One rather unexpected consequence o

One rather unexpected consequence of 9/11 and its political aftermath in Afghanistan and Iraq has been a steadily developing appreciation in the west of the art and culture of the Middle East. Thanks to TV maps and animated battle zones, and a regular supply of incident, outrage and news, the basic geography and politics of the region have become better understood. (Who now would admit to confusing Iraq with Iran, as many in Britain might lazily have done a decade ago?). Meanwhile, bridge-building cultural initiatives by the British Council and other agencies have opened up new channels of communication to compensate for heightening political tensions.

In the professional art world, this has helped nurture a gradual awakening to the range and quality of work coming from regions far from the safe and traditional Europe-US axis around which the history and progress of international art have always been explained. When the Tate recently announced plans for a conference on contemporary art in the Middle East, it sold all the tickets immediately, having to move to larger spaces at Tate Britain and Tate Modern to meet demand. This revealed both a thirst in London for a broader understanding of the Middle Eastern art scene and an evident wish on the part of artists, curators and commentators from the Middle East to bring their work and issues for debate in a European context.

Contemporary Art in the Middle East is a well-timed response to those aspirations, providing a confident but carefully qualified survey of new and recent art from a dozen predominantly Muslim countries stretching from Afghanistan to Morocco.

Actually Morocco is mysteriously excluded from the otherwise helpful map of the region included in the opening pages, though discussion and anxiety about what is and is not the "Middle East" is a habitual part of the curatorial and artistic discourse here. (It certainly featured in debates at the Tate gathering, and was a recurring theme in the varied presentations of Middle Eastern art at this year's Venice Biennale.) Of course not everyone will like the very idea of a category of art defined by a geographical region, and a diffuse and diverse one at that. Artists of established stature such as Mona Hatoum or Shirin Neshat have long-resisted such a straitjacket, preferring instead to operate from a determinedly international stage despite the Middle Eastern inflection of much of their subject matter.

Is the whole idea of "Middle Eastern art" proposed in this book just the serving up of a new slice of exotic oriental culture for consumption in the west rather than the analysis of good art on its own terms? Happily, Paul Sloman and his colleagues are alert to just such a danger, and indeed confront it directly by giving Edward Said's Orientalism (1978) and the controversy it continues to engender several pages of summary and attention in one of the appendices. While this might seem to imply that Said's core proposition – that western interest in the culture of the orient was a form of imperialism – inevitably affects and directs our engagement with all the art on view in the book, it does usefully equip the reader with a concise understanding of the intellectual context within which "cultural relations" of this kind are pursued.

Advertisement

Chapters by Nat Muller, Lindsey Moore, TJ Demos and Suzanne Cotter explore some of the central issues guiding the production and reception of so much of the art in question: war, displacement, exile, gender, mapping, authority. Muller's summary of the art worlds of Lebanon, Egypt and Palestine is considered and probing, and Moore's focus on the Franco-Algerian artist Zineb Sedira is both movingly appreciative and academically rigorous – all too rare a combination in contemporary art criticism. TJ Demos's "Desire in Diaspora" discusses Emily Jacir's celebrated art project of 2003, Where We Come From, in which she asked a number of Palestinian exiles: "If I could do something for you, anywhere in Palestine, what would it be?" and then recorded through photography, film and other media her responses to their various requests – for example, the placing of flowers on a mother's grave in Jerusalem. Cotter, curator of Out of Beirut, the important exhibition at the Museum of Modern Art, Oxford, in 2006, takes the work of Walid Raad and Akram Zaatari as a route to understanding something of the preoccupations of artists working in Lebanon, for so long the locus of a sophisticated but perpetually interrupted art world.


Sign up to our Bookmarks newsletter
Read more
Each essay deftly drills a small area rather than attempting to survey, and the net result inevitably falls far short of revealing Middle Eastern art's full variety and texture. But the subsequent central section, in which examples of the work of 45 artists are illustrated and in some instances briefly discussed, hints thrillingly at the range, quality and latent power of so much of the work that has recently been produced from a great many different geographical and political situations. The photography and sculpture of Shadi Ghadirian, made in Iran; the embroidery and gel paintings of Ghada Amer, born in Egypt and now working in the US; Libyan-born, Canada-based Arwa Abouon's witty Allah Eye Doctor Chart (a provocation about seeing and believing); Palestinian Londoner Laila Shawa's chilling 20 Targets. Some omissions may surprise – where is Mitra Tabrizian, subject of a Tate Britain exhibition just last year? – but this is generally an intelligent and balanced selection, even incorporating the work of Yehudit Sasportas when, given the prevailing tone, it might have been tempting simply to pretend that Israel did not exist.

Advertisement

Art is forever a political instrument, and for this very reason, Sloman's pioneering book – it really is the first of its kind – has potential influence far beyond the curators and collectors to whom it seems primarily directed, not least because of its determination to set out the territory so clearly and unemotively, in a way that is easily digestible by the non-specialist reader.

Kamal Boullata's Palestinian Art from 1850 to the Present (with a preface by John Berger) is no less powerful a publication for taking quite the opposite approach. Billed as "the first insider's study of Palestinian art", its historically detailed and sometimes harrowing narrative of artists' attempts to thrive within consistently oppressive constraints tends to rival the impact of the art itself, including the geometric abstracts (generously illustrated) which Boullata himself has been producing since the 1980s.

It is rare and exciting to find an art book full of persuasive, urgent visual imagery whose language and strategies are ultimately unfamiliar, whatever their surface appearance, to the complacent western eye. And it is refreshing to sense that the pull of much of the work derives from and points back to Palestinian culture itself, rather than being necessarily part of the self-conscious east-west discourse which so preoccupied Edward Said. As such it represents another advance in international understanding of Palestinian history and aspiration, but determinedly through the artist's eye.

Art from the Middle East seems to matter right now, and not just because so much of it is so good. These two books provide the proof.

• Stephen Deuchar is director of Tate Britain.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หนึ่งไม่คาดคิดเป็นผลสืบเนื่องของ 9/11 และผลพวงของการเมืองในอัฟกานิสถานและอิรักได้รับการชื่นชมอย่างต่อเนื่องพัฒนาตะวันตกศิลปะและวัฒนธรรมของตะวันออกกลาง แผนผังรายการโทรทัศน์ และเคลื่อนไหวต่อสู้โซน และจัดหาปกติของข่าว และเหตุการณ์ ข่มขืน พื้นฐานภูมิศาสตร์และการเมืองของภูมิภาคได้เป็นดีเข้าใจ (ที่ตอนนี้ต้องยอมรับว่า สับสนอิรักกับอิหร่าน เป็นหลายในสหราชอาณาจักรอาจมูมเสร็จทศวรรษที่ผ่านมา) ในขณะเดียวกัน มีเปิดโครงการวัฒนธรรมอาคารสะพานบริติชเคาน์ซิลและหน่วยงานอื่น ๆ ขึ้นช่องทางใหม่ของการสื่อสารเพื่อชดเชยสำหรับท่านความตึงเครียดทางการเมืองในโลกศิลปะมืออาชีพ นี้ได้ช่วยทะนุถนอม gradual การตื่นช่วงและคุณภาพของงานที่มาจากภูมิภาคจากเซฟ และแบบยุโรปสหรัฐแกนสถานที่ประวัติศาสตร์และความก้าวหน้าของศิลปะนานาชาติได้เสมอถูกอธิบาย เมื่อเทเพิ่งประกาศแผนการสำหรับการประชุมในศิลปะร่วมสมัยในตะวันออกกลาง ขายทั้งหมดที่ตั๋วทันที มีการย้ายช่องว่างใหญ่ที่หอศิลป์เททบและเททันสมัยเพื่อตอบสนองความต้องการ ทั้งความกระหายในลอนดอนเพื่อความเข้าใจที่กว้างขึ้นของฉากศิลปะตะวันออกกลางและต้องการเห็นได้ชัดในส่วนของศิลปิน curators และนักแสดงจากตะวันออกกลางจะนำงานและประเด็นการอภิปรายในบริบทยุโรปเปิดเผยศิลปะร่วมสมัยในตะวันออกกลางเป็นการตอบสนองความปรารถนาเหล่านั้น เวลาพักให้มั่นใจ แต่มีคุณสมบัติอย่างรอบคอบการสำรวจใหม่ และล่าสุดภาพจากประเทศมุสลิมเป็นโหลที่ยืดออกจากอัฟกานิสถานสู่โมร็อกโกจริง โมร็อกโกจะหายไปอย่างลึกลับถูกแยกออกจากแผนที่อื่นประโยชน์ภาครวมอยู่ในหน้าเปิด ว่าสนทนาและความวิตกกังวลเกี่ยวกับอะไร และไม่ "ตะวันออกกลาง" เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ และภัณฑารักษ์วาทที่นี่ (มันแน่นอนที่โดดเด่นในการดำเนินที่ศิลป์รวบรวม และมีซ้ำ ๆ ในการนำเสนอที่หลากหลายของศิลปะตะวันออกกลางที่ Biennale เวนิสในปีนี้) แน่นอนว่าไม่ทุกคนจะต้องคิดมากประเภทศิลปะที่กำหนด โดยขอบเขตทางภูมิศาสตร์ และหนึ่งกระจาย และหลากหลายที่ ศิลปินสามารถสร้างเช่นโม Hatoum หรือ Neshat ชิมียาว-resisted ดังกล่าวเป็น straitjacket พลุกพล่านแต่การใช้งานจากระยะไอดีลวันประเทศแม้มีการผันคำที่ตะวันออกกลางของมากในเรื่องของการมีความคิดทั้งหมดของ "ตะวันออกกลางศิลปะ" นำเสนอนี้จองเพียงให้บริการค่าของชิ้นใหม่ของวัฒนธรรมตะวันออกแปลกใหม่ใช้ตะวันตกมากกว่าการวิเคราะห์ของศิลปะที่ดีบนเงื่อนไขของตนเองหรือไม่ อย่างมีความสุข Paul Sloman และเพื่อนร่วมงานของเขาจะเตือนอันตรายเพียงเช่น และแน่นอนเผชิญหน้าโดยตรง โดยให้ถกเถียงต่อไป engender หลายหน้าสรุปและความสนใจในการ appendices เอ็ดเวิร์ดกล่าวว่า Orientalism (1978) ขณะนี้อาจดูเหมือนนัยกล่าวว่าที่เสนอหลัก – ว่า สนใจในวัฒนธรรมตะวันออกตะวันตกแบบของลัทธิจักรวรรดินิยม– ย่อมมีผลกระทบต่อ และชักจูงเราหมั้นกับศิลปะในมุมมองในสมุด มัน usefully ให้อ่านเข้าใจเกี่ยวกับบริบททางปัญญาที่จะติดตาม "สัมพันธ์วัฒนธรรม" ชนิดนี้ที่กระชับโฆษณาบท โดย Nat มูลเลอร์ Lindsey มัวร์ TJ สาธิต และซูซานคอ Cotter สำรวจบางปัญหากลางแนะนำการผลิตและการต้อนรับมากศิลปะในคำถาม: สงคราม แทน พลัดถิ่น เพศ แผนที่ หน่วยงาน มูลเลอร์ของสรุปของโลกศิลปะของเลบานอน อียิปต์ และปาเลสไตน์จะพิจารณา และตรวจสอบพื้น และของมัวร์เน้นศิลปินฝรั่งเศสแอลจีเรียรู้สึก Sedira movingly appreciative และเข้ม งวดเดิม – ทั้งหมดหายากเกินไปรวมในการวิจารณ์ศิลปะ TJ สาธิต "ความปรารถนาในพลัดถิ่น" กล่าวถึงโครงการเฉลิมฉลองศิลปะ Emily Jacir 2003 ที่เรามาจาก ที่เธอถามจำนวน exiles ปาเลสไตน์: "ถ้าฉันสามารถทำบางสิ่งบางอย่างสำหรับคุณ ที่ใดก็ได้ในปาเลสไตน์ อะไรมันจะ" แล้ว บันทึกผ่านภาพถ่าย ภาพยนตร์ และสื่ออื่น ๆ ของเธอตอบสนองให้การร้องขอตัวอย่าง ทำดอกไม้บนศพของแม่ในเยรูซาเล็ม Cotter ภัณฑารักษ์ของเบรุต นิทรรศการสำคัญที่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ออกซ์ฟอร์ด 2549 ใช้การทำงานของ Zaatari อักร็อม Walid Raad เป็นเส้นทางเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่ preoccupations ของศิลปินที่ทำงานในประเทศเลบานอน นาน โลกัสโพลของโลกศิลปะซับซ้อน แต่หนี้สินเรียกสมัครจดหมายข่าวคั่นหน้าเว็บของเรา อ่านเพิ่มเติมเรียงความแต่ละ deftly ฝึกฝนพื้นที่ขนาดเล็กมากกว่าการพยายามสำรวจ และผลย่อมอยู่ห่างไกลขาดการเปิดเผยของศิลปะตะวันออกกลางหลายชนิดและเนื้อ แต่ภายหลังกลางส่วน ซึ่งตัวอย่างของการทำงานของศิลปิน 45 มีภาพประกอบ และ ในบางกรณีที่กล่าวถึงสั้น ๆ คำแนะนำ thrillingly ที่ช่วง คุณภาพ และพลังที่แฝงอยู่ของมากของงานที่ล่าสุดได้ถูกผลิตจากที่ดีในทางภูมิศาสตร์ และการเมืองสถานการณ์ต่าง ๆ ถ่ายภาพและรูปปั้นของ Shadi Ghadirian ในอิหร่าน ภาพเย็บปักถักร้อยและเจเอ เมอร์ Ghada เกิดในอียิปต์ และตอนนี้ ทำงานในสหรัฐอเมริกา เกิดสถานี แคนาดาตาม Arwa Abouon ของแห (provocation เห็น และเชื่อ); แผนภูมิแพทย์ตาของอัลลอฮ ปาเลสไตน์ชาวกรุงลอนดอนไลลาชวาของถือเป้าหมาย 20 อาจแปลกใจละเลยบาง – มิตรา Tabrizian ชื่อเรื่องของนิทรรศการหอศิลป์เททบเพียงปี - แต่เป็นการฉลาด และสมดุลเลือก เพจแม้การทำงานของ Yehudit Sasportas โดยทั่วไปเมื่อ ให้เสียงเป็น มันจะมีดึงดูดเพียงแสร้งว่า อิสราเอลไม่มีอยู่โฆษณาศิลปะเป็นเครื่องมือทางการเมืองตลอดไป และมากด้วยเหตุนี้ ของ Sloman บุกเบิก –เป็นแห่งแรก – มีอิทธิพลอาจไกลเกิน curators และสะสมซึ่งดูเหมือนเป็นหลักโดยตรง ไม่น้อยที่กำหนดการกำหนดอาณาเขตให้ชัดเจน และ unemotively วิธีการที่ง่าย ๆ digestible โดยผู้อ่านไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญศิลปะ kamal Boullata ปาเลสไตน์จาก 1850 ปัจจุบันกับ preface โดยจอห์นเบอร์เกอร์) จะมีประสิทธิภาพไม่น้อยสิ่งพิมพ์สำหรับทำค่อนข้างตรงกันข้ามกับวิธีการ เรียกเป็น "ภายในที่แรกศึกษาศิลปะปาเลสไตน์" เล่าเรื่องของรายละเอียดประวัติ และบางบาดใจของศิลปินพยายามเจริญภายในข้อจำกัดที่กดขี่อย่างต่อเนื่องมีแนวโน้มที่ประชันผลกระทบของศิลปะเอง รวมบทคัดย่อจากเรขาคณิต (ตัวแสดง) Boullata ที่ตัวเองมีการผลิตตั้งแต่ทศวรรษ 1980หายาก และน่าตื่นเต้นในการค้นหาหนังสือศิลปะเต็มรูปแบบของการถ่ายภาพด่วน persuasive ภาษา และกลยุทธ์ที่ไม่คุ้นเคยที่สุด สิ่งลักษณะของพื้นผิว ตาตะวันตกเอง และมีความสดชื่นให้ความรู้สึกที่ดึงของของงานมาจาก และจุดที่กลับไปยังปาเลสไตน์วัฒนธรรมตัวเอง มากกว่าจำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของตะวันออกตะวันตกประหม่าวาทกรรมที่กล่าวว่าพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดจึงหวั่นใจ เป็นไอคอนอื่นล่วงหน้าในความเข้าใจระหว่างประเทศประวัติศาสตร์ปาเลสไตน์และความใฝ่ฝัน แต่ไอดีลวัน ผ่านตาของศิลปินศิลปะจากตะวันออกกลางดูเหมือน ว่าขณะนี้ และไม่เพียงเนื่องจากมากของมันจะดี หนังสือเล่มนี้มีข้อพิสูจน์• Stephen Deuchar เป็นผู้อำนวยการหอศิลป์เททบ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หนึ่งผลที่ไม่คาดคิดค่อนข้าง 9/11 และผลทางการเมืองของตนในอัฟกานิสถานและอิรักได้รับความชื่นชมการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทางตะวันตกของศิลปะและวัฒนธรรมของตะวันออกกลาง ขอขอบคุณไปยังแผนที่ทีวีและภาพเคลื่อนไหวโซนต่อสู้และอุปทานปกติของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นชั่วร้ายและข่าวภูมิศาสตร์ขั้นพื้นฐานและการเมืองของภูมิภาคได้กลายเป็นความเข้าใจที่ดีขึ้น (ตอนนี้ใครจะยอมรับกับความสับสนอิรักกับอิหร่านเป็นจำนวนมากในสหราชอาณาจักรอย่างเฉื่อยชาอาจจะทำทศวรรษที่ผ่านมา?) ขณะที่สะพานสร้างความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรมจาก British Council และหน่วยงานอื่น ๆ ได้เปิดช่องทางใหม่ของการสื่อสารเพื่อชดเชยความสูงความตึงเครียดทางการเมือง. ในโลกมืออาชีพศิลปะนี้ได้มีส่วนช่วยบำรุงตื่นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงและคุณภาพของงานที่มาจาก ภูมิภาคห่างไกลจากความปลอดภัยและแบบดั้งเดิมแกนยุโรปสหรัฐรอบที่ประวัติศาสตร์และความก้าวหน้าของศิลปะนานาชาติที่ได้รับเสมออธิบาย เมื่อต่อมลูกหมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้ประกาศแผนการสำหรับการประชุมเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในตะวันออกกลางก็ขายตั๋วทั้งหมดทันทีต้องย้ายไปที่ช่องว่างขนาดใหญ่ที่ Tate Britain และ Tate Modern เพื่อตอบสนองความต้องการ ซึ่งเผยให้เห็นทั้งความกระหายในกรุงลอนดอนเพื่อความเข้าใจที่กว้างขึ้นของฉากศิลปะตะวันออกกลางและความปรารถนาที่เห็นได้ชัดในส่วนของศิลปินภัณฑารักษ์และการแสดงความเห็นจากตะวันออกกลางที่จะนำการทำงานและปัญหาของพวกเขาสำหรับการอภิปรายในบริบทของยุโรป. ศิลปะร่วมสมัยใน ตะวันออกกลางคือการตอบสนองอย่างดีหมดเวลาที่จะแรงบันดาลใจของผู้ให้การสำรวจความเชื่อมั่น แต่มีคุณสมบัติอย่างรอบคอบของศิลปะใหม่และล่าสุดจากโหลมุสลิมส่วนใหญ่ประเทศที่ยืดออกจากอัฟกานิสถานไปโมร็อกโก. จริงโมร็อกโกได้รับการยกเว้นอย่างลึกลับจากแผนที่ที่เป็นประโยชน์อย่างอื่นของภูมิภาค รวมอยู่ในหน้าเปิดแม้ว่าการอภิปรายและความวิตกกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นและไม่ได้เป็น "ตะวันออกกลาง" เป็นส่วนหนึ่งที่เป็นนิสัยของวาทกรรมภัณฑารักษ์และศิลปะที่นี่ (มันเป็นจุดเด่นอย่างแน่นอนในการอภิปรายในการชุมนุมที่ต่อมลูกหมากและเป็นประจำในรูปแบบการนำเสนอที่แตกต่างกันของตะวันออกกลางศิลปะในปีนี้ Venice Biennale.) แน่นอนทุกคนจะไม่ชอบความคิดของประเภทของงานศิลปะที่กำหนดโดยภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ และกระจายและความหลากหลายที่ว่า ศิลปินของความสูงที่จัดตั้งขึ้นเช่นโมนา Hatoum หรือ Shirin Neshat ได้ระยะต่อต้านเช่นพระที่นั่งที่แทนที่จะเลือกที่จะใช้งานจากเวทีระหว่างประเทศแน่วแน่แม้จะมีโรคติดเชื้อในตะวันออกกลางมากของเรื่องของพวกเขา. เป็นความคิดทั้งหมดของ "ศิลปะในตะวันออกกลาง" ที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้เป็นเพียงแค่การให้บริการขึ้นจากชิ้นใหม่ของวัฒนธรรมตะวันออกที่แปลกใหม่สำหรับการบริโภคในตะวันตกมากกว่าการวิเคราะห์ของศิลปะที่ดีในแง่ของตัวเอง? อย่างมีความสุขพอล Sloman และเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นเพียงการแจ้งเตือนดังกล่าวเป็นอันตรายและแน่นอนเผชิญหน้าโดยตรงโดยให้เอ็ดเวิร์ดพูดของ Orientalism (1978) และความขัดแย้งที่ยังคงทำให้เกิดหลายหน้าของการสรุปและให้ความสนใจในหนึ่งในภาคผนวก ขณะนี้อาจดูเหมือนจะบ่งบอกว่าข้อเสนอหลักของ Said - ว่าดอกเบี้ยตะวันตกในวัฒนธรรมตะวันออกที่เป็นรูปแบบของลัทธิจักรวรรดินิยม - การหลีกเลี่ยงไม่ได้ส่งผลกระทบต่อผู้อำนวยการการมีส่วนร่วมของเรากับศิลปะในมุมมองในหนังสือเล่มนี้ก็ไม่เป็นประโยชน์ให้ผู้อ่านที่มีให้ ความเข้าใจที่รัดกุมของบริบททางปัญญาภายในที่ "ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม" ชนิดนี้ได้รับการดำเนินการ. โฆษณาบทโดยแน็ตมุลเลอร์, ลินด์เซมัวร์ TJ สาธิตและซูซานชนบทสำรวจบางส่วนของปัญหากลางแนวทางการผลิตและการรับมากของศิลปะใน คำถาม: สงครามรางเนรเทศเพศ, แผนที่, ผู้มีอำนาจ สรุปมุลเลอร์ของโลกศิลปะของเลบานอนอียิปต์และปาเลสไตน์ได้รับการพิจารณาและละเอียดและมุ่งเน้นของมัวร์ในศิลปินฝรั่งเศสแอลจีเรีย Zineb Sedira เป็นทั้งไบ่ๆชื่นชมและเข้มงวดด้านวิชาการ - ทั้งหมดที่หายากเกินไปรวมกันในการวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัย TJ สาธิตของ "ความปรารถนาในพลัดถิ่น" กล่าวถึงโครงการศิลปะการเฉลิมฉลองของเอมิลี่ Jacir ของปี 2003 ที่เรามาจากในขณะที่เธอถามจำนวนเนรเทศชาวปาเลสไตน์: "ถ้าผมสามารถทำบางสิ่งบางอย่างสำหรับคุณที่ใดก็ได้ในปาเลสไตน์ว่ามันจะเป็น" และบันทึกไว้แล้วผ่านการถ่ายภาพภาพยนตร์และสื่ออื่น ๆ ที่ตอบสนองต่อการร้องขอของเธอต่างๆของพวกเขา - ตัวอย่างเช่นการวางดอกไม้บนหลุมฝังศพของแม่ในกรุงเยรูซาเล็มที่ ชาวชนบทผู้ปกครองของออกจากกรุงเบรุต, การจัดนิทรรศการที่สำคัญที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฟอร์ดในปี 2006 ใช้เวลาการทำงานของ Walid Raad และอัก Zaatari เป็นเส้นทางในการทำความเข้าใจสิ่งที่เพ้อพกของศิลปินที่ทำงานในเลบานอนที่เป็นเวลานาน สถานทีของโลกศิลปะที่มีความซับซ้อน แต่ขัดจังหวะตลอดได้. ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวที่คั่นหน้าของเราอ่านเพิ่มเติมเรียงความแต่ละช่ำชองการฝึกซ้อมพื้นที่ขนาดเล็กมากกว่าความพยายามที่จะสำรวจและผลกำไรอย่างหลีกเลี่ยงไม่ตกอยู่ห่างไกลจากการเปิดเผยกลางหลากหลายเต็มตะวันออกศิลปะและพื้นผิว แต่ส่วนภาคกลางที่ตามมาซึ่งในตัวอย่างของการทำงานของ 45 ศิลปินที่มีการแสดงและในบางกรณีที่กล่าวสั้น ๆ คำแนะนำอย่างน่าตื่นเต้นในช่วงที่มีคุณภาพและพลังแฝงของมากของการทำงานที่เพิ่งได้รับการผลิตจากที่ดีมากที่แตกต่างกัน สถานการณ์ทางการเมืองและ ถ่ายภาพและประติมากรรมของ Shadi Ghadirian ทำในอิหร่าน; เย็บปักถักร้อยและภาพวาดของ Ghada เจลอาเมอร์เกิดในอียิปต์และตอนนี้ทำงานในสหรัฐอเมริกา; ลิเบียเกิดแคนาดาตาม Arwa Abouon ไหวพริบของอัลลอหมอตาแผนที่ (ยั่วยุเกี่ยวกับการเห็นและเชื่อ); ปาเลสไตน์ Londoner ไลลา Shawa หนาว 20 ของเป้าหมาย ละเว้นบางคนอาจจะแปลกใจ - ที่เป็น Mitra Tabrizian เรื่องของการจัดนิทรรศการของสหราชอาณาจักรต่อมลูกหมากเพียงปีที่ผ่านมา? - แต่นี้โดยทั่วไปการเลือกที่ชาญฉลาดและมีความสมดุลแม้ผสมผสานการทำงานของ Yehudit Sasportas เมื่อได้รับเสียงการแลกเปลี่ยนก็อาจได้รับการดึงดูดก็จะแกล้งทำเป็นว่าอิสราเอลไม่ได้อยู่. โฆษณาศิลปะคือตลอดไปเป็นเครื่องมือทางการเมืองและด้วยเหตุนี้ด้วยเหตุผลอย่างหนังสือบุกเบิก Sloman ของ - จริงๆมันเป็นครั้งแรกของชนิด - มีอิทธิพลที่อาจเกิดขึ้นไกลเกินภัณฑารักษ์และนักสะสมซึ่งดูเหมือนว่าผู้กำกับเป็นหลักไม่น้อยเพราะของความมุ่งมั่นที่จะกำหนดเขตแดนให้ชัดเจนและ unemotively ใน วิธีการที่เป็นได้อย่างง่ายดายย่อยโดยให้ผู้อ่านที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ. ศิลปะปาเลสไตน์ Kamal Boullata จาก 1850 ถึงปัจจุบัน (ที่มีคำนำโดยจอห์นเบอร์เกอร์) ไม่มีประสิทธิภาพน้อยสิ่งพิมพ์สำหรับการถ่ายค่อนข้างวิธีตรงข้าม เรียกว่า "การศึกษาภายในครั้งแรกของศิลปะปาเลสไตน์" การเล่าเรื่องในอดีตรายละเอียดและบาดใจบางครั้งของความพยายามของศิลปินที่จะเจริญเติบโตภายในข้อ จำกัด กดขี่อย่างต่อเนื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นคู่แข่งกับผลกระทบของงานศิลปะของตัวเองรวมทั้งบทคัดย่อเรขาคณิต (แสดงเห็นแก่ตัว) ซึ่ง Boullata ตัวเอง ได้รับการผลิตตั้งแต่ปี 1980. มันเป็นเรื่องยากและน่าตื่นเต้นที่จะหาหนังสือศิลปะที่เต็มไปด้วยการโน้มน้าวใจภาพเร่งด่วนภาพที่มีภาษาและกลยุทธ์ที่ไม่คุ้นเคยในที่สุดสิ่งที่ลักษณะพื้นผิวของพวกเขาได้ด้วยตาอิ่มเอมใจตะวันตก และมันก็เป็นความสดชื่นที่จะรู้สึกว่าการดึงของการทำงานที่เกิดขึ้นจากจุดกลับไปยังปาเลสไตน์วัฒนธรรมของตัวเองแทนที่จะเป็นจำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของวาทกรรมทิศตะวันออกทิศตะวันตกประหม่าซึ่งหมกมุ่นอยู่เอ็ดเวิร์ดพูด เช่นนี้มันหมายถึงล่วงหน้าในการทำความเข้าใจระหว่างประเทศของประวัติศาสตร์ปาเลสไตน์และความทะเยอทะยานอื่น แต่แน่วแน่ผ่านสายตาของศิลปิน. the ศิลปะจากตะวันออกกลางดูเหมือนว่าจะมีความสำคัญในขณะนี้และไม่เพียงเพราะมากของมันเป็นสิ่งที่ดีดังนั้น หนังสือสองเล่มนี้ให้หลักฐาน. • Deuchar สตีเฟ่นเป็นผู้อำนวยการ Tate Britain

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผลพวงหนึ่งค่อนข้างไม่คาดคิดของ 9 / 11 และผลพวงของการเมืองในอัฟกานิสถาน และอิรัก ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทางศิลปะและวัฒนธรรมของตะวันออกกลาง ขอบคุณแผนที่ทีวีและภาพเคลื่อนไหวการต่อสู้โซนและอุปทานปกติของเหตุการณ์ ความรุนแรง และข่าวภูมิศาสตร์พื้นฐานและการเมืองของภูมิภาคนี้ได้กลายเป็นดีขึ้นครับ( ที่ตอนนี้ยอมรับว่าสับสน อิรักกับอิหร่านเป็นจำนวนมากในอังกฤษอาจจะขี้เกียจทำทศวรรษที่ผ่านมา ? ) Meanwhile อาคารสะพานโครงการทางวัฒนธรรมโดย British Council และหน่วยงานอื่น ๆได้เปิดช่องทางใหม่ของการสื่อสารเพื่อชดเชยความสูงความตึงเครียดทางการเมือง

ในโลกศิลปะมืออาชีพนี้ได้ช่วยบำรุงกระตุ้นทีละช่วง และคุณภาพของงานที่ออกมาจากพื้นที่ห่างไกลจากความปลอดภัยและยุโรปดั้งเดิมเราแกน รอบ ซึ่งประวัติความเป็นมาและความก้าวหน้าของศิลปะนานาชาติได้เสมอ อธิบายว่า เมื่อเท็ดเพิ่งประกาศแผนสำหรับการประชุมในศิลปะร่วมสมัยในตะวันออกกลาง มันขายตั๋วทั้งหมดทันทีต้องย้ายไปเป็นขนาดใหญ่ที่หอศิลป์เททบริเตนและ Tate Modern เพื่อตอบสนองความต้องการ นี้พบทั้งกระหายในลอนดอน เช่น ความเข้าใจของฉากศิลปะในตะวันออกกลาง และต้องชัดเจน ในส่วนของ ศิลปิน ภัณฑารักษ์ และการแสดงความเห็นจากตะวันออกกลาง เพื่อนำปัญหาและงานของพวกเขาสำหรับการอภิปรายในบริบทของยุโรป .

ศิลปะร่วมสมัยในตะวันออกกลางเป็นอย่างดีหมดเวลาการตอบสนองแรงบันดาลใจเหล่านั้น ให้มั่นใจแต่รอบคอบคุณสมบัติการสำรวจใหม่ล่าสุดและศิลปะจากโหลใหญ่เป็นประเทศมุสลิมยืดจากอัฟกานิสถานไปยังโมร็อกโกโมร็อกโกเป็น

ที่จริงก็แยกออกจากแผนที่ที่เป็นประโยชน์อย่างอื่นของพื้นที่รวมอยู่ในหน้าเปิดแม้ว่าการอภิปรายและความกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นและไม่ได้เป็น " ตะวันออกกลาง " เป็นส่วนหนึ่งของนิสัย และภัณฑารักษ์ศิลปะประเภทนี้ ( แน่นอนที่โดดเด่นในการอภิปรายที่ Tate ที่รวบรวมและเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นซ้ำซากในการนำเสนอที่หลากหลายของตะวันออกกลางศิลปะ Biennale เวนิสในปีนี้) แน่นอนว่าไม่ทุกคนจะชอบความคิดมากของประเภทของศิลปะที่กำหนดไว้ตามพื้นที่ทางภูมิศาสตร์และกระจายและหลากหลาย หนึ่งในนั้น ศิลปินสร้างความสูง เช่น โมนา แฮ็ททวม หรือ ชิริน neshat ยาว resisted เช่นเสื้อ , พอใจแทนเพื่อใช้งานจากเวทีนานาชาติเขม้นขะมักแม้จะมีการผันคำตะวันออกกลางมาก

เรื่องของพวกเขาเป็นไอเดียของ " ตะวันออกกลางศิลปะ " ที่เสนอในหนังสือเล่มนี้จะให้บริการใหม่ของชิ้นที่แปลกใหม่ของวัฒนธรรมเอเชียสำหรับการบริโภคในตะวันตกมากกว่าการวิเคราะห์ของศิลปะที่ดีในแง่ของตัวเอง ? อย่างมีความสุข พอลสโลเมิ่นและเพื่อนร่วมงานของเขาจะเตือนเพียงเช่นอันตรายและแน่นอน เผชิญหน้ากับมันได้โดยตรง โดยให้เอ็ดเวิร์ดบอกว่าตะวันออก ( 1978 ) และการโต้เถียงมันยังคงบังเกิดหลายหน้าสรุปและความสนใจในหนึ่งของเอกสารประกอบ .ในขณะที่มันอาจดูเหมือนจะบ่งบอกว่าแกนของเรื่องที่สนใจและตะวันตกในวัฒนธรรมของตะวันออก เป็นรูปแบบของจักรวรรดินิยม และย่อมมีผลต่อ และชี้นำงานหมั้นของเรากับศิลปะในมุมมองในหนังสือ มันเป็นประโยชน์ให้ผู้อ่านมีความเข้าใจที่รัดกุมของบริบททางสติปัญญาภายใน ซึ่ง " ความสัมพันธ์ " วัฒนธรรม ชนิดนี้ โฆษณา


ติดตามในบท โดย มุลเลอร์ ลินด์เซย์มัวร์ , ทีเจ เดโม และซูซาน คอตเตอร์สำรวจบางส่วนของภาคกลาง ปัญหาแนวทางการผลิตและรับมากของศิลปะในคำถาม : สงคราม , การกระจัด , เนรเทศ , เพศ , แผนที่ , อำนาจ มุลเลอร์เป็นบทสรุปของศิลปะโลกของเลบานอน อียิปต์ และปาเลสไตน์ คือการพิจารณาและทำการตรวจและมัวร์เน้นฝรั่งเศสแอลจีเรีย ศิลปิน ซีเนบ sedira ทั้งส่งคืนชื่นชมและด้านวิชาการ เคร่งครัดเกินไป หายากและการรวมกันในการวิจารณ์งานศิลปะร่วมสมัย ทีเจ " เดโม ความปรารถนาในพลัดถิ่น " กล่าวถึง เอมิลี่ jacir ฉลองศิลปะโครงการ 2003 ที่เราจากมา ที่เธอถามหมายเลขเนรเทศชาวปาเลสไตน์ : " ถ้าฉันสามารถทำอะไรเพื่อคุณได้ทุกที่ในปาเลสไตน์จะเป็นอย่างไร ? " แล้วบันทึกผ่านการถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และสื่ออื่น ๆเพื่อตอบสนองต่อการร้องขอของพวกเขาและเธอต่าง ๆเช่น การวางดอกไม้ที่หลุมศพของแม่ ในเยรูซาเล็ม ชาวชนบทผู้ดูแลออกจากเบรุต , ที่สำคัญ นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , Oxford , ในปี 2006ใช้งานของวาลิด แรด และขากลับ zaatari เป็นเส้นทางสู่ความเข้าใจบางอย่างของ preoccupations ของศิลปินที่ทำงานในเลบานอน นาน สถานที่มีความซับซ้อน แต่ตลอดเวลาขัดจังหวะโลกศิลปะ


สมัครของเราบุ๊คมาร์คข่าว

อ่านเพิ่มเติมแต่ละเรียงความ deftly สว่านขนาดเล็ก พื้นที่ มากกว่าการพยายามที่จะสำรวจและ ผลย่อมอยู่ห่างไกลจากการเปิดเผยเต็มรูปแบบต่าง ๆ ในตะวันออกกลางศิลปะและพื้นผิว แต่ต่อมาส่วนกลาง ซึ่งตัวอย่างของการทำงานของ 45 ศิลปินเป็นภาพประกอบ และในบางกรณีสั้น ๆกล่าวถึง คำแนะนำอย่างตื่นเต้นในช่วงคุณภาพและพลังแฝงของมากของงานที่เพิ่งถูกผลิตจากหลายที่แตกต่างกันทางภูมิศาสตร์และการเมือง สถานการณ์ การถ่ายภาพและประติมากรรมของชาตี่ ghadirian ผลิตในอิหร่าน ; เย็บปักถักร้อย และ เจล ภาพวาดของ ghada Amer , เกิดในอียิปต์ และตอนนี้ทำงานในเรา และเกิดประเทศแคนาดาตาม arwa abouon ไหวพริบของอัลลอฮฺตาหมอแผนภูมิ ( สิ่งเร้าที่เห็นและเชื่อ ) ; ของปาเลสไตน์ลอนดอนไลลา shawa หนาว 20 เป้าหมาย บางคนอาจจะแปลกใจว่ามีการละเว้นและ tabrizian Mitra , เรื่องของหลุยส์ เบรลล์ นิทรรศการเมื่อปีที่แล้ว ? ( แต่โดยทั่วไปนี้เป็นตัวเลือกที่ฉลาดและมีความสมดุล แม้ว่าจะทำงาน yehudit sasportas เมื่อให้มีโทนสี มันอาจจะน่าสนใจเพียงว่า อิสราเอลไม่ได้อยู่

โฆษณา

ศิลปะตลอด เครื่องมือทางการเมือง และด้วยเหตุผลนี้ –หนังสือสโลเมิ่นบุกเบิกจริงๆมันเป็นครั้งแรกของชนิดของมันได้ และมีอิทธิพลต่อศักยภาพไกลเกินภัณฑารักษ์และนักสะสมที่ดูเหมือนว่า เป็นหลักโดยตรงไม่ น้อย เพราะความมุ่งมั่นที่จะกำหนดอาณาเขตให้ชัดเจน และ unemotively ในทางที่ย่อยง่าย โดยผู้เชี่ยวชาญ ไม่อ่าน

boullata Kamal ของปาเลสไตน์ศิลปะจาก 1850 ถึงปัจจุบัน ( คำนำโดย John Berger ) ไม่มีประสิทธิภาพน้อยกว่า สิ่งพิมพ์สำหรับการค่อนข้างวิธีการที่ตรงข้าม " การเรียกเก็บเงินเป็นครั้งแรกภายในการศึกษาศิลปะปาเลสไตน์ "รายละเอียดของประวัติศาสตร์และบางครั้งบาดใจเล่าเรื่องของศิลปินพยายามที่จะเจริญเติบโตภายในอย่างกดขี่ข้อจำกัดมีแนวโน้มคู่แข่งผลกระทบของศิลปะเอง รวมทั้งบทคัดย่อเรขาคณิต ( ภาพประกอบ พลั่ก ) ซึ่ง boullata เองได้รับการผลิตตั้งแต่ปี 1980 .

มันเป็นยากและน่าตื่นเต้นที่จะหาหนังสือศิลปะเต็มประทับด่วนภาพถ่ายภาพที่มีภาษาและกลวิธีสุดไม่คุ้นเคย ไม่ว่าของลักษณะพื้นผิวเพื่อตาตะวันตกเป็นที่ชื่นชอบ มันเป็นความสดชื่นที่จะรู้สึกว่าดึงมากของงานมาจากจุดกลับไปยังปาเลสไตน์วัฒนธรรมตัวเอง มากกว่าที่จะเป็นส่วนหนึ่งของตะวันตก เป็นวาทกรรมที่หมกมุ่นดังนั้นเอ็ดเวิร์ดกล่าวว่าเช่นแสดงล่วงหน้าอีกในความเข้าใจระหว่างประเทศของประวัติศาสตร์ปาเลสไตน์และความใฝ่ฝัน แต่เขม้นขะมักผ่านตาศิลปิน

ศิลปะจากตะวันออกกลางดูเหมือนว่าเรื่องตอนนี้ ไม่ใช่แค่เพราะมันมาก หนังสือสองเล่มนี้ให้หลักฐาน

- สตีเฟ่น deuchar ผู้อำนวยการของ Tate สหราชอาณาจักร