This type is exemplified in works b

This type is exemplified in works by Turner and Monet, that use colour (or light) in such a way as to detach the work of art from reality, as the object dissolves in a swirl of pigment. Two instances of Turner's style of expressive abstraction have already been mentioned, to which we can add his Interior at Petworth (1837, Tate Collection). Other examples include the final sequence of Water Lily paintings by Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) by Paul Serusier (1864-1927) leader of Les Nabis, and several Fauvist works of Henri Matisse (1869-1954). Several of Kandinsky's expressionist pictures painted during his time with Der Blaue Reiter come very close to abstraction, as does Deer in the Wood II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) by his colleague Franz Marc (1880-1916). The Czech painter Frank Kupka (1871-1957) produced some of the first highly coloured abstract paintings, which influenced Robert Delaunay (1885-1941) who also relied on colour in his Cubist-inspired style of Orphism. Colour-related abstraction re-emerged in the late 1940s and 50s in the form of Colour Field Painting, developed by Mark Rothko (1903-70) and Barnett Newman (1905-70). In 1950s France, a parallel type of colour-related abstract painting sprang up, known as Lyrical Abstraction.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ชนิดนี้มีแบบอย่างในการทำงาน โดย Turner และ Monet ที่ใช้เป็นวัตถุละลายในการหมุนของเม็ดสี (หรือไฟ) ในทางที่จะแยกงานศิลปะจากความจริง อินสแตนซ์ที่สองของสไตล์ของเทอร์เนอของนามธรรมแสดงออกได้รับกล่าวถึง ที่เราสามารถเพิ่มภายในของเขาที่ Petworth (1837 เก็บ Tate) ตัวอย่างอื่น ๆ ได้แก่ลำดับสุดท้ายของภาพวาดบัวสายกีต้าร์ (1840-1926) เดอะสแมน (1888, d'Orsay พิพิธภัณฑ์ ปารีส โดย Paul Serusier (1864-1927) ผู้นำของกลุ่มนาบี,) และ Fauvist หลายผลงานของ Henri Matisse (1869-1954) หลายภาพ expressionist ของ Kandinsky วาดในช่วงเวลาของเขากับ Der Blaue ซิมามากใกล้ abstraction ตามกวางในไม้ II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) โดยการร่วมงานของเขา Franz Marc (1880-1916) จิตรกรเช็ก Frank Kupka (1871-1957) ผลิตบางตัวแรกสีสูงนามธรรม ซึ่งรับอิทธิพล Robert Delaunay (1885-1941) ที่ยัง อาศัยในสีในสไตล์ของเขาได้แรงบันดาลใจ Cubist ของ Orphism นามธรรมที่เกี่ยวข้องกับสีโผล่ออกมาอีกครั้งในปลายปี 1940 และ 50s ในรูปของภาพวาดสีฟิลด์ พัฒนา โดย Mark Rothko (1903-70) และบาร์เนตนิวแมน (1905-70) ในปี 1950 ประเทศฝรั่งเศส ชนิดของสีที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดนามธรรมขนานผุดขึ้น เป็นนามธรรมน้อยจอมเวท

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประเภทนี้ไว้เป็นตัวอย่างในการทำงานโดยเทอร์เนอและ Monet ที่ใช้สี (หรือแสง) ในลักษณะที่จะแยกออกงานศิลปะจากความเป็นจริงที่เป็นวัตถุที่ละลายในการหมุนของเม็ดสี สองกรณีของเทอร์เนอสไตล์ของนามธรรมที่แสดงออกได้รับการกล่าวถึงการที่เราสามารถเพิ่มการตกแต่งภายในของเขาที่เวิร์ ธ (1837 Tate เก็บ) ตัวอย่างอื่น ๆ ได้แก่ ลำดับสุดท้ายของภาพวาด Water Lily โดย Claude Monet (1840-1926), เครื่องราง (1888 Musee d'Orsay ปารีส) โดยพอล Serusier (1864-1927) ผู้นำของกลุ่มนาบีและอีกหลายผลงานของอองรี Fauvist มาตีส (1869-1954) หลายคันดินสกี้ของภาพศิลปะภาพวาดในช่วงเวลาที่เขากับ Der Blaue Reiter มามากใกล้เคียงกับสิ่งที่เป็นนามธรรมเช่นเดียวกับกวางในไม้ที่สอง (1913-1914, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) โดยเพื่อนร่วมงานของเขาฟรานซ์มาร์ค (1880-1916) จิตรกรเช็กแฟรงก์ Kupka (1871-1957) ผลิตบางส่วนของสีสูงภาพวาดนามธรรมแรกซึ่งได้รับอิทธิพลโรเบิร์ตเนย์ (1885-1941) ที่ยังอาศัยอยู่กับสีของเขาในรูปแบบของการเขียนภาพแบบเหลี่ยม Orphism แรงบันดาลใจ สีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมใหม่โผล่ออกมาในช่วงปลายปี 1940 และ 50s ในรูปแบบของจิตรกรรมสนามสีที่พัฒนาโดย Mark Rothko (1903-1970) และบาร์เน็ตต์นิวแมน (1905-1970) ในปี 1950 ฝรั่งเศสขนานชนิดของสีที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดนามธรรมผุดขึ้นเป็นที่รู้จัก Lyrical Abstraction

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชนิดนี้คือ exemplified ในผลงานของเทอร์เนอร์และ Monet ที่ใช้สี ( หรืออ่อน ) ในลักษณะเช่นการแยกผลงานศิลปะจากความเป็นจริง ขณะที่วัตถุละลายในการหมุนของเม็ดสี สองกรณีของเทอร์เนอร์เป็นลักษณะของนามธรรมที่แสดงออกได้กล่าวไว้ ซึ่งเราสามารถเพิ่มภายในของเขาที่เพ็ทเวิร์ธ ( 1837 , Tate คอลเลกชัน ) ตัวอย่างอื่น ๆรวมถึงระยะสุดท้ายของภาพวาดดอกบัวโดย Claude Monet ( 1840-1926 ) เครื่องราง ( 1888 , พิพิธภัณฑ์แซ , ปารีส ) โดย พอล serusier ( 1864-1927 ) ผู้นำวงศ์ปลากดและทำงานไปข้างหน้าหลายของอ็องรี มาติส ( 1869-1954 ) หลายของ Kandinsky เป็นศิลปะภาพวาดในช่วงเวลาของเขากับทอล์คโชว์มาใกล้ชิดกับนามธรรม เหมือนกวางในป่า 2 ( 1913-14 kunsthalle staatliche , , karsruhe ) โดยเพื่อนร่วมงานของเขา ฟรานซ์ มาร์ค ( 1880-1916 ) เช็กจิตรกรแฟรงค์คัปค่า ( 1871-1957 ) ที่ผลิตบางส่วนของภาพแรกสีนามธรรมสูง ซึ่งได้รับอิทธิพลโรเบิร์ตเนย์ ( 1885-1941 ) ซึ่งยังอาศัยในลักษณะของออร์ฟิสต์สีลูกบาศก์ของเขาภาพแรงบันดาลใจ สีนามธรรมที่เกี่ยวข้องอีกครั้งเกิดขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1940 และ 50s ในรูปแบบของจิตรกรรมสนามสี พัฒนาโดย มาร์ค รอธโก ( 1903-70 ) และบาร์เน็ตต์นิวแมน ( 1905-70 ) ยุคฝรั่งเศส แบบขนานของสีที่เกี่ยวข้องจิตรกรรมนามธรรมผุดขึ้น , ที่รู้จักกันเป็นนามธรรมเนื้อเพลง .