- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
Key Elements of the ApproachThe Kod
Key Elements of the Approach
The Kodaly approach is based on four key elements: singing, folk music, solfege, and the
movable do. Kodaly believed that the first key element, singing, was essential to teach, learn, and
understand music. Therefore, he claimed that the development of the natural singing voice is key
because it allows for musical self-expression and trains the inner, musical ear (OAKE, 1965).
Kodaly primarily taught by singing a cappella, stating that "Only the human voice, which is a
possession of everyone, and at the same time the most beautiful of all instruments, can serve as
the basis for a general music culture" (Hoffer, 1993, p. 127). Through singing, a person produces
his or her own unique sound that facilitates the learning process and creates a stronger sense of
accomplishment and fulfillment (OAKE, 1965).
The second key element of the Kodaly approach is the use of folk music. Kodaly exposed his
students to what he considered the best music resources, including authentic folk music,
children's songs and games, and pedagogical exercises by recognized composers (Choksy, 1999;
Hoffer, 1993; OAKE, 1965). Most of KodaIy' s pedagogical approach, developed after World
War II, focuses on Hungarian folk songs. The Nationalistic movement clearly influenced Kodaly
and the native people of Hungary. The people of his country sought to preserve their own music
and language to maintain their national identity and roots. Kodaly expressed his views on the
value of folk music:
The third and fourth key elements, solfege and movable do are two techniques that Kodaly' s
approach employs to develop pitch awareness and auditory discrimination. The movable do
system, an English choral training technique, represents relative pitch, and solfege represents
fixed pitch. Solfege, however, facilitates the skill of inner hearing where the child can reproduce
a pitch in his or her mind without singing the pitch aloud. The hand signals developed by John
Curwen were also adapted for use in this approach. Each hand sign corresponds to a pitch
syllable. Hand signs serve as a visual representation of the space and relationship among notes
that facilitates interval reading and vocal sight singing. The hand is adjusted according to how
high and low the notes are and the size of the interval sung. Musical shorthand, the first letter of
the solfege syllable, is used when writing the solfege with the stem notation to make writing and
musical dictation easier and quicker. After understanding the concept of hand signs, children
apply them to folk music that uses the pentatonic scale (Choksy, 1999; Hoffer, 1993).
The Kodaly approach is based on four key elements: singing, folk music, solfege, and the
movable do. Kodaly believed that the first key element, singing, was essential to teach, learn, and
understand music. Therefore, he claimed that the development of the natural singing voice is key
because it allows for musical self-expression and trains the inner, musical ear (OAKE, 1965).
Kodaly primarily taught by singing a cappella, stating that "Only the human voice, which is a
possession of everyone, and at the same time the most beautiful of all instruments, can serve as
the basis for a general music culture" (Hoffer, 1993, p. 127). Through singing, a person produces
his or her own unique sound that facilitates the learning process and creates a stronger sense of
accomplishment and fulfillment (OAKE, 1965).
The second key element of the Kodaly approach is the use of folk music. Kodaly exposed his
students to what he considered the best music resources, including authentic folk music,
children's songs and games, and pedagogical exercises by recognized composers (Choksy, 1999;
Hoffer, 1993; OAKE, 1965). Most of KodaIy' s pedagogical approach, developed after World
War II, focuses on Hungarian folk songs. The Nationalistic movement clearly influenced Kodaly
and the native people of Hungary. The people of his country sought to preserve their own music
and language to maintain their national identity and roots. Kodaly expressed his views on the
value of folk music:
The third and fourth key elements, solfege and movable do are two techniques that Kodaly' s
approach employs to develop pitch awareness and auditory discrimination. The movable do
system, an English choral training technique, represents relative pitch, and solfege represents
fixed pitch. Solfege, however, facilitates the skill of inner hearing where the child can reproduce
a pitch in his or her mind without singing the pitch aloud. The hand signals developed by John
Curwen were also adapted for use in this approach. Each hand sign corresponds to a pitch
syllable. Hand signs serve as a visual representation of the space and relationship among notes
that facilitates interval reading and vocal sight singing. The hand is adjusted according to how
high and low the notes are and the size of the interval sung. Musical shorthand, the first letter of
the solfege syllable, is used when writing the solfege with the stem notation to make writing and
musical dictation easier and quicker. After understanding the concept of hand signs, children
apply them to folk music that uses the pentatonic scale (Choksy, 1999; Hoffer, 1993).
0/5000
องค์ประกอบที่สำคัญของวิธีการวิธี Kodaly จะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสำคัญสี่: ร้องเพลง เพลงพื้นบ้าน solfege และไม่สามารถเคลื่อนย้าย Kodaly เชื่อว่า องค์หลักแรก ร้องเพลง เป็นสิ่งสำคัญที่สอน เรียน และเข้าใจเพลง ดังนั้น เขาอ้างว่า พัฒนาเสียงร้องธรรมชาติเป็นสำคัญเนื่องจากช่วยให้ดนตรี self-expression และรถไฟภายใน ดนตรีหู (OAKE, 1965)Kodaly สอนหลัก โดยการร้องเพลงที่ cappella ระบุที่ "เฉพาะมนุษย์เสียง ซึ่งเป็นการครอบครอง ของทุกคน และ ในเวลาเดียวกัน ที่สวยที่สุดของเครื่องมือทั้งหมด สามารถทำหน้าที่พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีทั่วไป" (Hoffer, 1993, p. 127) ผ่านเพลง ผู้ผลิตของ ตนเองเฉพาะเสียงที่อำนวยความสะดวกในกระบวนการเรียนรู้ และสร้างความแข็งแกร่งของความสำเร็จและการตอบสนอง (OAKE, 1965)องค์ประกอบสำคัญสองวิธี Kodaly จะใช้ดนตรีพื้นเมือง Kodaly สัมผัสของเขานักเรียนกับสิ่งที่เขาพิจารณาทรัพยากรเพลงดีที่สุด รวมทั้งอาหารพื้นบ้านเพลงเด็กเพลง และเกม และฝึกสอน โดยรู้จักคีตกวี (Choksy, 1999Hoffer, 1993 OAKE, 1965) ส่วนใหญ่ของ KodaIy' s วิธีการสอน พัฒนาหลังจากโลกสงคราม II เน้นเพลงพื้นบ้านฮังการี การเคลื่อนไหว Nationalistic อิทธิพล Kodaly ชัดเจนและคนพื้นเมืองของฮังการี คนของประเทศของเขาพยายามที่จะเก็บเพลงของตนเองและภาษาเพื่อรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติและรากของพวกเขา Kodaly แสดงมุมมองของเขาในการค่าของเพลงพื้นบ้าน:สาม และสี่หลักองค์ประกอบ solfege และสามารถทำเป็นสองเทคนิคที่ Kodaly' sวิธีใช้การพัฒนาระดับความรู้และการเลือกปฏิบัติที่หู ทำสามารถระบบ อังกฤษเลือกเทคนิค การฝึกอบรมหมายถึงระยะห่างญาติ และ solfege แทนสนามถาวร Solfege อำนวยความสะดวกอย่างไรก็ตาม ได้ยินภายในที่ที่เด็กสามารถสร้างทักษะระยะห่างในจิตใจของเขา หรือเธอโดยไม่ต้องร้องเพลงระดับเสียง สัญญาณมือที่พัฒนา โดยจอห์นCurwen ถูกดัดแปลงเพื่อใช้ในวิธีการนี้ แต่ละเครื่องมือที่สอดคล้องกับระดับการพยางค์ ใช้สัญญาณมือเป็นภาพของพื้นที่และความสัมพันธ์ระหว่างเหตุที่อำนวยความสะดวกช่วงอ่านและร้อง vocal ตา มือมีการปรับปรุงตามวิธีสูงและต่ำมีบันทึก และขนาดของช่วงที่สูง ดนตรีย่อ อักษรตัวแรกของพยางค์ solfege ใช้เมื่อเขียน solfege ด้วยสัญกรณ์ก้านเพื่อทำให้เขียน และเขียนดนตรีง่ายขึ้น และเร็วขึ้น หลังจากทำความเข้าใจเกี่ยวกับแนวคิดของมือป้าย เด็กใช้ดนตรีพื้นเมืองที่ใช้สเกล pentatonic (Choksy, 1999 Hoffer, 1993)
การแปล กรุณารอสักครู่..
Key Elements of the Approach
The Kodaly approach is based on four key elements: singing, folk music, solfege, and the
movable do. Kodaly believed that the first key element, singing, was essential to teach, learn, and
understand music. Therefore, he claimed that the development of the natural singing voice is key
because it allows for musical self-expression and trains the inner, musical ear (OAKE, 1965).
Kodaly primarily taught by singing a cappella, stating that "Only the human voice, which is a
possession of everyone, and at the same time the most beautiful of all instruments, can serve as
the basis for a general music culture" (Hoffer, 1993, p. 127). Through singing, a person produces
his or her own unique sound that facilitates the learning process and creates a stronger sense of
accomplishment and fulfillment (OAKE, 1965).
The second key element of the Kodaly approach is the use of folk music. Kodaly exposed his
students to what he considered the best music resources, including authentic folk music,
children's songs and games, and pedagogical exercises by recognized composers (Choksy, 1999;
Hoffer, 1993; OAKE, 1965). Most of KodaIy' s pedagogical approach, developed after World
War II, focuses on Hungarian folk songs. The Nationalistic movement clearly influenced Kodaly
and the native people of Hungary. The people of his country sought to preserve their own music
and language to maintain their national identity and roots. Kodaly expressed his views on the
value of folk music:
The third and fourth key elements, solfege and movable do are two techniques that Kodaly' s
approach employs to develop pitch awareness and auditory discrimination. The movable do
system, an English choral training technique, represents relative pitch, and solfege represents
fixed pitch. Solfege, however, facilitates the skill of inner hearing where the child can reproduce
a pitch in his or her mind without singing the pitch aloud. The hand signals developed by John
Curwen were also adapted for use in this approach. Each hand sign corresponds to a pitch
syllable. Hand signs serve as a visual representation of the space and relationship among notes
that facilitates interval reading and vocal sight singing. The hand is adjusted according to how
high and low the notes are and the size of the interval sung. Musical shorthand, the first letter of
the solfege syllable, is used when writing the solfege with the stem notation to make writing and
musical dictation easier and quicker. After understanding the concept of hand signs, children
apply them to folk music that uses the pentatonic scale (Choksy, 1999; Hoffer, 1993).
The Kodaly approach is based on four key elements: singing, folk music, solfege, and the
movable do. Kodaly believed that the first key element, singing, was essential to teach, learn, and
understand music. Therefore, he claimed that the development of the natural singing voice is key
because it allows for musical self-expression and trains the inner, musical ear (OAKE, 1965).
Kodaly primarily taught by singing a cappella, stating that "Only the human voice, which is a
possession of everyone, and at the same time the most beautiful of all instruments, can serve as
the basis for a general music culture" (Hoffer, 1993, p. 127). Through singing, a person produces
his or her own unique sound that facilitates the learning process and creates a stronger sense of
accomplishment and fulfillment (OAKE, 1965).
The second key element of the Kodaly approach is the use of folk music. Kodaly exposed his
students to what he considered the best music resources, including authentic folk music,
children's songs and games, and pedagogical exercises by recognized composers (Choksy, 1999;
Hoffer, 1993; OAKE, 1965). Most of KodaIy' s pedagogical approach, developed after World
War II, focuses on Hungarian folk songs. The Nationalistic movement clearly influenced Kodaly
and the native people of Hungary. The people of his country sought to preserve their own music
and language to maintain their national identity and roots. Kodaly expressed his views on the
value of folk music:
The third and fourth key elements, solfege and movable do are two techniques that Kodaly' s
approach employs to develop pitch awareness and auditory discrimination. The movable do
system, an English choral training technique, represents relative pitch, and solfege represents
fixed pitch. Solfege, however, facilitates the skill of inner hearing where the child can reproduce
a pitch in his or her mind without singing the pitch aloud. The hand signals developed by John
Curwen were also adapted for use in this approach. Each hand sign corresponds to a pitch
syllable. Hand signs serve as a visual representation of the space and relationship among notes
that facilitates interval reading and vocal sight singing. The hand is adjusted according to how
high and low the notes are and the size of the interval sung. Musical shorthand, the first letter of
the solfege syllable, is used when writing the solfege with the stem notation to make writing and
musical dictation easier and quicker. After understanding the concept of hand signs, children
apply them to folk music that uses the pentatonic scale (Choksy, 1999; Hoffer, 1993).
การแปล กรุณารอสักครู่..
องค์ประกอบหลักของวิธีการ
วิธีโคดายจะขึ้นอยู่กับสี่องค์ประกอบหลัก : ร้องเพลง ดนตรี โซลเฟจและ
เคลื่อนที่ทำ โคดายเชื่อว่าแรกองค์ประกอบสำคัญ , ร้องเพลง , สอน , เรียน , และ
เข้าใจดนตรี ดังนั้น เขาอ้างว่าการพัฒนาการร้องเพลงธรรมชาติเสียงคีย์
เพราะมันช่วยให้สำหรับการแสดงออกทางดนตรีและการรถไฟภายในเพลงหู ( โอเอก , 1965 ) .
โคดายหลักสอนร้องเพลงปากเปล่า โดยระบุว่า " เสียงของมนุษย์ซึ่งเป็น
ครอบครองทุกคนและในเวลาเดียวกันที่สวยงามมากที่สุดของเครื่องมือที่สามารถใช้เป็นฐานสำหรับเพลง
ทั่วไปวัฒนธรรม " ( ฮอฟเฟอร์ , 2536 , หน้า 127 ) ร้องเพลง , คนผลิต
ของเขาหรือเธอเองเฉพาะเสียงที่ช่วยในการเรียนรู้ และสร้างความเข้มแข็งของ
ความสำเร็จและสัมฤทธิ์ ( โอเอก , 1965 )
องค์ประกอบที่สองของแนวคิดโคดาย คือใช้ดนตรีพื้นบ้าน เปิดรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษา
สิ่งที่เขาถือว่าเป็นทรัพยากรที่ดีที่สุดเพลงรวมทั้งเพลงลูกทุ่งของแท้
เด็กเพลงและเกมสอนการออกกำลังกาย โดยได้รับการยอมรับและคีตกวี ( choksy , 1999 ;
ฮอฟเฟอร์ , 1993 ; โอเอก , 1965 ) ที่สุดของ kodaiy ' s สอนวิธีการพัฒนาหลังจากที่โลก
สงครามโลกครั้งที่ 2 เน้นเพลงพื้นบ้านฮังการี ขบวนการชาตินิยมที่ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนโคดาย
และคนพื้นเมืองของฮังการี คนประเทศของเขาพยายามที่จะรักษา
เพลงของตัวเองและภาษาในการรักษาเอกลักษณ์ของชาติ และราก โคดายแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับคุณค่าของดนตรี :
สามองค์ประกอบหลักที่สี่ โซลเฟจทำสองเทคนิคที่สามารถเคลื่อนย้ายและโคดาย ' s
วิธีใช้เพื่อพัฒนาความรู้และระดับการเลือกปฏิบัติ การเคลื่อนย้ายทำ
ระบบ เทคนิคฝึกร้องเพลงภาษาอังกฤษ หมายถึง ความสัมพันธ์ของระดับเสียง และโซลเฟจแทน
ซ่อมสนาม โซลเฟจ อย่างไรก็ตาม ในทักษะภายในได้ยินที่เด็กสามารถเกิด
สนามในความคิดของเขาหรือเธอโดยไม่ร้องเสียงดัง สัญญาณมือพัฒนาโดยจอห์น
Curwen ถูกดัดแปลงเพื่อใช้ในแนวทางนี้ แต่ละสัญลักษณ์มือสอดคล้องกับระยะห่าง
พยางค์ มือป้ายเป็นภาพตัวแทนของพื้นที่หมายเหตุ
และความสัมพันธ์ระหว่างที่ช่วยในการอ่านและเห็นช่วงเสียงขับร้อง มือปรับได้ตามวิธี
สูงและต่ำบันทึกและขนาดของช่วง ซอง ชวเลขดนตรี ตัวอักษรแรกของ
โซลเฟจพยางค์ที่ใช้เมื่อเขียนโซลเฟจด้วยก้านสัญกรณ์ดนตรีและทำให้การเขียน
เขียนได้ง่าย และเร็วขึ้น หลังจากที่คุณเข้าใจแนวคิดของสัญญาณมือ เด็ก
ใช้กับดนตรีที่ใช้สเกลเพนตาโทนิค ( choksy , 1999 ; ฮอฟเฟอร์ , 1993 )
วิธีโคดายจะขึ้นอยู่กับสี่องค์ประกอบหลัก : ร้องเพลง ดนตรี โซลเฟจและ
เคลื่อนที่ทำ โคดายเชื่อว่าแรกองค์ประกอบสำคัญ , ร้องเพลง , สอน , เรียน , และ
เข้าใจดนตรี ดังนั้น เขาอ้างว่าการพัฒนาการร้องเพลงธรรมชาติเสียงคีย์
เพราะมันช่วยให้สำหรับการแสดงออกทางดนตรีและการรถไฟภายในเพลงหู ( โอเอก , 1965 ) .
โคดายหลักสอนร้องเพลงปากเปล่า โดยระบุว่า " เสียงของมนุษย์ซึ่งเป็น
ครอบครองทุกคนและในเวลาเดียวกันที่สวยงามมากที่สุดของเครื่องมือที่สามารถใช้เป็นฐานสำหรับเพลง
ทั่วไปวัฒนธรรม " ( ฮอฟเฟอร์ , 2536 , หน้า 127 ) ร้องเพลง , คนผลิต
ของเขาหรือเธอเองเฉพาะเสียงที่ช่วยในการเรียนรู้ และสร้างความเข้มแข็งของ
ความสำเร็จและสัมฤทธิ์ ( โอเอก , 1965 )
องค์ประกอบที่สองของแนวคิดโคดาย คือใช้ดนตรีพื้นบ้าน เปิดรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษา
สิ่งที่เขาถือว่าเป็นทรัพยากรที่ดีที่สุดเพลงรวมทั้งเพลงลูกทุ่งของแท้
เด็กเพลงและเกมสอนการออกกำลังกาย โดยได้รับการยอมรับและคีตกวี ( choksy , 1999 ;
ฮอฟเฟอร์ , 1993 ; โอเอก , 1965 ) ที่สุดของ kodaiy ' s สอนวิธีการพัฒนาหลังจากที่โลก
สงครามโลกครั้งที่ 2 เน้นเพลงพื้นบ้านฮังการี ขบวนการชาตินิยมที่ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนโคดาย
และคนพื้นเมืองของฮังการี คนประเทศของเขาพยายามที่จะรักษา
เพลงของตัวเองและภาษาในการรักษาเอกลักษณ์ของชาติ และราก โคดายแสดงมุมมองของเขาเกี่ยวกับคุณค่าของดนตรี :
สามองค์ประกอบหลักที่สี่ โซลเฟจทำสองเทคนิคที่สามารถเคลื่อนย้ายและโคดาย ' s
วิธีใช้เพื่อพัฒนาความรู้และระดับการเลือกปฏิบัติ การเคลื่อนย้ายทำ
ระบบ เทคนิคฝึกร้องเพลงภาษาอังกฤษ หมายถึง ความสัมพันธ์ของระดับเสียง และโซลเฟจแทน
ซ่อมสนาม โซลเฟจ อย่างไรก็ตาม ในทักษะภายในได้ยินที่เด็กสามารถเกิด
สนามในความคิดของเขาหรือเธอโดยไม่ร้องเสียงดัง สัญญาณมือพัฒนาโดยจอห์น
Curwen ถูกดัดแปลงเพื่อใช้ในแนวทางนี้ แต่ละสัญลักษณ์มือสอดคล้องกับระยะห่าง
พยางค์ มือป้ายเป็นภาพตัวแทนของพื้นที่หมายเหตุ
และความสัมพันธ์ระหว่างที่ช่วยในการอ่านและเห็นช่วงเสียงขับร้อง มือปรับได้ตามวิธี
สูงและต่ำบันทึกและขนาดของช่วง ซอง ชวเลขดนตรี ตัวอักษรแรกของ
โซลเฟจพยางค์ที่ใช้เมื่อเขียนโซลเฟจด้วยก้านสัญกรณ์ดนตรีและทำให้การเขียน
เขียนได้ง่าย และเร็วขึ้น หลังจากที่คุณเข้าใจแนวคิดของสัญญาณมือ เด็ก
ใช้กับดนตรีที่ใช้สเกลเพนตาโทนิค ( choksy , 1999 ; ฮอฟเฟอร์ , 1993 )
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- I've heard about a good Thai restaurant
- اللهم بارك لنا في ذكرك، ولا تشغلنا عنك ب
- ห้องเครื่อง
- ฉันสามารถเอาความรู้ที่ได้รับไปใช้ในการทำ
- ฉันลืมถามชื่อคุณเลย
- แต่ในขณะเดียวกันมีคนอีกหนึ่งประเภทที่ไม่
- Proctor can barely believe the craze, an
- ยืดถาวร
- What else do you do
- ฉันจะไปหาพวกนายให้ได้
- I've lost the money. I have to take my m
- กระโปรงเอวรูด
- ฉันสาบานว่าฉันจะตั้งใจเรียน
- are you there
- why you happy what's haping
- Qatar air is searching for talented indi
- ฉันพึ่งเรียนเสร็จ
- Well get angry then. You are not my wife
- Craving
- i attend company
- ตอนนี้ฉันอยู่บ้าน อีกประมาณ1 ชม.จะไปทำงา
- you dont answer me
- สุดยอด
- ยุโรป อาหาร
