Entering the exhibition, I was wary

Entering the exhibition, I was wary of vagueness or lack of structure. As a subject consistently discussed throughout history I questioned which perspectives would be privileged over others – I asked, how did “we [use] to talk about love”? and furthermore, how do we exhibit about love? Would it be a sorting exercise into the Greek categories of storge, philia, eros and agape, or would it draw on a stereotypical Hollywood love, an amping up of romance and drama but a consequentially alienating experience for us simple plebeians.
To my surprise and delight the structure of the exhibition was to its greatest strength, with the gallery refigured in collaboration with Minifie van Schaik Architects to create an intimate and unpredictable space – much like love itself. The placement of the entrance to the left side of the gallery allows for the vast main wall to accommodate Polly Borland’s twenty-four works from the series Smudge (2010). As the portraits come into view as gallery-goers descend the escalators, emotions of intrigue, provocation and disgust seem inevitable. Although not akin to my personal taste, the works ask genuinely provocative questions of sexuality, gender, and the role of photography in fixing or defying identity. With Borland’s work as the first impression of the exhibition, it becomes apparent that the We Used to Talk About Love concerns itself not with the Romeo & Juliets of this world, but of the awkward first dates, lingering memories and the constant challenge to articulate these experiences.
The exhibition is carefully structured into four sections: To Begin With The Flesh; Expressive Abstractions; An Archive of Feeling; and Filthy, Crushing, Ending. These four distinct perspectives create accessible lenses for approaching the artworks contained in each section (and let’s admit it, with the ambiguity that is symptomatic of contemporary art, a suggestion or two never hurt when wading through the deep, deep abyss of ‘Untitled’s).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ป้อนนิทรรศการ ผมสงสัย vagueness หรือขาดโครงสร้าง เป็นเรื่องที่กล่าวถึงอย่างต่อเนื่องตลอดผมสอบสวนมุมมองใดจะรับสิทธิพิเศษเหนือผู้อื่น – ถาม ว่า "เรา [ใช้] เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความรัก" ไม่ได้ และนอกจากนี้ วิธีทำเราจัดแสดงเกี่ยวกับความรัก จะเป็นการออกกำลังกายเรียงเป็นประเภทกรีก storge, philia อีรอส และอากาเป้ หรือมันจะวาดบนฮอลลีวูด stereotypical รัก amping ค่าของโรแมนซ์ และละคร แต่ประสบการณ์ consequentially alienating plebeians อย่างเราฉันประหลาดใจและโครงสร้างของนิทรรศการได้แรงมากที่สุด ที่เก็บ refigured ร่วมกับสถาปนิก Minifie van Schaik เพื่อสร้างพื้นที่การใกล้ชิด และคาดเดาไม่ – ความสุขเหมือนรักตัวเอง ตำแหน่งของปากด้านซ้ายของเก็บช่วยให้ผนังหลักมากมายเพื่อรองรับการทำงานยี่สิบสี่พอลลี่ Borland จากชุดรอยเปื้อน (2010) เป็นภาพมาดู ตามเก็บหลายมาที่บันไดเลื่อน อารมณ์ของเล่ห์กลกับ provocation และชังดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าจะไม่เหมือนกับรสชาติส่วนบุคคล งานถามคำถามจริงใจกระตุ้นเพศ เพศ และบทบาทของการถ่ายภาพในการแก้ไข หรือ defying เอกลักษณ์ ด้วยการทำงานของ Borland เป็นความประทับใจแรกของนิทรรศการ เป็นที่แน่ชัดว่า ที่เราใช้ในการพูดคุยเกี่ยวกับรักเกี่ยวข้องกับตัวเองไม่ มีโรมิโอและ Juliets โลกนี้ แต่ตกใจวันแรก ลิ้มรสความทรงจำและความท้าทายคงประกบประสบการณ์เหล่านี้นิทรรศการนี้อย่างรอบคอบการจัดโครงสร้างเป็นสี่ส่วน: With ถึงเริ่มต้นเนื้อ แสดงออก Abstractions เก็บถาวรของ และ บด สิ้นสุด เหล่านี้สี่มุมมองแตกต่างสร้างเลนส์ที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับกำลังงานอยู่ในแต่ละส่วน (และเรายอมรับมัน กับความคลุมเครือที่อาการของศิลปะ คำแนะนำ หรือสองไม่เจ็บเมื่อเล่นผ่านหุบเหวลึก ลึกของ ' ไม่มีชื่อของ)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การเข้าสู่การจัดแสดงนิทรรศการที่ผมระวังความไม่ชัดเจนหรือขาดของโครงสร้าง ในฐานะที่เป็นเรื่องที่กล่าวถึงอย่างต่อเนื่องตลอดประวัติศาสตร์ฉันถามซึ่งมุมมองที่จะได้รับสิทธิพิเศษมากกว่าคนอื่น ๆ - ฉันถามว่าวิธีการที่ "เรา [ใช้] ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความรัก"? และนอกจากนี้วิธีที่เราจะจัดแสดงเกี่ยวกับความรัก? มันจะเป็นการออกกำลังกายการจัดเรียงลงในประเภทของกรีก storge, Philia, ความรักและอ้าปากค้างหรือมันจะดึงความรักฮอลลีวู้ดโปรเฟสเซอร์ที่ amping ขึ้นจากความโรแมนติกและการละคร แต่เป็นประสบการณ์ที่แปลกแยก consequentially สำหรับเราเบียนง่าย.
ที่แปลกใจของฉันและ ความสุขของโครงสร้างของการจัดนิทรรศการคือการพลังที่ยิ่งใหญ่ของตนกับแกลเลอรี่ refigured ในความร่วมมือกับสถาปนิก Minifie รถตู้ link มาตรฐานของ browser เพื่อสร้างพื้นที่ใกล้ชิดและคาดเดาไม่ได้ - เหมือนรักตัวเอง ตำแหน่งของประตูทางเข้าด้านซ้ายของแกลเลอรี่ที่ช่วยให้ผนังหลักใหญ่ที่จะรองรับพอลลี่บอร์แลนด์ยี่สิบสี่ผลงานจากซีรีส์รอยเปื้อนนี้ (2010) ในฐานะที่เป็นภาพวาดเข้ามาดูเป็นแกลเลอรี่เต็มยศลงบันไดเลื่อนอารมณ์ของการวางแผน, การยั่วยุและรังเกียจดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าจะไม่ได้คล้ายกับรสนิยมส่วนตัวของฉันทำงานถามคำถามเร้าใจอย่างแท้จริงของเพศเพศและบทบาทของการถ่ายภาพในการแก้ไขหรือท้าทายตัวตน ด้วยการทำงานของบอร์แลนด์เป็นความประทับใจครั้งแรกของการจัดนิทรรศการมันจะกลายเป็นที่ชัดเจนว่าเราใช้ในการพูดคุยเกี่ยวกับความกังวลเกี่ยวกับความรักของตัวเองไม่ได้อยู่กับโรมิโอ & Juliets ของโลกนี้ แต่วันแรกที่น่าอึดอัดใจความทรงจำที่เอ้อระเหยและท้าทายอย่างต่อเนื่องที่จะเป็นปล้องเหล่านี้ .
ประสบการณ์นิทรรศการถูกออกแบบมาเป็นสี่ส่วน: ในการเริ่มต้นด้วยเนื้อ; Abstractions แสดงออก; เก็บความรู้สึกของ; และสกปรก, โม่, สิ้นสุดวันที่ ทั้งสี่มุมมองที่แตกต่างกันสร้างเลนส์สามารถเข้าถึงได้สำหรับใกล้งานศิลปะที่มีอยู่ในแต่ละส่วน (และขอยอมรับมันด้วยความคลุมเครือที่มีอาการของศิลปะร่วมสมัยที่มีข้อเสนอแนะหรือสองไม่เคยทำร้ายเมื่อ wading ผ่านลึกเหวลึก 'ไม่ได้ตั้งชื่อของ)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การจัดนิทรรศการฉันคือระมัดระวังคลุมเครือหรือขาดโครงสร้าง เป็นวิชาที่กล่าวถึงในประวัติศาสตร์อย่างผมถามซึ่งมุมมองจะได้รับสิทธิพิเศษเหนือผู้อื่น ) ผมถามว่าทำไม " เรา [ ใช้ ] พูดคุยเกี่ยวกับความรัก " และนอกจากนี้เราจะแสดงเรื่องความรัก มันจะเรียงลำดับการออกกําลังกายในกรีกประเภทฟิเลียอีรอสอากาเปสตอร์จ , และ , ,หรือจะวาดบน Hollywood แสดงความรัก , amping ขึ้นของความโรแมนติกและดราม่า แต่เพราะเหตุแปลกแยกประสบการณ์เรา plebeians ง่าย .
ผมประหลาดใจและความสุขของโครงสร้างของนิทรรศการ คือ พลังที่ยิ่งใหญ่ของ กับ แกลลอรี่ refigured ร่วมกับ minifie รถตู้ schaik สถาปนิกเพื่อสร้างความใกล้ชิดและคาดเดาไม่ได้และพื้นที่มาก เหมือนความรักนั่นเองตำแหน่งของทางเข้าที่ด้านซ้ายของภาพให้มาก หลักของผนังเพื่อรองรับงานจากชุดพอลลี่ Borland ยี่สิบสี่รอยเปื้อน ( 2010 ) เป็นภาพวาดเข้ามาดูเป็น gallery goers ลงจากบันไดเลื่อน อารมณ์ความรู้สึกของการวางอุบายและน่ารังเกียจ , ดูเหมือนหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้จะไม่คล้ายกับรสนิยมส่วนตัวของฉันผลงานดี ๆเร้าใจถามคำถามเกี่ยวกับเรื่องเพศ , เพศและบทบาทของการถ่ายภาพในการแก้ไขหรือท้าทายเฉพาะตัว กับโปรแกรมนี้ทำงานเป็นความประทับใจแรกของนิทรรศการ , มันจะกลายเป็นที่ชัดเจนว่าเราเคยพูดเรื่องความรักเกี่ยวกับตัวเองไม่ได้กับโรมิโอ& juliets ของโลกนี้ แต่อึดอัดก่อนวันที่ของความทรงจำและความท้าทายอย่างต่อเนื่องเพื่อเชื่อมต่อประสบการณ์เหล่านี้ .
นิทรรศการอย่างมีโครงสร้างเป็นสี่ส่วน : การเริ่มต้นด้วยเนื้อ ที่แสดงออกนามธรรม ; ถาวรของความรู้สึก และสกปรก ชอบตอนจบ ทั้ง 4 มุมมอง สร้างเลนส์เข้าถึงใกล้งานศิลปะที่มีอยู่ในแต่ละส่วน ( และเรายอมรับมันด้วยความที่เป็นศิลปะร่วมสมัย ข้อเสนอแนะ หรือสองไม่เคยทำร้ายเมื่อ wading ผ่านลึก , เหวลึก ของ ' ยังไม่มีชื่อ )