Rococo (/rəˈkoʊkoʊ/ or /roʊkəˈkoʊ/)

Rococo (/rəˈkoʊkoʊ/ or /roʊkəˈkoʊ/), less commonly roccoco, or "Late Baroque", is an 18th-century artistic movement and style, affecting many aspects of the arts including painting, sculpture, architecture, interior design, decoration, literature, music, and theatre. It developed in the early 18th century in Paris, France as a reaction against the grandeur, symmetry, and strict regulations of the Baroque, especially of the Palace of Versailles.[1] Rococo artists and architects used a more jocular, florid, and graceful approach to the Baroque. Their style was ornate and used light colours, asymmetrical designs, curves, and gold. Unlike the political Baroque, the Rococo had playful and witty themes. The interior decoration of Rococo rooms was designed as a total work of art with elegant and ornate furniture, small sculptures, ornamental mirrors, and tapestry complementing architecture, reliefs, and wall paintings. The Rococo was also important in theatre. The book The Rococo states that no other culture "has produced a wittier, more elegant, and teasing dialogue full of elusive and camouflaging language and gestures, refined feelings and subtle criticism" than Rococo theatre, especially that of France.[2]

By the end of the 18th century, Rococo was largely replaced by the Neoclassic style. In 1835 the Dictionary of the French Academy stated that the word Rococo "usually covers the kind of ornament, style and design associated with Louis XV's reign and the beginning of that of Louis XVI". It includes therefore, all types of art from around the middle of the 18th century in France. The word is seen as a combination of the French rocaille (stone) and coquilles (shell), due to reliance on these objects as decorative motifs.[3] The term may also be a combination of the Italian word "barocco" (an irregularly shaped pearl, possibly the source of the word "baroque") and the French "rocaille" (a popular form of garden or interior ornamentation using shells and pebbles) and may describe the refined and fanciful style that became fashionable in parts of Europe in the 18th century.[4] Owing to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts, some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely modish. When the term was first used in English in about 1836, it was a colloquialism meaning "old-fashioned". The style received harsh criticism and was seen by some to be superficial and of poor taste,[5][6] especially when compared to neoclassicism; despite this, it has been praised for its aesthetic qualities,[5] and since the mid-19th century, the term has been accepted by art historians. While there is still some debate about the historical significance of the style to art in general, Rococo is now widely recognized as a major period in the development of European art.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

กรอบกระจก (/ rəˈkoʊkoʊ/หรือ/roʊkəˈkoʊ /), น้อยกว่าปกติ roccoco หรือ "สายบาโร" เป็นการเคลื่อนไหวศิลปะสมัยศตวรรษที่ 18 และสไตล์ กระทบหลายด้านของศิลปะที่รวมทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ออกแบบภายใน ตกแต่ง วรรณคดี ดนตรี และโรงละคร มันพัฒนาในช่วงศตวรรษที่ 18 ในปารีส ฝรั่งเศสเป็นปฏิกิริยากับแกรนเดอร์ สมมาตร และกฎระเบียบที่เข้มงวดของบาโร โดยเฉพาะของวังแวร์ซายส์[1] กรอบกระจกศิลปินและสถาปนิกใช้วิธีการมาก jocular แรมฟลอริด และสง่างามแบบบารอก ลักษณะของพวกเขาถูกหรูหรา และใช้แสงสี ออกแบบ asymmetrical เส้นโค้ง และทอง ซึ่งแตกต่างจากยุคบาโรเมือง กรอบกระจกที่มีชุดรูปแบบขี้เล่น และเฉียบแหลม ตกแต่งภายในกรอบกระจกห้องถูกออกแบบมาเป็นการรวมงานศิลปะ ด้วยเฟอร์นิเจอร์หรูหรา และสระว่ายน้ำ รูปปั้นขนาดเล็ก ประดับกระจก พรมแขวนผนังช่วยสถาปัตยกรรม reliefs และฝาผนัง กรอบกระจกนั้นยังสำคัญในละคร หนังสือกรอบกระจกระบุว่า ไม่มีวัฒนธรรม "ได้ผลิต wittier สง่างามมากขึ้น และล้อเล่นพูดคุยกันของเปรียว และ camouflaging ภาษา และรูปแบบลายเส้น รับความรู้สึก และวิจารณ์อย่างลึกซึ้ง" กว่าละครโรโกโก โดยเฉพาะที่ประเทศฝรั่งเศส[2]โดยตอนท้ายของศตวรรษ 18 กรอบกระจกถูกแทนที่ ด้วยแบบ Neoclassic ส่วนใหญ่ ในปีค.ศ. 1835 ในพจนานุกรมของออสการ์ฝรั่งเศสระบุที่คำกรอบกระจก "มักจะครอบคลุมชนิดของเครื่องประดับ สไตล์ และการออกแบบที่เกี่ยวข้องกับ Louis XV รัชกาลและจุดเริ่มต้นของของ Louis XVI" ดังนั้น รวมทุกประเภทของศิลปะจากสถานกลางศตวรรษ 18 ในประเทศฝรั่งเศส คำจะเห็นเป็นภาษาฝรั่งเศส rocaille (หิน) และ coquilles (เปลือก), เนื่องจากความเชื่อมั่นในวัตถุเหล่านี้เป็นความที่ตกแต่ง[3] คำอาจเป็นคำภาษาอิตาลี "barocco" (เพิร์ลที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ อาจเป็นแหล่งที่มาของคำว่า "บาโร") และภาษาฝรั่งเศส "rocaille" (ฟอร์มยอดนิยมของสวน หรือภายในโอบใช้กรวดและเปลือกหอย) และอาจอธิบายลักษณะกลั่น และ fanciful ที่กลายเป็นแฟชั่นในส่วนของยุโรปในศตวรรษที่ 18[4] เนื่องจากอยู่เพื่อรักกรอบกระจกโค้งเหมือนเปลือกและเน้นศิลปะตกแต่ง นักวิจารณ์บางใช้คำ derogatively นัยว่า ลักษณะไม่สำคัญ หรือเพียงด้าน เมื่อคำแรกใช้ภาษาอังกฤษในประมาณ 1836 มันเป็นภาษาพูดที่หมายถึง "ไม" ลักษณะได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรง และได้เห็นบางอย่างผิวเผิน และรส ชาติดี, [5] [6] โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกใหม่ แม้นี้ ถูกยกย่องในคุณภาพของสุนทรียะ, [5] และตั้งแต่ช่วงกลาง 19 ศตวรรษ คำมีการยอมรับ โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะที่ยังมีบางอภิปรายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสำคัญของศิลปะลักษณะทั่วไป กรอบกระจกเป็นขณะนี้อย่างกว้างขวางเป็นระยะสำคัญในการพัฒนาของศิลปะยุโรป

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โรโคโค (/ rəkoʊkoʊ / หรือ / roʊkəkoʊ /) น้อยกว่าปกติ roccoco หรือ "บาร็อคสาย" เป็นศตวรรษที่ 18 การเคลื่อนไหวทางศิลปะและสไตล์ที่มีผลกระทบต่อหลาย ๆ แง่มุมของศิลปะรวมทั้งจิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรมการออกแบบตกแต่งภายใน, ตกแต่ง, วรรณกรรม เพลงและละคร มันพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงต้นกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศสเป็นปฏิกิริยากับความยิ่งใหญ่สมมาตรและกฎระเบียบที่เข้มงวดของบาร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่งของพระราชวังแวร์ซาย. [1] ศิลปินโรโคโคและสถาปนิกใช้ตลกมากขึ้นก่ำและสง่างาม วิธีพิสดาร สไตล์ของพวกเขาคือความหรูหราและใช้สีอ่อนออกแบบอสมมาตรเส้นโค้งและทอง ซึ่งแตกต่างจากการเมืองพิสดารโรโคโคมีรูปแบบขี้เล่นและมีไหวพริบ การตกแต่งภายในห้องพักโรโคโคได้รับการออกแบบเป็นงานรวมของศิลปะด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามและหรูหรา, รูปปั้นขนาดเล็กประดับกระจกและพรมสถาปัตยกรรมเมี่ยงสรรและภาพวาดฝาผนัง โรโคโคก็เป็นสิ่งสำคัญในโรงละคร หนังสือโรโคโคระบุว่าไม่มีวัฒนธรรมอื่น ๆ "มีการผลิต wittier, สง่างามมากขึ้นและการสนทนาหยอกล้อเต็มรูปแบบของภาษาที่เข้าใจยากและพรางและท่าทางความรู้สึกกลั่นและการวิจารณ์ที่ลึกซึ้ง" กว่าละครโรโคโคโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ฝรั่งเศส. [2] โดย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18, โรโคโคถูกแทนที่โดยส่วนใหญ่สไตล์นีโอคลาสสิค ในปี 1835 พจนานุกรมของฝรั่งเศส Academy กล่าวว่าคำว่าโรโคโค "มักจะครอบคลุมชนิดของเครื่องประดับสไตล์และการออกแบบที่เกี่ยวข้องกับการครองราชย์ของหลุยส์ห้าและจุดเริ่มต้นของการที่หลุยส์ที่สิบหก" ซึ่งจะรวมถึงดังนั้นทุกประเภทของศิลปะจากทั่วกลางของศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส คำถูกมองว่าการรวมกันของ Rocaille ฝรั่งเศส (หิน) และ Coquilles (เชลล์) เนื่องจากความเชื่อมั่นในวัตถุเหล่านี้เป็นลวดลายตกแต่ง. [3] ระยะนี้ยังอาจมีการรวมกันของคำภาษาอิตาเลียน "Barocco" (บางครั้งบางคราว มุกรูปอาจจะเป็นแหล่งที่มาของคำว่า "พิสดาร") และ "Rocaille" ฝรั่งเศส (รูปแบบที่นิยมของสวนหรือการตกแต่งภายในโดยใช้เปลือกหอยและก้อนกรวด) และอธิบายถึงรูปแบบการกลั่นและเพ้อฝันที่กลายเป็นแฟชั่นในส่วนของยุโรป ศตวรรษที่ 18. [4] เนื่องจากความรักที่โรโคโคของเส้นโค้งเปลือกเหมือนและมุ่งเน้นไปที่ศิลปะการตกแต่งนักวิจารณ์บางคนใช้คำที่จะ derogatively หมายความว่ารูปแบบเป็นเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือเป็นเพียงแค่ตามสมัยนิยม เมื่อคำที่ใช้ครั้งแรกในภาษาอังกฤษในประมาณ 1836 มันเป็นความเคยชินความหมาย "เชย" สไตล์ได้รับการวิจารณ์ที่รุนแรงและถูกมองโดยบางที่จะตื้นและรสชาติที่ไม่ดี [5] [6] โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับซิสซึ่ม; อย่างไรก็ตามเรื่องนี้จะได้รับการยกย่องให้คุณภาพความงามของมัน [5] และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 คำว่าได้รับการยอมรับจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะที่ยังคงมีการอภิปรายเกี่ยวกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบให้กับงานศิลปะโดยทั่วไปบางโรโคโคอยู่ในขณะนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการพัฒนาของศิลปะยุโรป

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มังกรโคโมโด ( / R əˈเกาะʊเกาะʊ / หรือ / โรʊ K əˈเกาะʊ / ) , น้อยกว่าปกติร็อคโคโค หรือ " บาร็อค " เป็นศตวรรษที่ 18 ศิลปะการเคลื่อนไหวและลักษณะที่มีผลต่อหลายแง่มุมของศิลปะทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ออกแบบตกแต่งภายใน ตกแต่ง วรรณคดี ดนตรี และละคร . ได้พัฒนาในศตวรรษที่ 18 ต้นในปารีส , ฝรั่งเศส เป็นปฏิกิริยากับบารมี สมมาตรและกฎระเบียบที่เข้มงวดของบาร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งของพระราชวังแวร์ซายส์ [ 1 ] มังกรโคโมโดสถาปนิกและศิลปินใช้ที่ตลกขบขันมากขึ้นหรูหราและสง่างามในแบบพิสดาร สไตล์ของพวกเขาที่หรูหราและใช้แสง สี , ลาย , เส้นโค้ง , และทองอสมมาตร ซึ่งแตกต่างจากการเมืองบาร็อค , Rococo มีธีมที่ขี้เล่นและฉลาดมากการตกแต่งภายในของโรโคโคห้องพักถูกออกแบบมาเป็นรวมผลงานศิลปะด้วยความสง่างามและหรูหรา เฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็ก ประติมากรรม ประดับกระจก และผ้าที่ทันสมัยสถาปัตยกรรม , reliefs ผนังและภาพวาด Rococo ยังสำคัญในโรงละคร หนังสือรัฐ Rococo ที่ไม่มีวัฒนธรรม " ได้ผลิต wittier มากขึ้น , หรูหราและล้อเล่นกับบทสนทนาที่เต็มไปด้วยเปรียว และซ่อนภาษาและท่าทาง ถึงความรู้สึกและการวิจารณ์ละเอียด " กว่า Rococo โรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ฝรั่งเศส [ 2 ]

โดยจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 , Rococo ถูกแทนที่โดยส่วนใหญ่สไตล์คลาสสิค . 1835 ในพจนานุกรมของโรงเรียนฝรั่งเศสระบุว่า คำว่าโรโคโค " มักจะครอบคลุมชนิดของเครื่องประดับสไตล์และการออกแบบที่เกี่ยวข้องกับรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และจุดเริ่มต้นของของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 " มีดังนั้นทุกประเภทของศิลปะจากรอบกลางของศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส เป็นคำที่เห็นเป็นการรวมกันของ rocaille ฝรั่งเศส ( หิน ) และ coquilles ( เปลือก ) เนื่องจากการพึ่งพาวัตถุเหล่านี้ เช่น การตกแต่งลวดลาย[ 3 ] คำว่าอาจจะรวมกันของคำว่า " อิตาลีบริเวณ " ( มุกที่มีรูปร่างไม่เรียบ อาจจะเป็นแหล่งที่มาของคำว่า " พิสดาร " ) และฝรั่งเศส " rocaille " ( รูปแบบที่เป็นที่นิยมของการประดับภายในสวน หรือ ใช้เปลือกหอยและก้อนหิน ) และอาจจะอธิบายถึงลักษณะที่กลายเป็นแฟชั่น และเพ้อฝัน ในส่วนของยุโรปในศตวรรษที่ 18[ 4 ] เนื่องจากรักฝรั่งเศสเปลือกเหมือนเส้นโค้งและมุ่งเน้นศิลปะการตกแต่ง นักวิจารณ์บางคนใช้คํา derogatively เปรยว่า สไตล์ หรือแค่เล่นๆ ทันสมัย เมื่อคำที่ถูกใช้ครั้งแรกในอังกฤษใน 1836 มันเป็นภาษาพูดความหมาย " เชย " รูปแบบได้รับการวิจารณ์ที่รุนแรงและก็เห็นบางอย่างเป็นเพียงผิวเผินและรสชาติไม่ดี[ 5 ] [ 6 ] โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับกองทัพปากีสถาน ; แม้นี้ มันได้รับการยกย่องสำหรับคุณภาพความงามของมัน [ 5 ] และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 , ระยะที่ได้รับการยอมรับโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในขณะที่ยังคงมีการอภิปรายเกี่ยวกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะทั่วไป , Rococo คือตอนนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการพัฒนาของศิลปะในยุโรป