Form has always tended to operate as a mechanism of control in architecture. Whether through the ancient orders, Renaissance systems of proportion, or 19th century theories of tectonics, form has provided architecture’s symbolic value, its organization, and literally given shape to its materials and structures. This tendency is stronger than ever today, despite the illusion of freedom provided by digital technologies of design and manufacture and the new geometric possibilities they offer. No matter how sophisticated the modeling software or automated the assembly, a project’s form still exists as an underlying framework, static and rational, entirely circumscribing the processes of design and construction. Today – largely due to a near ubiquitous faith in digital technology and complex geometry – architecture lacks intelligent or innovative approaches to form.
The formless was articulated as a philosophical construct by Georges Bataille, a man with a famous antipathy for architecture. But Bataille’s hostility was due more to his myopic view of architecture than any fundamental incompatibility between his ideas and architectural practice. Bataille could only see architecture as form – it was always a metaphor or a symbol: a stand-in for the body, the state, or an institution. But in his Critical Dictionary, the same document that included his notoriously hostile “definition” of architecture, Bataille praised the formless qualities of space. And his notion of the formless was deeply physical, grounded in a discourse of base materiality. Ironically, then, there may be no better place for Bataille’s ideas to take root than architecture, provided it is no longer conflated with form.
Form suppresses material, and tends to either idealize architectural materials or dematerialize architecture altogether. In response, we propose a fundamental shift from material – that which is sublimated or invested with symbolic power – to matter – that which simply is. This distinction between symbolic material and raw matter is particularly urgent given the increasing importance of sustainability in contemporary design. The very phrase “green design” already reveals that sustainability today is as often about symbolism or metaphor (if not branding) as about genuinely responsible consumption of resources. While not overtly “green,” our formless advocates a new creativity and freedom in the use of materials. We embrace the raw, the unprocessed, the unstable, the ephemeral, and the degradable. Most of all, our formless seeks to exploit found conditions, to use what already exists. A material like bamboo may scream sustainable, but as often as not it is shipped halfway around the world to the construction site. We would rather build with the dust, dirt, and gravel already there. One might look sustainable, but which is the more responsible use of resources in the long run?
Form also pushes architecture toward the image. In an age in which architecture is increasingly image-based – marketed with renderings, consumed as spectacle, and increasingly indistinguishable from a host of other media – our formless reasserts the primacy of physical and spatial experience. This is not the same experience that has driven the “experience economy” – the fun-house style atmosphere or affect, utterly reliant on a passive subject, offered by much of today’s spectacular architecture. Nor is it the solipsistic, abstract phenomenology of the sublime borrowed by architects from Minimalist and Post-Minimalist work in the visual arts.
We do, however, aspire to new forms of bodily and psychological interaction between architecture and subject. Our spaces are challenging, lacking clear boundaries or legible hierarchies, and so fundamentally demand interaction and engagement. And radically new space ultimately demands new forms of interaction not only between architecture and subject, but among subjects as well. Our formless thus offers not only new understandings of space and material, but of collectivity and social experience. At its core is a reimagining of architecture’s best attributes.
แบบฟอร์มได้เสมอมีแนวโน้มที่จะใช้เป็นกลไกของการควบคุมในสถาปัตยกรรม ไม่ว่าจะผ่านทางระบบสั่งซื้อโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสัดส่วน หรือศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีธรณีแปรสัณฐานรูปแบบได้ให้คุณค่าของสถาปัตยกรรมองค์กรของสัญลักษณ์และตัวอักษรให้รูปร่างวัสดุและโครงสร้างของมัน แนวโน้มนี้จะแข็งแกร่งกว่าเดิมในวันนี้แม้จะมีภาพลวงตาของเสรีภาพโดยเทคโนโลยีดิจิตอลการออกแบบและผลิตใหม่ทางเรขาคณิตและความเป็นไปได้ที่พวกเขาเสนอ ไม่ว่าวิธีการที่ซับซ้อนซอฟต์แวร์แบบจำลองหรืออัตโนมัติแอสเซมบลี รูปแบบของโครงการยังคงมีอยู่เป็นกรอบอ้างอิงคงที่ และเหตุผล ทั้งหมด circumscribing กระบวนการของการออกแบบและการก่อสร้างวันนี้–ส่วนใหญ่เนื่องจากการใกล้ศรัทธาแพร่หลายในเทคโนโลยีดิจิตอลและซับซ้อนเรขาคณิต–สถาปัตยกรรมขาดวิธีฉลาดหรือนวัตกรรมเพื่อรูปแบบ
หมายถึง คือก้องเป็นปรัชญาสร้างโดยจอร์จบาไตย์ ผู้ชายที่มีนิ้วชี้ที่มีชื่อเสียงสำหรับสถาปัตยกรรมแต่บาไตย์เป็นปรปักษ์คือเพิ่มเติมจากมุมมองของสถาปัตยกรรมพื้นฐานใจแคบกว่ากันระหว่างความคิดและการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมของเขา บาไตย์เพียงได้เห็นสถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบซึ่งเป็นคำอุปมาหรือสัญลักษณ์ : ยืนในร่างกาย , รัฐหรือสถาบัน แต่ในพจนานุกรมที่สำคัญของเขาเอกสารเดียวกันที่รวมความหมายกระฉ่อนเป็นศัตรูของเขา " " ของสถาปัตยกรรมบาไตย์ยกย่องคุณภาพ หมายถึง อวกาศ แล้วความคิดของเขา หมายถึง รู้สึกทางกาย กักบริเวณในวาทกรรมของวัสดุพื้นฐาน แต่แล้ว อาจไม่มีสถานที่ที่ดีสำหรับบาไตย์ความคิดหยั่งรากกว่าสถาปัตยกรรม ให้มันไม่ผสมรวมกับ
แบบฟอร์มแบบฟอร์มยับยั้งวัสดุและมีแนวโน้มที่จะดีเลิศวัสดุ สถาปัตยกรรม หรือ dematerialize สถาปัตยกรรมทั้งหมด ในการตอบสนอง เราขอเปลี่ยนจากวัสดุและพื้นฐานที่ sublimated หรือลงทุนกับสัญลักษณ์อำนาจ ( เรื่อง ) ซึ่งก็เป็นthis Training between สิทธิ์ยากูซ่า ( raw กังวล is particularly urgent given the increasing importance ของฤดูใบไม้ร่วง contemporary sustainability . คำว่า " มาก " การออกแบบสีเขียวแล้วพบว่าวันนี้เป็นบ่อยเกี่ยวกับความยั่งยืนสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์ ( ถ้าไม่แบรนด์ ) เป็นผู้รับผิดชอบเรื่องอย่างแท้จริง การบริโภคทรัพยากร ในขณะที่ไม่เปิดเผย " สีเขียว" สนับสนุนของเราใหม่ หมายถึง ความคิดสร้างสรรค์ และเสรีภาพในการใช้วัสดุ เราโอบกอดดิบ , ยังไม่ได้ , ไม่มั่นคง , ไม่ยั่งยืน , และย่อยสลายได้ . ช่วย all , our formless seeks to exploit น่าจะ , to use ทำนะ วัสดุเช่นไม้ไผ่อาจกรีดร้องอย่างยั่งยืน แต่มักจะเป็นไม่ส่งครึ่งทางรอบโลกเพื่อก่อสร้างเราอยากจะสร้างด้วยฝุ่น ดิน และลูกรังแล้ว หนึ่งอาจจะมองอย่างยั่งยืน ซึ่งเป็นความรับผิดชอบมากขึ้น แต่ใช้ทรัพยากรในระยะยาว ?
ยังผลักดันรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีต่อภาพ ในอายุที่มากขึ้น เป็นสถาปัตยกรรมและเด็ดขาดด้วย renderings , บริโภคเป็นปรากฏการณ์ ,เพิ่มมากขึ้นและไม่ต่างอะไรกับโฮสต์ของสื่ออื่น ๆ ) ของเรา หมายถึง reasserts primacy ทางกายภาพและประสบการณ์เชิงพื้นที่ มันไม่เหมือนกัน ประสบการณ์ที่ได้ขับประสบการณ์ " เศรษฐกิจ " และสนุกบ้านบรรยากาศสไตล์หรืออารมณ์อย่างเต็มที่พึ่งพาเรื่องเรื่อยๆ เสนอ โดยมากของวันนี้ของสถาปัตยกรรมที่งดงาม หรือมันเป็น solipsistic ,บทคัดย่อของปรากฏการณ์ประเสริฐยืมโดยสถาปนิกจากที่เรียบง่ายและโพสต์ที่เรียบง่ายในงานทัศนศิลป์ .
เราทำ , อย่างไรก็ตาม ปรารถนาที่จะ รูปแบบใหม่ของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและวิชากาย และจิต เป็นเราที่ขาดขอบเขตชัดเจน หรืออ่านความคิดเห็น และความต้องการพื้นฐานปฏิสัมพันธ์และหมั้นและทรงใหม่พื้นที่ในที่สุดความต้องการรูปแบบใหม่ของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและไม่เพียง แต่ เรื่อง แต่ในด้านดี เราจึงเสนอ หมายถึง ความเข้าใจใหม่ไม่เพียง แต่พื้นที่และวัสดุ แต่ของกลุ่มและประสบการณ์ทางสังคม ที่หลักของมันคือทบทวนสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดในแอตทริบิวต์
การแปล กรุณารอสักครู่..
