UA new vanguard emerged in the earl

UA new vanguard emerged in the early 1940s, primarily in New York, where a small group of loosely affiliated artists created a stylistically diverse body of work that introduced radical new directions in art—and shifted the art world’s focus. Never a formal association, the artists known as “Abstract Expressionists” or “The New York School” did, however, share some common assumptions. Among others, artists such as Jackson Pollock (1912–1956), Willem de Kooning (1904–1997), Franz Kline (1910–1962), Lee Krasner (1908–1984), Robert Motherwell (1915–1991), William Baziotes (1912–1963), Mark Rothko (1903–1970), Barnett Newman (1905–1970), Adolph Gottlieb (1903–1974), Richard Pousette-Dart (1916–1992), and Clyfford Still (1904–1980) advanced audacious formal inventions in a search for significant content. Breaking away from accepted conventions in both technique and subject matter, the artists made monumentally scaled works that stood as reflections of their individual psyches—and in doing so, attempted to tap into universal inner sources. These artists valued spontaneity and improvisation, and they accorded the highest importance to process. Their work resists stylistic categorization, but it can be clustered around two basic inclinations: an emphasis on dynamic, energetic gesture, in contrast to a reflective, cerebral focus on more open fields of color. In either case, the imagery was primarily abstract. Even when depicting images based on visual realities, the Abstract Expressionists favored a highly abstracted mode.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แวนการ์ดใหม่ UA โผล่ออกมาในช่วงต้นปี 1940 หลักในนิวยอร์ก ร่างกายหลากหลายอย่างมีสไตล์ของงานที่นำมาใช้รุนแรงทิศทางใหม่ในงานศิลปะสร้างที่กลุ่มเล็ก ๆ ของศิลปินในเครือหลวม — และเลื่อนโฟกัสของโลกศิลปะ ไม่สมาคมอย่างเป็นทางการ ศิลปินที่เรียกว่า "Expressionists บทคัดย่อ" หรือ "เดอะนิวยอร์กโรงเรียนไม่ อย่างไรก็ตาม กันบางสมมติฐานทั่วไป อื่น ๆ ศิลปินเช่นแจ็คสันพอลล็อค (1912-1956), เซ็นเดอคูน (1904-1997), ฟรานซ์ Kline (1910 – 1962), Lee Krasner (1908 – 1984), โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์ (1915 – 1991), วิลเลียม Baziotes (1912-1963), Mark Rothko (1903 – 1970) บาร์เนตนิวแมน (1905 – 1970), Adolph Gottlieb (1903 – 1974), ริชาร์ด Pousette-โผ (1916-1992), และ Clyfford นิ่ง (1904 – 1980) ขั้นสูงกล้าหาญสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการในการค้นหาเนื้อหาที่สำคัญ ทำลายจากแบบแผนการยอมรับในเทคนิคและสาระ ศิลปินทำ monumentally อัตราทำงานที่ยืนเป็นภาพสะท้อนของ psyches แต่ละของพวกเขา — และในการทำเช่นนั้น พยายามที่จะแตะลงในแหล่งข้อมูลภายในสากล เหล่านี้เป็นธรรมชาติการให้ศิลปิน และปรับตัว และพวกเขาทำเป็นสิ่งที่สำคัญในการประมวลผล งานต่อต้านการจัดประเภทโวหาร แต่มันสามารถจับกลุ่มรอบโคจรรอบพื้นฐานสอง: เน้นแบบไดนามิก กระปรี้กระเปร่าท่าทาง ข้ามเขตเปิดสีเน้นสะท้อน สมอง ในกรณีใดกรณีหนึ่ง ภาพที่เป็นนามธรรมเป็นหลัก แม้ว่าภาพวาดภาพตามความเป็นจริงที่มองเห็น Expressionists นามธรรมที่ชื่นชอบโหมดการสกัดสูง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

UA แนวหน้าใหม่โผล่ออกมาในช่วงต้นปี 1940 ส่วนใหญ่ในนิวยอร์กซึ่งเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ของศิลปินในสังกัดอย่างอิสระสร้างร่างกายที่มีความหลากหลายสไตล์ของการทำงานที่นำทิศทางใหม่ที่รุนแรงในศิลปะและเปลี่ยนโฟกัสศิลปะของโลก ไม่เคยเป็นสมาคมอย่างเป็นทางการศิลปินที่รู้จักกันเป็น "นามธรรม Expressionists" หรือ "The New York โรงเรียน" ได้ แต่แบ่งปันสมมติฐานบางอย่างร่วมกัน ท่ามกลางคนอื่น ๆ ศิลปินเช่นแจ็คสันพอลล็อค (1912-1956), วิลเล็มเดอคูน (1904-1997), ฟรานซ์ไคลน์ (1910-1962), ลี Krasner (1908-1984), โรเบิร์ตเธอร์ (1915-1991), วิลเลียม Baziotes ( 1912-1963), Mark Rothko (1903-1970), บาร์เน็ตต์นิวแมน (1905-1970), Adolph Gottlieb (1903-1974), ริชาร์ด Pousette โผ (1916-1992) และยังคง Clyfford (1904-1980) สูงหาญอย่างเป็นทางการ สิ่งประดิษฐ์ในการค้นหาเนื้อหาอย่างมีนัยสำคัญ ผละออกจากการประชุมได้รับการยอมรับทั้งในและเทคนิคเรื่องศิลปินที่ทำผลงาน monumentally ปรับขนาดที่ยืนอยู่ในฐานะของการสะท้อนความเห็นของแต่ละคนจิตใจและในการทำเช่นนั้นพยายามที่จะแตะลงในแหล่งภายในสากล ศิลปินเหล่านี้มีมูลค่าเป็นธรรมชาติและการปรับตัวและพวกเขาคบหาสำคัญสูงสุดในการประมวลผล งานของพวกเขาต่อต้านการจำแนกประเภทโวหาร แต่ก็สามารถคลัสเตอร์รอบสองโน้มเอียงพื้นฐานความสำคัญกับแบบไดนามิกท่าทางมีพลังในทางตรงกันข้ามกับสะท้อนโฟกัสสมองในทุ่งโล่งมากกว่าที่มีสี ในทั้งสองกรณีภาพนามธรรมเป็นหลัก แม้ในขณะที่วาดภาพขึ้นอยู่กับความเป็นจริงภาพบทคัดย่อ Expressionists ได้รับการสนับสนุนโหมดใจลอยสูง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

กองหน้ามากใหม่เกิดขึ้นใน 1940 ต้นเป็นหลักในนิวยอร์ก ที่กลุ่มเล็ก ๆ หลวมๆ ศิลปินสังกัดสร้าง stylistically หลากหลายการทำงานของร่างกายที่แนะนำเส้นทางใหม่ในการศิลปะและเปลี่ยนโลกศิลปะของการโฟกัส ไม่เคยอย่างเป็นทางการ สมาคม ศิลปินที่รู้จักกันเป็น " expressionists นามธรรม”หรือ " โรงเรียน " นิวยอร์กได้ แต่ใช้สมมติฐานบางอย่างร่วมกัน ในหมู่คนอื่น ๆ ศิลปินเช่นแจ็คสันพอลล็อก ( 1912 – 2499 ) , วิลเลม เดอ คูนิง ( 1904 – 1997 ) , ฟรานซ์ ไคลน์ ( 1910 – 2505 ) , ลีแครสเนอร์ ( 1908 – 1984 ) , โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์ ( พ.ศ. 2458 – 1991 ) , วิลเลียม บาซิโอเทส ( 1912 – 1963 ) , มาร์ค รอธโก ( 1903 – 1970 ) , บาร์เน็ท นิวแมน ( 1905 – 1970 ) , ดอล์ฟ กอตต์ลีบ ( 1903 – 1974 ) , ริชาร์ด pousette โผ ( 1916 – 1992 ) , และ คลิฟฟอร์ด ีลล์ ( 1904 – 1980 ) ขั้นสูงสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการหาญในการค้นหาที่มีเนื้อหา หลีกหนีจากยอมรับการประชุมทั้งเทคนิคและเนื้อหา ศิลปินทำอย่างมีความหมายมากขนาดงานที่ยืนเป็นภาพสะท้อนของมาด้วยจิตวิญญาณของตนและในการทำเช่นนั้น พยายามที่จะแตะลงในแหล่งภายในสากล ศิลปินเหล่านี้มีความเป็นธรรมชาติ และ ปฏิภาณ และความความสำคัญสูงสุดในกระบวนการ งานของพวกเขาต่อต้านโวหารประเภท แต่มันสามารถเป็นกระจุกรอบสอง inclinations เบื้องต้น : เน้นแบบไดนามิก มีสัญญาณในทางตรงกันข้ามกับสะท้อนแสง เน้นสมองเปิดเขตข้อมูลเพิ่มเติมสี ในทั้งสองกรณี , ภาพเป็นนามธรรม แม้เมื่อภาพวาดภาพขึ้นอยู่กับความเป็นจริงภาพที่ชื่นชอบ expressionists นามธรรมอย่างใจลอย โหมด