Gary Alston, writing on House of Retro.com (2013) considers Georges Barbier as one of the key and influential figures within the art deco movement. Citing him as one of the most influential artists and fashion illustrators to emerge from in post World War 1 France. Tara Maginnis comments in an undergraduate paper hosted on Costumes.org (2010) that little is known about Barbier, when compared to more contemporary fashion illustrators however this does not take away from the validity seen in his work. Alston (2013), offers that Barbier was born in Nantes in 1882. He studied at the Ecole des beaux-Arts, tutored by Jean Paul Laurens. It is suggested that Barbier was a flamboyant man which furthered his interest in working designing theatre and ballet costumes. His catalogue of work includes costumes, jewellery, glass, wallpaper and fabrics. Barbier has been noted as a member of the elite circle of the 1920s nicknamed “The Knights of the Bracelet” by Vogue magazine. Barbier is revered for his work illustrating haute couture.
Maginnis (2010) argues that Barbier’s career began by necessity. He was charged with being the principal illustrator for two new magazines focusing on Parisian Fashion. Journal des Dames et des Modes, is considered by Maginnis as the pillar in establishing Barbier as a fashion illustrator, as his illustrations were not the visual interpretation of a couturiers garments, but instead his own designs. Journal des Dames et des Modes is stated as a
“luxury magazine for an exclusive clientele; only 1279 copies of each issue were printed. The magazine appeared three times a month The text part of each number filled eight pages and consisted of belles lettres – aphorisms, fashionable poetry, fashion notes and the like – written by pillars of tout Paris…Anatole France, Jean Cocteau and the Comtesse de Noailles. In addition, each issue was accompanied by from one to five unbound colored fashion plates” Dover Publications (1982)
แกรี่แอลตันเขียนในสภา Retro.com (2013) พิจารณา Georges Barbier เป็นหนึ่งในตัวเลขที่สำคัญและมีอิทธิพลในการเคลื่อนไหวศิลปะเดโค อ้างว่าเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดและวาดภาพประกอบแฟชั่นโผล่ออกมาจากในโพสต์สงครามโลกครั้งที่ 1 ฝรั่งเศส ความคิดเห็นธารากินิสในกระดาษระดับปริญญาตรีโฮสต์บน Costumes.org (2010) ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Barbier เมื่อเทียบกับการวาดภาพแฟชั่นร่วมสมัยมากขึ้นอย่างไรก็ตามเรื่องนี้ไม่ได้ใช้ออกไปจากความถูกต้องที่เห็นในการทำงานของเขา แอลตัน (2013) เสนอว่า Barbier เกิดในนองต์ในปี ค.ศ. 1882 เขาเรียนที่ Ecole des Beaux-Arts, เรียนหนังสือโดยฌองพอลลอเรน มันบอกว่า Barbier เป็นคนที่มีสีสันที่เลื่องลือกระฉ่อนความสนใจของเขาในการทำงานการออกแบบโรงละครและบัลเล่ต์เครื่องแต่งกาย แคตตาล็อกของการทำงานรวมถึงเครื่องแต่งกาย, เครื่องประดับ, แก้ว, วอลล์เปเปอร์และผ้า Barbier ได้รับการตั้งข้อสังเกตในฐานะสมาชิกของวงยอดของปี ค.ศ. 1920 ชื่อเล่น "อัศวินของสร้อยข้อมือ" โดยนิตยสาร Vogue Barbier เป็นที่เคารพนับถือสำหรับการทำงานที่แสดง Couture Haute ของเขา.
กินิส (2010) ระบุว่าอาชีพ Barbier เริ่มจากความจำเป็น เขาถูกตั้งข้อหากับการเป็นนักเขียนการ์ตูนหลักสองนิตยสารใหม่มุ่งเน้นไปที่แฟชั่นปารีส หนังสือพิมพ์เดท้าว et des โหมดคือการพิจารณาโดยกินิสเป็นเสาหลักในการสร้าง Barbier เป็นนักวาดภาพประกอบแฟชั่นเป็นภาพประกอบของเขาไม่ได้ตีความภาพของเสื้อผ้า couturiers แต่แทนที่จะออกแบบของเขาเอง หนังสือพิมพ์เดท้าว et des โหมดคือที่ระบุไว้ว่าเป็น
"นิตยสารหรูหราสำหรับลูกค้าพิเศษ; เพียง 1,279 สำเนาของแต่ละประเด็นถูกพิมพ์ นิตยสารปรากฏสามครั้งต่อเดือนส่วนข้อความของแต่ละหมายเลขที่เต็มไปแปดหน้าประกอบด้วย Belles Lettres - ต้องเดาบทกวีแฟชั่น, บันทึกแฟชั่นและชอบ - เขียนโดยเสาหลักของทัวร์ปารีส ... Anatole France, Jean Cocteau และ Comtesse de Noailles . นอกจากนี้ในแต่ละปัญหาที่มาพร้อมกับ 1-5 แผ่นไม่ได้ผูกแฟชั่นสี "โดเวอร์ส์พิมพ์ (1982)
การแปล กรุณารอสักครู่..
แกรี่ อัลสตัน เขียนในบ้าน retro.com ( 2013 ) จะพิจารณา barbier จอร์จเป็นหนึ่งของคีย์และตัวเลขที่มีอิทธิพลภายใน Art Deco การเคลื่อนไหว โดยเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดและวาดภาพประกอบแฟชั่นที่โผล่ออกมาจากหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ฝรั่งเศส ความคิดเห็นที่ธาราแมจินนิสในระดับปริญญาตรีที่โฮสต์บนกระดาษ costumes.org ( 2010 ) ที่เป็นที่รู้จักกันเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับ barbier เมื่อเทียบกับแฟชั่นภาพประกอบร่วมสมัยมากขึ้น แต่นี้ไม่ใช้เวลาห่างจากความเห็นในงานของเขา แฮส ( 2013 ) เสนอว่า barbier เกิดใน Nantes ใน 1882 . เขาเรียนที่ Ecole des Beaux Arts , tutored โดย Jean Paul ลอเรินส์ . มันชี้ให้เห็นว่า barbier เป็นสีสันคนหนึ่งที่ส่งเสริมความสนใจของเขาในการทำงานออกแบบเครื่องแต่งกายละครและบัลเลต์ แคตตาล็อกของงานรวมถึงเครื่องแต่งกาย , เครื่องประดับ , แก้ว , วอลล์เปเปอร์และผ้า barbier ได้ถูกบันทึกในฐานะสมาชิกวงยอดของปี 1920 ฉายา " อัศวินของสร้อยข้อมือ " โดยนิตยสาร Vogue barbier เป็นที่เคารพสำหรับการทำงานของเขาที่แสดง Haute Couture .แมจินนิส ( 2010 ) ระบุว่า barbier เป็นอาชีพเริ่มต้นโดยความจำเป็น เขาถูกตั้งข้อหาเป็นช่างภาพหลักสองใหม่ นิตยสารที่เน้นแฟชั่นปารีส วารสาร des ท้าว et des โหมด โดยถือเป็นแมจินนิสเป็นเสาในการสร้าง barbier เป็นแฟชั่น Illustrator เป็นภาพประกอบของเขาไม่ได้เป็นภาพของการตีความของ couturiers เสื้อผ้า แต่การออกแบบของตัวเองแทน วารสาร des et des ท้าวโหมดจะระบุเป็น" นิตยสารที่หรูหราสำหรับลูกค้าพิเศษ เฉพาะ ตัวสำเนาของแต่ละปัญหา เป็นพิมพ์ นิตยสารปรากฏสามครั้งต่อเดือนข้อความส่วนหนึ่งของแต่ละจํานวนเต็ม 8 หน้า ประกอบด้วยระฆัง lettres –พังเพย , บทกวีที่ทันสมัย , บันทึกและชอบแฟชั่น–เขียนโดยเสาของปารีส . . . . . . . Anatole ฝรั่งเศส Jean Cocteau และเคาน์เตสเดอโนอิลส์ . นอกจากนี้ แต่ละประเด็นก็มีตั้งแต่หนึ่งถึงห้าสี Unbound แฟชั่นจาน " สิ่งพิมพ์ Dover ( 1982 )
การแปล กรุณารอสักครู่..