In the wake of World War I, the Turkish government's persecution of Armenians, and the subsequent threat of civil war, Arshile Gorky (born Vosdanik Adoian) and his family fled Armenia for America. There, he attended the New School of Design in Boston (1922–24), adopting the pseudonym "Arshile Gorky" (with variant spellings until 1932). Moving to New York City in 1924, he enrolled at the National Academy of Design and the Grand Central School of Art in 1925, where he also taught until 1931. Gorky's early landscapes and still lifes from the 1920s reflected the influence of Paul Cézanne, but by the 1930s he had evolved a flat, Synthetic Cubist style derived from Pablo Picasso that brought him into close contact with artists such as Stuart Davis (1992.24.1) and John Graham who were experimenting likewise.
In 1942, Gorky's work moved in an entirely new direction, toward a watery, biomorphic abstraction that incorporated Surrealist automatism while anticipating the gestural brushwork of Abstract Expressionism. These landscape-inspired visions, produced during the last six years of his life, were based on his intense study of nature during stays in Connecticut and Virginia, mixed with nostalgic reminiscences of his homeland. As he wrote to his sister in February 1942: "loving memories of our garden in Armenia's Khorkom haunt me frequently. … in my art I often draw our garden and recreate its precious greenery and life." Gorky's new visual vocabulary reached mature refinement in the mid-1940s and is exemplified by this masterpiece, Water of the Flowery Mill, a landscape of exquisite color, poetic brushwork, and compositional complexity. Although not easily deciphered, the picture depicts a specific setting, the remains of an old mill and bridge on the Housatonic River in Connecticut, near Gorky's home in the town of Sherman.
ในการปลุกของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การกดขี่ข่มเหงของรัฐบาลอาร์เมเนีย และต่อมาการคุกคามของสงครามกลางเมือง ร์ชีล กอร์กี ( เกิด vosdanik adoian ) และครอบครัวของเขาหนีไปอาร์เมเนียสำหรับอเมริกา มี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนใหม่ของการออกแบบในบอสตัน ( 1922 – 24 ) , การใช้นามปากกา " ร์ชีล กอร์กี ( กับตัวแปรการสะกดคำจนกระทั่ง พ.ศ. 2475 ) ย้ายไปนิวยอร์กใน 1924 ,เขาเข้าเรียนที่สถาบันแห่งชาติของการออกแบบและแกรนด์เซ็นทรัลโรงเรียนศิลปะใน 2468 , ที่ซึ่งเขาได้สอนจน 1931 . กอร์กีช่วงต้นภูมิทัศน์และภาพนิ่งจากช่วงปี ค.ศ. 1920 ที่สะท้อนอิทธิพลของพอล เซซานน์ แต่โดยปี 1930 เขาได้พัฒนาแบนสังเคราะห์ลูกบาศก์สไตล์มาจาก Pablo Picasso ที่พาเขาเข้ามาในการติดต่อใกล้ชิดกับศิลปินเช่นสจ๊วตเดวิส ( 1992.24 .1 ) และจอห์นเกรแฮม ที่กำลังทำการทดลองเช่นเดียวกัน .
ใน 1942 Gorky งานเคลื่อนย้ายไปในทิศทางใหม่ทั้งหมดต่อน้ำ , biomorphic นามธรรม ที่จดทะเบียน Surrealist อัตโนมัติในขณะที่คาดการณ์ความเคลื่อนไหว gestural ของลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม แรงบันดาลใจจากภาพเหล่านี้ภูมิทัศน์ที่ผลิตในช่วง 6 ปีของชีวิตของเขาตามการศึกษาที่รุนแรงของธรรมชาติระหว่างอยู่ใน Connecticut และเวอร์จิเนีย ผสมกับความคิดถึงความทรงจำของบ้านเกิดของเขา ที่เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาในกุมภาพันธ์ 2485 : " ความรักความทรงจำที่สวนของเราในอาร์เมเนียเป็น khorkom หลอกหลอนฉันบ่อย . . . . . . . ในศิลปะของผม ผมมักจะวาดสวนของเรา และสร้างค่าของธรรมชาติและชีวิต" กอร์กีใหม่ภาพคำศัพท์ถึงผู้ใหญ่ การปรับแต่งใน mid-1940s และ exemplified โดยงานชิ้นเอกนี้ น้ำของโรงงานดอกไม้ , แนวนอนสีสวยงาม , บทกวีความเคลื่อนไหวและความซับซ้อนของส่วนประกอบ . แม้ว่าจะไม่ได้สามารถถอดรหัส ภาพแสดงให้เห็นการตั้งค่าเฉพาะ ซากโรงงานเก่า และบนสะพาน housatonic แม่น้ำ Connecticut ,ใกล้ กอร์กี้อยู่บ้านในเมืองเชอร์แมน
การแปล กรุณารอสักครู่..
