Andy Goldsworthy is a British sculptor and photographer living in Scotland, who has been creating stunning and intricate pieces of art for decades. He uses natural materials (leaves, twigs, sand, snow, pinecones, icicles, etc.), often in site-specific places (that is, meant to exist in certain places, such as the natural settings he is most known for), and many times with no tools other than his own hands.
Although he does have many permanent sculptures throughout the world, he has spent much of his career exploring the idea that artwork has a natural life too and eventually must end. His photography is, therefore, important in documenting his works. He explains, “Each work grows, stays, decays – integral parts of a cycle which the photograph shows at its heights, marking the moment when the work is most alive. There is an intensity about a work at its peak that I hope is expressed in the image. Process and decay are implicit.”
While it’s easy to get lost in the beauty of nature when you look at the photographs of his work, he cautions that nature is as harsh as it is beautiful: “I find some of my new works disturbing, just as I find nature as a whole disturbing. The landscape is often perceived as pastoral, pretty, beautiful – something to be enjoyed as a backdrop to your weekend before going back to the nitty-gritty of urban life. But anybody who works the land knows it’s not like that. Nature can be harsh – difficult and brutal, as well as beautiful. You couldn’t walk five minutes from here without coming across something that is dead or decaying.”
For photos of other Andy Goldsworthy work, see this Flickr pool (Note: some of it is Andy Goldsworthy inspired, and not his actual work. You have to read the descriptions).
I just put Rivers and Tides, a portrait of Andy Goldsworthy by German filmmaker Thomas Riedelsheimer, in my Netflix queue.
แอนดี้ Goldsworthy เป็นประติมากรชาวอังกฤษและการใช้ชีวิตของช่างภาพในสกอตแลนด์ที่ได้รับการสร้างชิ้นส่วนที่สวยงามและสลับซับซ้อนของศิลปะมานานหลายทศวรรษ เขาใช้วัสดุธรรมชาติ (ใบไม้กิ่งไม้, ทราย, หิมะ pinecones, หยาด ฯลฯ ) มักจะอยู่ในสถานที่เฉพาะเจาะจงสถานที่ (ที่หมายถึงการอยู่ในสถานที่บางอย่างเช่นการตั้งค่าธรรมชาติเขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับการ) และหลายครั้งที่มีเครื่องมือที่ไม่มีอื่น ๆ กว่ามือของเขาเอง. แม้ว่าเขาจะมีรูปปั้นถาวรจำนวนมากทั่วโลกเขามีการใช้จ่ายมากในอาชีพของเขาสำรวจความคิดที่ว่างานศิลปะที่มีชีวิตธรรมชาติเกินไปและในที่สุดก็ต้องจบ การถ่ายภาพของเขาจึงเป็นสิ่งสำคัญในการจัดเก็บเอกสารในการทำงานของเขา เขาอธิบายว่า "การทำงานของแต่ละคนเติบโตขึ้นอยู่, สูญสลาย - ชิ้นส่วนหนึ่งของวงจรซึ่งภาพที่แสดงให้เห็นในระดับความสูงของแต้มขณะที่เมื่องานยังมีชีวิตอยู่มากที่สุด มีความรุนแรงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำงานที่ยอดที่ผมหวังว่าจะแสดงในภาพ กระบวนการผลิตและการสลายตัวเป็นนัย. " ในขณะที่มันเป็นเรื่องง่ายที่จะได้รับหายไปในความงามของธรรมชาติเมื่อคุณมองไปที่ภาพของการทำงานของเขาที่เขาเตือนว่าธรรมชาติเป็นที่รุนแรงในขณะที่มันเป็นสิ่งที่สวยงาม "ผมพบบางส่วนของผลงานใหม่ของฉันรบกวน, เช่นเดียวกับที่ผมพบกับธรรมชาติรวมรบกวน ภูมิทัศน์ที่เป็นที่รับรู้มักจะเป็นพระสวยสวย - บางสิ่งบางอย่างจะมีความสุขเป็นฉากหลังวันหยุดสุดสัปดาห์ของคุณก่อนที่จะกลับไปสารัตถะของชีวิตในเมือง แต่ทุกคนที่ทำงานที่ดินรู้ว่ามันไม่ได้เป็นเช่นนั้น ธรรมชาติสามารถรุนแรง - ยากและโหดร้ายเช่นเดียวกับที่สวยงาม คุณไม่สามารถเดินห้านาทีจากที่นี่โดยไม่ได้มาในสิ่งที่เป็นตายหรือสลาย ". สำหรับภาพของการทำงานของแอนดี้ Goldsworthy อื่น ๆ ที่เห็นนี้สระว่ายน้ำ Flickr (หมายเหตุ:. บางส่วนของมันเป็นแอนดี้ Goldsworthy แรงบันดาลใจและไม่ได้ทำงานที่แท้จริงของเขาคุณ ต้องอ่านรายละเอียด). ฉันเพียงแค่ใส่แม่น้ำและกระแสน้ำ, ภาพของแอนดี้ Goldsworthy โดยโทมัสอำนวยการสร้างภาพยนตร์เยอรมัน Riedelsheimer ในคิว Netflix ของฉัน
การแปล กรุณารอสักครู่..
แอนดี โกลด์สเวิร์ทธีเป็นประติมากรและช่างภาพชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในสกอตแลนด์ ผู้ได้สร้างที่สวยงามและซับซ้อนชิ้นของศิลปะสำหรับหลายทศวรรษ เขาใช้วัสดุธรรมชาติ ( ใบไม้ , กิ่งไม้ , ทราย , หิมะ , ลูกสน , icicles , ฯลฯ ) , มักจะอยู่ในสถานที่เฉพาะ ( คือต้องอยู่ในสถานที่บางอย่างเช่นการตั้งค่าธรรมชาติเขาจะเรียกมากที่สุดสำหรับ )และหลายครั้งที่ไม่มีเครื่องมืออื่น ๆ กว่ามือของเขาเอง
ถึงแม้ว่าเขาจะมีประติมากรรมถาวรหลายทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ของอาชีพของเขาสำรวจความคิดที่ว่าศิลปะมีชีวิตธรรมชาติมากเกินไป และในที่สุดก็ต้องจบลง การถ่ายภาพของเขาจึงเป็นสิ่งสำคัญในการบันทึกข้อมูลผลงาน เขาอธิบายว่า " แต่ละงานเติบโต อยู่และอีกส่วนหนึ่งของวัฏจักรที่รูปแสดงที่ความสูง , เครื่องหมายเวลางานยังมีชีวิตอยู่มากที่สุด มีความเข้มเกี่ยวกับการทำงานที่จุดสูงสุดที่ฉันหวังว่าจะแสดงในรูป กระบวนการและผุมีความนัย "
ในขณะที่มันง่ายที่จะได้รับหายไปในความงามของธรรมชาติ เมื่อคุณดูรูปถ่ายของเขาทำงานด้วยธรรมชาติที่โหดร้ายอย่างมันสวย : " ฉันพบบางอย่างของงานใหม่ รบกวน เช่นเดียวกับที่ผมหาธรรมชาติอย่างรบกวน ภูมิทัศน์มีการรับรู้มักจะเป็นพระ สวย ที่สวยงามและสิ่งที่สนุกมากเป็นฉากหลังของคุณวันหยุดสุดสัปดาห์ก่อนที่จะกลับไป Nitty Gritty ของชีวิตในเมือง แต่ใครที่ผลงานแผ่นดินรู้ว่ามันไม่ใช่อย่างนั้นธรรมชาติจะแข็งกร้าว ซึ่งยากและโหด เช่นเดียวกับที่สวยงาม คุณไม่สามารถเดินห้านาทีจากที่นี่โดยไม่ต้องมาเจออะไรบางอย่างที่ตายแล้วหรือสลาย "
สำหรับรูปงานไฟนอล เรสโซลูชั่น อื่น ๆ , เห็น Flickr Pool ( หมายเหตุ : บางเป็น แอนดี้ Goldsworthy แรงบันดาลใจและไม่ได้ทำงานที่แท้จริงของเขา คุณต้องอ่านคำอธิบาย ) .
ผมใส่แค่แม่น้ำและกระแสน้ำภาพเหมือนของแอนดี้ Goldsworthy โดยภาพยนตร์เยอรมันโทมัส riedelsheimer ในคิว Netflix ของฉัน
การแปล กรุณารอสักครู่..