Each exhibiting opportunity has its

Each exhibiting opportunity has its own particular circumstances.
Only the would-be exhibitor can assess the opportunities
and risks involved.
Although every situation differs, some to be wary of are:
1. When the curator or venue is disorganized or unprofessional. This may seem
obvious, but sometimes it is diffi cult to recognize when a gallery will fail to take
good care of its artists. Things to check include whether the gallery is properly
insured and staffed so the work itself is not at risk of being damaged or stolen; that
the gallery is offering a decent fi nancial return on work sold; that the gallery looks
good and can display the work well and it will do so for the whole period of the
exhibition. It is worth visiting a gallery mid-exhibition; I have done this and discovered
the gallery, which had been immaculate for the opening night, was dirty and
untidy and the staff unwelcoming three weeks after the opening. Most important of
all is to check the gallery’s reputation with other photographers. A gallery that consistently
fails to support its artists will soon gain a bad reputation among artists.
2. When the work is not ready or it is the wrong time for the artist. This can be diffi cult
to judge. It could simply be that the deadline is too close and the work incomplete.
Or the work may not be ready in a way that is harder to defi ne but means that the
artist needs time to continue to think about it. These sorts of decisions have a great
deal to do with the way an artist works, and only the prospective exhibitors can
decide what is right for them. Some people, of course, thrive on pressure, so a tight
deadline means they produce great work while others fl ounder and fail. Exhibiting
is a creative process which can engage the exhibitor as fully as making the work
did and can leave the artist exhausted and drained if he or she is too busy to give
the exhibition the level of thought it demands.
3. When the showing situation cannot be negotiated and work could be shown unsympathetically.
If the work is hung when the exhibitor is not there, the photographer
needs to know that it will be shown well. No exhibitor wants his or her work to be
shown in a poorly lit corridor next to the lavatories or juxtaposed with work by much
stronger or weaker photographers. Exhibitors also need to be aware of the way
other artists’ work impacts on theirs—it might seem attractive to be the strongest
When Not to Exhibit 11
12 Background
artist in a show, but the context will refl ect badly on the work if the other work is
not of a professional caliber.
4. When the exhibition venue is in an organization that does not respect or understand
the exhibition process. I have, for example, booked an exhibition into the exhibiting
space of a central London college where I taught. Although I booked this well in
advance and the booking was approved by my line manager, it was canceled three
days before my last class by the department head who had decided to show work
from a different class in that slot. I had the option of leaving my students in the
lurch or challenging the decision and, after some diffi cult negotiation and a great
deal of additional work, the exhibition was shown later in the year. It was a tough
lesson on the perils of exhibiting for fi rst-time exhibitors.
5. When the fi nancial burden of showing could be too great. Exhibiting has become
increasingly expensive over the years as standards of presentation rise and rise.
Transport, printing, mounting, and framing work, as well as the time involved, can
make it uneconomic for the artist if the exhibition is unlikely to sell, be widely seen,
or reviewed. For instance, if an exhibition period is very short, it may well not be
worth the costs incurred. If the work can go on to be shown elsewhere, using the
same mounts and frames, then the investment is more likely to be rewarded.
6. When the work has already been shown a number of times. It is possible to show
work too often. Although it can be diffi cult to recognize when your work has been
overexposed, and though it may be tempting to accept yet another invitation to
show, sometimes the artist is the only person who can see that it is time to disengage
with this piece of work and move on.
MAKING AN EXHIBITION PLAN
For most photographers who are just starting out, the most
diffi cult period is usually the few years just after leaving
college. This can be when no one seems interested in looking
at or showing the work, and the practical, emotional, and
technical support systems provided by the college are no
longer there to keep the photographer focused on his or her
work.
This is the time for the photographer to think about fi ve
things:
1. making a short-term exhibiting plan
2. what sort of priority to give to exhibiting in the future
3. ways of promoting work to support and back up exhibiting
4. how to fi nd or create good support systems
5. learning how the exhibition system works
MAKING A SHORT-TERM EXHIBITION PLAN
O

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แต่ละโอกาสจัดแสดงมีสถานการณ์เฉพาะของตัวเอง.
เฉพาะผู้ที่จะเข้าร่วมงานสามารถประเมินโอกาส
และความเสี่ยงที่เกี่ยวข้อง.
แม้ว่าทุกสถานการณ์ที่แตกต่างบางอย่างที่จะต้องระวังคือ:
1 เมื่อผู้ปกครองหรือสถานที่เป็นระเบียบหรือไม่เป็นมืออาชีพ นี้อาจดูเหมือน
ชัดเจน แต่บางครั้งก็เป็นลัทธิ diffi ที่จะรับรู้เมื่อมีแกลเลอรี่จะล้มเหลวที่จะใช้
ดูแลที่ดีของศิลปิน สิ่งที่ต้องตรวจสอบรวมถึงการไม่ว่าจะเป็นแกลเลอรี่อย่างถูกต้อง
ประกันตนและบุคลากรเพื่อให้การทำงานของตัวเองไม่ได้อยู่ที่ความเสี่ยงของการได้รับความเสียหายหรือถูกขโมย; ที่
แกลเลอรี่จะนำเสนอผลตอบแทนทางการเงินที่ดีในการทำงานขาย; แกลเลอรี่ที่มีลักษณะ
ที่ดีและสามารถแสดงผลงานได้เป็นอย่างดีและจะทำเช่นนั้นตลอดระยะเวลาของการ
จัดแสดงนิทรรศการ มันมีค่าเข้าชมแกลเลอรี่กลางนิทรรศการ; ฉันได้กระทำนี้และพบ
แกลเลอรี่ซึ่งเคยโอ่อ่าคืนเปิดเป็นสกปรกและ
ไม่เป็นระเบียบและเจ้าหน้าที่เชิญชวนสามสัปดาห์หลังจากการเปิด ที่สำคัญที่สุดของ
ทั้งหมดคือการตรวจสอบชื่อเสียงแกลเลอรี่ที่มีช่างภาพอื่น ๆ แกลเลอรี่ที่มีความสม่ำเสมอ
ล้มเหลวในการสนับสนุนศิลปินในเร็ว ๆ นี้จะได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดีในหมู่ศิลปิน.
2 เมื่อทำงานไม่พร้อมหรือมันคือเวลาที่ผิดสำหรับศิลปิน นี้สามารถเป็นลัทธิ diffi
ที่จะตัดสิน มันก็อาจเป็นได้ว่ากำหนดเส้นตายอยู่ใกล้เกินไปและการทำงานไม่สมบูรณ์.
หรือที่ทำงานอาจจะไม่พร้อมในวิธีการที่ยากที่จะ DEFI NE แต่หมายความว่าที่
ศิลปินต้องการเวลาในการดำเนินการต่อไปคิดเกี่ยวกับมัน ประเภทนี้ของการตัดสินใจที่ดีมี
ข้อตกลงที่จะทำอย่างไรกับวิธีการทำงานเป็นศิลปินและมีเพียงผู้เข้าร่วมงานในอนาคตสามารถ
ตัดสินใจเลือกสิ่งที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา บางคนของหลักสูตรเจริญเติบโตในความดันเพื่อให้แน่น
เส้นตายหมายความว่าพวกเขาผลิตงานที่ดีในขณะที่คนอื่น ๆ ฟลอริด้า ounder และล้มเหลว ผู้ร่วมแสดง
เป็นกระบวนการที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถมีส่วนร่วมเข้าร่วมงานอย่างเต็มที่กับการทำงาน
ได้และสามารถออกจากศิลปินหมดและเนื้อถ้าเขาหรือเธอไม่ว่างเกินไปที่จะให้
การจัดนิทรรศการระดับของการคิดว่ามันเรียกร้อง.
3 เมื่อสถานการณ์การแสดงไม่สามารถเจรจาต่อรองและการทำงานอาจจะแสดงให้เห็นอย่าง.
ถ้าทำงานจะแขวนเมื่อเข้าร่วมงานไม่ได้มีช่างภาพ
ต้องการที่จะรู้ว่ามันจะแสดงได้ดี ไม่มีผู้เข้าร่วมงานที่ต้องการการทำงานของเขาหรือเธอจะต้อง
แสดงให้เห็นในทางเดินไฟต่ำติดกับห้องน้ำหรือวางกับการทำงานมากโดย
ช่างภาพที่แข็งแกร่งหรืออ่อนแอ ผู้เข้าร่วมงานยังจะต้องตระหนักถึงวิธีการที่
ศิลปินคนอื่น ๆ 'ผลกระทบต่อการทำงานเกี่ยวกับพวกเขามันอาจจะดูน่าสนใจจะแข็งแกร่ง
เมื่อไม่แสดง 11
12 ประวัติความเป็นมา
ของศิลปินในการแสดง แต่บริบทจะ refl ect ไม่ดีในการทำงานถ้าอื่น ๆ ทำงาน
ไม่ได้มาจากความสามารถระดับมืออาชีพ.
4 เมื่อสถานที่จัดแสดงนิทรรศการที่อยู่ในองค์กรที่ไม่เคารพหรือเข้าใจ
กระบวนการการจัดนิทรรศการ ผมได้ยกตัวอย่างเช่นการจองการจัดนิทรรศการการแสดงเข้าไปใน
พื้นที่ของภาคกลางคอลเลจลอนดอนที่ผมสอน ถึงแม้ว่าผมจะจองนี้ได้ดีใน
ล่วงหน้าและจองห้องพักได้รับการอนุมัติจากผู้จัดการสายงานของฉันก็ถูกยกเลิกไปสาม
วันก่อนที่ชั้นสุดท้ายของฉันโดยหัวหน้าแผนกที่ได้ตัดสินใจที่จะแสดงผลงาน
จากระดับที่แตกต่างกันอยู่ในช่องที่ ผมมีตัวเลือกในการออกจากนักเรียนของฉันในที่
เซถลาหรือความท้าทายการตัดสินใจและหลังจากที่มีการเจรจาต่อรองและลัทธิ diffi ดี
ข้อตกลงของการทำงานเพิ่มเติมการจัดนิทรรศการแสดงให้เห็นว่าในปีต่อมา มันเป็นเรื่องที่ยาก
บทเรียนเกี่ยวกับอันตรายของการจัดแสดงนิทรรศการสำหรับผู้เข้าร่วมงานแรกเวลา.
5 เมื่อภาระทางการเงินในการแสดงอาจจะมากเกินไป ร่วมแสดงได้กลายเป็นที่
มีราคาแพงมากขึ้นกว่าปีเป็นมาตรฐานของงานนำเสนอที่เพิ่มขึ้นและการเพิ่มขึ้น.
การขนส่ง, การพิมพ์, การติดตั้งและกรอบการทำงานเช่นเดียวกับเวลาที่เกี่ยวข้องสามารถ
ทำให้มันไม่ได้ผลสำหรับศิลปินถ้านิทรรศการไม่น่าจะขายอย่างกว้างขวาง เห็น
หรือสอบทาน ตัวอย่างเช่นหากระยะเวลาการจัดนิทรรศการเป็นระยะสั้นมากก็อาจจะไม่
คุ้มค่ากับค่าใช้จ่ายที่เกิดขึ้น ถ้าการทำงานสามารถไปในที่จะแสดงอื่น ๆ โดยใช้
เมาท์เดียวกันและกรอบแล้วการลงทุนมีแนวโน้มที่จะได้รับการตอบแทน.
6 เมื่อการทำงานที่ได้รับแล้วแสดงให้เห็นหลายครั้ง มันเป็นไปได้ที่จะแสดง
การทำงานบ่อยเกินไป แม้ว่าจะสามารถลัทธิ diffi เพื่อให้ทราบว่าการทำงานของคุณได้รับการ
overexposed และแม้ว่ามันอาจจะดึงดูดการยอมรับยังเชิญอีกครั้งเพื่อ
แสดงบางครั้งศิลปินเป็นเพียงคนเดียวที่สามารถมองเห็นว่ามันเป็นเวลาที่จะปลด
กับชิ้นส่วนของงานนี้ และย้ายไป.
ทำแผนนิทรรศการ
สำหรับช่างภาพส่วนใหญ่ที่เพิ่งเริ่มออกมากที่สุด
ช่วงเวลาที่ลัทธิ diffi มักจะไม่กี่ปีที่ผ่านมาหลังจากที่เพิ่งออกจาก
วิทยาลัย นี้สามารถเป็นได้เมื่อไม่มีใครน่าสนใจในการมองหา
หรือแสดงการทำงานและปฏิบัติอารมณ์และ
ทางเทคนิคระบบสนับสนุนการให้บริการโดยวิทยาลัยจะไม่
ได้อยู่ที่นั่นเพื่อให้ช่างภาพที่เน้นของเขาหรือเธอ
ทำงาน.
นี้เป็นเวลาสำหรับ ช่างภาพที่จะคิดเกี่ยว Fi ได้
สิ่ง:
1 การทำแผนร่วมแสดงระยะสั้น
2 สิ่งที่จัดเรียงลำดับความสำคัญให้กับการแสดงในอนาคตที่
3 วิธีการในการส่งเสริมการทำงานเพื่อสนับสนุนและสำรองการแสดง
4 วิธีการ fi ND หรือสร้างระบบสนับสนุนที่ดี
5 การเรียนรู้วิธีการที่ระบบการจัดนิทรรศการผลงาน
การทำในระยะสั้นนิทรรศการแผน
O