวัลย์การทำงานมากในช่วงต้นก่อนที่เขาจบการศึกษา ......... นี่คือคำอธิบายจากโซเธอบี้ .... หวังว่าคุณจะสามารถแปลตกลง .......... ภายใน เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในแต่ละประเทศที่มีระดับการเกิดศิลปะของตัวเองและการเจริญเติบโตตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ส่วนหนึ่งของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นี้เกิดจากการปกครองของต่างประเทศในภูมิภาคที่มีอิทธิพลภายนอกนำกับพวกเขาโหมดใหม่ของการแสดงออกความคิดสร้างสรรค์ ประเทศไทยมีบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของที่เหลือจากการล่าอาณานิคมอิสระ ตำแหน่งนี้ได้เสริมความมั่นคงตำแหน่งของพวกเขาในคีทางการเมืองของสิ่ง แต่ภายในกรอบศิลปะศิลปะสมัยใหม่ในประเทศไทยอาจจะถูกมองว่าเป็นระดับประถมศึกษาต่อเมื่อเทียบกับประเทศเพื่อนบ้าน.
ถวัลย์ Duchanee เป็นหนึ่งศิลปินที่มีผลงานท้าทายกระบวนทัศน์ท้องถิ่นในขณะที่ต่อมา วางปอตไลท์ทั่วโลกเมื่อศิลปะสมัยใหม่ของไทย คอลเลกชันของเขาในผลงานที่กระจัดกระจายสภาพที่เป็นอยู่ในการแสดงออกความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับและถือว่าเหมาะสมสำหรับศิลปิน มากของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่ถูกขีดเส้นใต้โดยอุดมคติของชาวพุทธที่ถูกมองว่าเป็นดำเนินการมากกว่าที่จะเป็นวิเคราะห์ แอพลิเคชันชรของรูปแบบเช่น Cubism และ Surrealism กับหลังที่โดดเด่นในงานศิลปะทางพุทธศาสนาที่ได้แรงบันดาลใจของเขาท้าทายความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ค่า "จิตวิญญาณไทยเป็นนามธรรม มันไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของประเทศไทย ฉันมีหนึ่งปรัชญาในทุกชีวิตของฉัน: การสร้างงานศิลปะ [แรงบันดาลใจ] ทำให้มองเห็นการใช้ความคิดสร้างสรรค์กิจกรรม ผมต้องการที่จะแสดงให้เห็นสิ่งที่คนไม่ต้องการที่จะ see- ตัวเอง "said1 ศิลปิน.
ภาพวาดที่ปัจจุบันไทยล้านนาบ้านไร่เป็นชิ้นเริ่มต้นมากจากผลงานของเขาสำหรับมันถูกสร้างขึ้นในปี 1962 หนึ่งปีก่อนชรจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปากร, และมีอยู่แล้วดึงดูดการลากในชุมชนศิลปะไทย มีพื้นเพมาจากเชียงรายมากของผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปลายปี 1950 และต้นปี 1960 ได้รับอิทธิพลจากความสามัคคีของเขาส่วนบุคคลที่มีทางตอนเหนือของ "ล้านนา" ประเพณีและผู้คน คนธรรมดาและแนวนอนได้รับการสนับสนุนอย่างมากเรื่องที่อยู่ในภาพวาดต้น มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะไทยนี้เห็นศิลปินหลายคน "[มอง] กลับไปฟื้นฟูประเพณีใน [สังคม] romanticisation ของประเพณีใน ... ศิลปะไทย [กลายเป็น] ที่เห็นได้ชัดในการค้นหาสุขารมณ์อาร์คาเดียและโหยหาคิดถึง "2.
ส่วนหนึ่งเป็นตัวแทนของชาติที่รู้สึกในหมู่ศิลปินในยุคนี้ผลงานของธรรมชาติดังกล่าวถูกมองว่าเป็นสังคมวิจารณ์โดยตรงต่อ รัฐบาล. โดยในช่วงกลางทศวรรษ 1970 รูปแบบเหล่านี้จะใช้ในความหมายมากขึ้นท่ามกลางทหารทำรัฐประหารétatศิลปวัตถุและแย่งชิงทางการเมืองที่ตามมาหลังจากนั้นไม่นาน การทำงานในปัจจุบันเมื่อสัมผัสกับรูปแบบคล้ายกับบ้านที่เห็นเป็นส่วนขยายของการดำรงอยู่ในชนบทที่การเฉลิมฉลองของตัวตนรากหญ้าและค่านิยม "ศิลปะไม่ได้เป็นความรู้สึกตื้น ๆ ของความสุขความโศกเศร้าหรือเคาน์เตอร์อารมณ์ แต่หลักฐานของข้อสรุปของสติปัญญาของมนุษย์ ศิลปะเป็นเรื่องยากที่จะเจาะเข้าไปและคนมักจะหลีกเลี่ยงความคิด แต่กับงานศิลปะที่เรากินจิตวิญญาณและสติปัญญาของเรา "ถวัลย์ said.3
ไทยล้านนาบ้านไร่เป็นชิ้นสำคัญในอาชีพของศิลปินมันถูกจัดแสดงที่องค์การส่งเสริมการท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ทีโอที) ของการประกวดภาพวาดครั้งแรกที่จัดขึ้นในตุลาคม 1962 ในกรุงเทพฯ ภาพวาดที่เป็นส่วนหนึ่งของการจัดกลุ่มพิเศษโดยศิลปินที่ทุ่มเทให้กับภาคเหนือของคอลเลกชัน village.4 ชรของงานในท้ายที่สุดได้รับรางวัลเป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและการวาดภาพในปัจจุบันได้รับรางวัลริบบิ้นสีเหลืองสำหรับความสำเร็จของ สองปีต่อมาธาจัดนิทรรศการคนเดียวครั้งแรกของเขาที่หอศิลป์บางกะปิในกรุงเทพฯมากโห่ร้อง การประกวดภาพวาดทีโอทีเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะไทยมันจุดประกายการสนับสนุนจากประชาชนศิลปินท้องถิ่นและเป็นที่ยอมรับการเจริญเติบโตของภาพศิลปะของประเทศ ดังนั้นปี 1960 และ 1970 ถูกมองว่าเป็นจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวศิลปะสมัยใหม่ของไทยที่มีธาเป็นหนึ่งในประชาชนในอาณานิคมของการเคลื่อนไหวนี้.
ณ มหาวิทยาลัยศิลปากรศิลปินที่ถูกตนเองภายใต้ศิลป์พีระศรีเดิมชื่อ Corrado Feroci เป็นประติมากรชาวอิตาลีที่มาถึง ประเทศไทยในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อทำงานให้กับสถาบันพระมหากษัตริย์ เขาได้รับความเคารพนับถือเป็น "บิดาแห่งศิลปะไทย 'และเป็นผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัยศิลปากร เขาได้ผ่านไปในปี 1962 หลังจากที่สามทศวรรษที่ผ่านมาของการบำรุงการแสดงออกทางศิลปะ ดังนั้นในขณะที่ประเทศไทยยังไม่มีใครแตะต้องโดยกฎต่างประเทศก็ควรจะตั้งข้อสังเกตว่าการเคารพของประเทศที่มีต่อความคิดทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากในส่วนของคำสอนศิลป.
ในปี 1964 ชรได้รับทุนการศึกษาที่ Royal Academy of ทัศนศิลป์ในอัมสเตอร์ดัม ในยุโรปเขาค้นพบเจ้านายเก่าอย่างแข็งขันเรียนรู้เกี่ยวกับความงามของพวกเขาที่แตกต่างกันรูปแบบและวิธีการ painterly ในขณะที่ต่างประเทศเขามีหลายชายคนหนึ่งแสดงให้เห็นว่าการแนะนำต่อภาพวาดของเขาเพื่อไทยผู้ชมต่างประเทศ.
"ผมคิดว่าผมเติบโตขึ้นมาและครบกำหนดเป็นศิลปินมี [เนเธอร์แลนด์] ที่บ้านในเมืองไทยเราถูกสอนให้เป็นช่างฝีมือผู้ชำนาญ ไม่มีใครสอนให้คุณคิดว่า ที่นั่นพวกเขาสอนให้คุณรู้วิธีการที่จะคิดว่า "เขากล่าวว่า "ผมกลับมาที่บ้านและผมเห็นทางศิลปะที่ใช้ในการถ่ายทอดแนวคิดของพระพุทธศาสนาด้วยภาพวาดของวัดวิหารหรือพระพุทธรูป ทุกคนที่จะทำอย่างนั้น ... ศิลปะคือความรักของฉันทำให้มองเห็น; มันหมายถึงทุกอย่างในจักรวาลไม่มีที่สิ้นสุดรูปธรรมผ่านจินตนาการของฉัน "0.5
รูปแบบศิลปะชรของการพัฒนาอย่างมากตลอดอาชีพของเขาและผลงานของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงศิลปินที่ทดลองกับเรื่องที่แตกต่างกัน, ธีม, รูปแบบและความสวยงาม ร่วมกับพุทธปรัชญาและตำนานเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่เขาพบแรงบันดาลใจจากความหลากหลายของแหล่งที่มารวมทั้ง Hieronymous Bosch, Michelangelo, พอลโกแกงปิกัสโซและ Salvador Dali แต่ละบุคคลเหล่านี้ได้ทิ้งเครื่องหมายของพวกเขาอยู่กับผลงานของถวัลย์จากการอ้างอิงที่น้อยที่สุดเพื่อจัดสรรแฝงของศิลปินซึ่งเขาได้รับการยกย่องอย่างมากและเป็นที่เคารพ งานศิลปะจากปี 1960 ที่มีเฉดสีที่สดใสของพวกเขาและมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติและชีวิตชนบทที่ชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ที่มีสีสันโกแกงของตัวเองและผลงานเป็นรูปเป็นร่าง สีเป็นองค์ประกอบสำคัญในไทยล้านนาบ้านไร่ในขณะที่สวดมนต์สำหรับภาพวาดป่วยสมาชิกของเผ่าแม้วพาดพิงถึงการทำงานของโกแกงอีกแล้ว ภาพวาด cubist แรงบันดาลใจจากเรือทำให้การอ้างอิงถึงปีกัสโซในขณะที่ Suvannasama ชาดกพบแรงบันดาลใจที่อยู่ในภาพวาดของ Michelangelo ของร่างกายชาย.
แต่มันเป็นใช้ชรของสัญลักษณ์ทางศาสนาที่จะวิจารณ์ค่าไทยสมัยใหม่และแรงบันดาลใจวาทกรรมที่รวบรวมปฏิกิริยาที่แข็งแกร่งจากประชาชน . ภาพวาดเช่นมารเผชิญหน้าและพลังของแผ่นดินแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจชรของการสร้าง "ศิลปะการแสดงใหม่ที่ออกจากรูปแบบดั้งเดิมของภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดเกี่ยวกับดาราศาสตร์ที่นับถือศาสนาพุทธและฮินดู" 6 งานดังกล่าวมองว่าพุทธศาสนาในแบรนด์แสงใหม่จัดสรร Surrealist และภาพสัตว์คัมภีร์โบราณและศีลธรรมเล่น.
จากต้นปี 1960 เป็นต้นไปและภาพวาดที่มีการเปลี่ยนแปลงและปรับตัวกับการเจริญเติบโตชรปรัชญาของตัวเองในฐานะศิลปิน นี้เห็นได้ชัดมากที่สุดเมื่อมองไปที่บ้านไร่ไทยล้านนาที่สร้างขึ้นในวัยหนุ่มของเขาก่อนที่จะศึกษาในต่างประเทศของคู่กันกับภาพอุปมาอุปมัยที่กำหนดไว้ผลงานในภายหลัง ตลอดชีวิตของเขาชรยังคงสำรวจสไตล์ที่แตกต่างและความงามเช่นเดียวกับความท้าทายระบบคุณค่าของตัวเองเป็นวิธีการค้นหาความหมายที่อยู่ในชีวิตประจำวันดำรงอยู่ของมนุษย์ "ศิลปะเป็นเพียงสื่อกลางในการตรัสรู้ เป้าหมายไม่ได้เป็นความสำเร็จทางเทคโนโลยี แต่เพื่อให้บรรลุนิพพาน; ไม่ประสบความสำเร็จจากกิจกรรมของมนุษย์ แต่ชัยชนะเหนือตัวเองรักความโลภ [และ] ความไม่รู้ "ที่ said.7 ศิลปิน
1 รัสเซลมาร์คัสชร Duchanee: โมเดิร์นศิลปินพุทธไหมหนังสือ, เชียงใหม่, 2013, หน้า 125
2 แคโรไลน์อร์เนอร์, ประเพณีและการเปลี่ยนแปลง: ศิลปะร่วมสมัยแห่งเอเชียและแปซิฟิกมหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์แถลงบริสเบน 1993 หน้า 96
3 อ้างถึง 1 หน้า 124
4 อภินันท์โปษยานนท์, ศิลปะสมัยใหม่ในประเทศไทยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย, สิงคโปร์, 1992 หน้า 95

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สวัสดี ครับ มันเป็นผลงานของถวัลย์ มาก งานแรกก่อนที่เขาจะจบการศึกษา . . . นี่คือคำอธิบายจาก Sotheby ' s . . . . . . . . หวังว่าคุณสามารถแปลโอเค . ภายในเอเชียแต่ละประเทศได้รับกำเนิดศิลปะของตัวเองและสุกตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ส่วนหนึ่งของการพัฒนาสร้างสรรค์นี้ stemmed จากการปกครองของต่างชาติในภูมิภาคกับอิทธิพลภายนอกให้กับพวกเขา รูปแบบใหม่ของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ประเทศไทยมีบทบาทเฉพาะของยังคงที่อิสระจากการล่าอาณานิคม ตำแหน่งนี้มีแข็งตำแหน่งของพวกเขาในรูปแบบทางการเมืองหลายอย่าง อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบศิลปะ , ศิลปะสมัยใหม่ในไทยอาจจะเห็นเป็นเบื้องต้นต่อ se เมื่อเทียบกับประเทศเพื่อนบ้าน
ถวัลย์ ดัชนี เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความท้าทายกระบวนทัศน์ท้องถิ่นในขณะที่ภายหลังการวางเด่นระดับโลกเมื่อศิลปะไทยร่วมสมัย รวบรวมผลงานของเขาหยุดชะงักสถานภาพของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ก็ถือว่ายอมรับได้ และเหมาะสมสำหรับศิลปิน มากของคนสมัยใหม่การเคลื่อนไหวถูกขีดเส้นใต้โดยพุทธอุดมการณ์ที่ถูกมองว่าดำเนินการมากกว่าการเป็นวิเคราะห์ถวัลย์ คือการสร้างรูปแบบ เช่น และ เซอร์เรียลลิสกับหลังโดยเฉพาะ ดังนั้นในทางของเขาแรงบันดาลใจจากงานศิลปะที่มีคุณค่าเหล่านี้สร้างสรรค์ " วิญญาณไทย เป็นนามธรรม มันไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของประเทศไทย ผมมีปรัชญาในชีวิตทั้งหมดของฉันในการสร้างศิลปะ [ แรงบันดาลใจ ] ทำให้เห็นการใช้กิจกรรมฉลาดฉันต้องการที่จะแสดงสิ่งที่คนไม่ต้องการที่จะเห็นตัวเอง " , ศิลปิน said1 .
ภาพวาดปัจจุบันบ้านไร่ล้านนาเป็นต้นมากชิ้น จากงานของเขา มันถูกสร้างขึ้นในปี 1962 , หนึ่งปีก่อนที่จะทิ้ง จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปากร และดึงดูดแล้วฉุดในชุมชนไทยศิลปะ มาจากเชียงรายมากของงานที่สร้างขึ้นในช่วงปลายปี 1950 และต้นปี 1960 ได้รับอิทธิพลโดยสายสัมพันธ์ส่วนตัวของเขากับภาคเหนือ " ล้านนา " ประเพณีและชาวบ้าน ฆราวาสและภูมิทัศน์เป็นอย่างสูงยิ่ง เนื้อหาภายในภาพก่อน มันควรจะสังเกตว่าช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะไทยเห็นศิลปิน " [ มอง ] กลับไปยังประเพณีสำหรับการฟื้นฟู [ สังคม ] มากมายการ romanticisation ของประเพณีใน . . . ไทยศิลปะ [ เป็น ] เห็นได้ชัดในการค้นหายูโทเปีย Arcadia และความคิดถึงโหยหา " 2
บางส่วนเป็นตัวแทนของศิลปินในยุคนี้รู้สึกชาตินิยมในหมู่ผลงานเช่นธรรมชาติยังมองว่าการวิจารณ์สังคมโดยตรงต่อรัฐบาลโดย 1970 รูปแบบเหล่านี้จะใช้ในความหมายที่ยิ่งใหญ่ท่ามกลางทหารรัฐประหาร และการต่อสู้ทางการเมืองที่ตามมาหลังจากนั้น ปัจจุบันทำงานสัมผัสตามรูปแบบคล้ายกัน กับบ้านไร่ เห็นเป็นส่วนขยายของชีวิตชนบท การเฉลิมฉลองของรากหญ้า เอกลักษณ์และค่านิยม " ศิลปะไม่ใช่ความรู้สึกที่ผิวเผินของความสุข ความเศร้า หรืออารมณ์ที่เคาน์เตอร์แต่หลักฐานของการสรุปของสติปัญญาของมนุษย์ ศิลปะเป็นเรื่องยากที่จะเจาะเข้าไป และผู้ชายมักชุนคิด แต่ด้วยศิลปะเราฟีดของเราจิตใจและสติปัญญา " ถวัลย์ กล่าวว่า ไทยล้านนา 3
บ้านไร่เป็นชิ้นส่วนสำคัญในอาชีพของศิลปิน มันถูกจัดแสดงที่องค์การท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย ( ทศท. ) เป็นครั้งแรกที่จัดขึ้นในเดือนตุลาคม ปี ค.ศ. 1962 ในการประกวดวาดภาพ กรุงเทพฯภาพวาดที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิเศษโดยศิลปินที่ทุ่มเทให้กับหมู่บ้านในภาคเหนือ 4 ตะวัน กำลังรวบรวมผลงานสุดชนะเลิศที่เหตุการณ์ และภาพปัจจุบันที่ได้รับรางวัลริบบิ้นสีเหลืองสำหรับความสำเร็จของ สองปีต่อมา ตะวัน จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ บางกะปิ แกลเลอรี่ในกรุงเทพฯ เพื่อคนมากการประกวดวาดภาพ ทีโอที เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะไทย มันจุดประกายเผยแพร่สนับสนุนสำหรับศิลปินท้องถิ่น และสร้างการเติบโตของฉากศิลปะของประเทศ ดังนั้นทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ยังเห็นเป็นจุดสูงสุดของศิลปะไทยร่วมสมัยเคลื่อนไหวกับถวัลย์ เป็นหนึ่งใน forerunners ของการเคลื่อนไหวนี้ .
ที่มหาวิทยาลัยศิลปากรศิลปิน mentored ภายใต้ศิลป์ พีระศรี ,เดิมชื่อคอร์ราโด เฟโรจี , อิตาลีประติมากรที่มาเมืองไทยในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทำงานเพื่อสถาบัน เขาเคารพเป็น ' พ่อ ' ของศิลปะไทยร่วมสมัยและเป็นผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัยศิลปากร เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1962 หลังจากสามทศวรรษของการบำรุงการแสดงออกทางศิลปะ ดังนั้นในขณะที่ประเทศไทยยังคงมิได้ถูกแตะต้องโดยกฎของต่างประเทศมันควรจะสังเกตว่าเคารพต่อความคิดทางศิลปะของประเทศเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากในส่วนศิลป์ สอน .
ใน 1964 ถวัลย์ได้รับทุนการศึกษาไปเรียนที่โรงเรียนของทัศนศิลป์ในอัมสเตอร์ดัม ในยุโรปเขาพบเจ้านายเก่า , งานเรียนรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบที่แตกต่างกันและวิธีการเกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาด .ในขณะที่ต่างประเทศเขามีชายคนหนึ่งแสดงให้เห็นว่าหลายเพิ่มเติมแนะนำภาพวาดไทยของเขาเพื่อให้ผู้ชมระหว่างประเทศ .
" ฉันคิดว่าฉันโตขึ้นและโตขึ้นเป็นศิลปินมี [ ในเนเธอร์แลนด์ ) บ้านในไทยเราถูกสอนให้ เป็นช่างฝีมือ ไม่มีใครสอนให้คุณคิด ที่นั่นเขาสอนให้คุณรู้วิธีคิด " เขากล่าว" ผมกลับมาบ้านและเห็นทางศิลปะที่ใช้สื่อแนวคิดของพุทธศาสนากับภาพวาดของ วัด วิหาร หรือพระพุทธรูป ทุกคนสามารถทำมัน . . . . . . . ศิลปะคือความรักของฉันทำให้มองเห็น ; มันหมายถึงทุกอย่างในจักรวาลอนันต์ materialized ผ่านจินตนาการของฉัน " สไตล์ 5
ถวัลย์ เป็นศิลปะ มีวิวัฒนาการอย่างมากตลอดอาชีพของเขาและ งานของเขาเป็นพยานเพื่อศิลปินที่ทดลองกับเรื่อง เรื่องต่าง ๆ ธีม สไตล์ และสุนทรียศาสตร์ ด้วยกันกับพุทธปรัชญาและตำนานเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เขาพบแรงบันดาลใจจากความหลากหลายของแหล่งที่มา รวมทั้ง hieronymous Bosch , Michelangelo , พอลโกแกง , Picasso , และ Salvador Dali . แต่ละบุคคลเหล่านี้มีซ้ายเครื่องหมายของพวกเขาบนของความถวัลย์ ,จากการอ้างอิงที่น้อยที่สุดเพื่อจัดสรรแฝงของศิลปินที่เขาชื่นชม และเคารพ งานศิลปะจากทศวรรษที่ 1960 ด้วยเฉดสีที่สดใสของพวกเขา และเน้นธรรมชาติและชีวิตชนบทเป็นรำลึกของโกแกงเองที่มีสีสันและทิวทัศน์งานเปรียบเทียบ สีเป็นองค์ประกอบสำคัญในบ้านไร่ล้านนา ,ในขณะที่การวาดภาพสำหรับสมาชิกที่ป่วยของแม้วเผ่าพาดพิงถึงโกแกงทำงานอีก . การวาดภาพแรงบันดาลใจจากเรือทำให้ลูกบาศก์อ้างอิง Picasso , ในขณะที่ suvannasama ชาดกหาแรงบันดาลใจของ Michelangelo วาดภาพภายในของร่างกายเพศชาย
แต่มันก็ทิ้ง ใช้สัญลักษณ์ทางศาสนา เพื่อวิจารณ์ค่านิยมไทยสมัยใหม่และสร้างวาทกรรมที่รวบรวมปฏิกิริยาที่แข็งแกร่งจากสาธารณะ ภาพเขียนเช่น มารา เผชิญหน้า และพลังของแผ่นดิน แสดงให้เห็นถึงเจตนาของการสร้าง " ถวัลย์ ของการแสดงศิลปะใหม่ที่ออกจากรูปแบบดั้งเดิมของภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับพุทธและฮินดูดาราศาสตร์แนวความคิด " 6เช่นงานมองพระพุทธศาสนาใน แบรนด์ใหม่ แสง และภาพสัตว์ Surrealist กับเป็นคัมภีร์โบราณและศีลธรรมเล่น .
จากช่วงต้นทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา , ภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงและปรับตัวกับตะวัน ของปรัชญาการเป็นศิลปิน นี้เห็นได้ชัดที่สุดเมื่อมองไทยลานนาฟาร์มสร้างขึ้นในเยาวชนของเขา ก่อนไปเรียนเมืองนอกคู่กันกับภาพนิทานเปรียบเทียบที่กำหนดงานทีหลัง ตลอดชีวิตของเขาทิ้ง ยังคงสำรวจสไตล์ที่แตกต่างและสุนทรียภาพ ตลอดจนความท้าทายระบบคุณค่าของตัวเองเป็นวิธีเพื่อค้นหาความหมายในการดำรงอยู่ของมนุษย์ทุกวัน " ศิลปะเป็นเพียงสื่อกลางในการตรัสรู้ เป้าหมายไม่ได้ผลสัมฤทธิ์ทางเทคโนโลยี แต่เพื่อให้บรรลุนิพพาน ไม่ใช่ชัยชนะ โดยกิจกรรมของมนุษย์แต่ชัยชนะเหนือตน กิเลส ความโลภและความไม่รู้ " ศิลปินกล่าวว่า . 7
1 รัสเซลมาร์คัส ถวัลย์ ดัชนี ศิลปิน : ชาวพุทธในปัจจุบันไหม , หนังสือ , เชียงใหม่ , 2013 , PG 125
2 แคโรไลน์ เทอร์เนอร์ ประเพณีและการเปลี่ยนแปลง : ศิลปะร่วมสมัยในเอเชียและแปซิฟิก มหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์ข่าว บริสเบน , 1993 , PG 96
3 ดู 1 , PG 124
4 อภินันท์ โปษยานนท์ ศิลปะสมัยใหม่ในไทยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด , สิงคโปร์ , 1992 , PG 95