Inspired in part by Schoenberg's Pi

Inspired in part by Schoenberg's Pierrot Lunaire and his observations and experiences during the First World War, Oskar Schlemmer began to conceive of the human body as a new artistic medium. He saw ballet and pantomime as free from the historical baggage of theatre and opera and thus able to present his ideas of choreographed geometry, man as dancer, transformed by costume, moving in space.

The idea of the ballet was based on the principle of the trinity. It has 3 acts, 3 participants (2 male, 1 female), 12 dances and 18 costumes. Each act had a different colour and mood. The first three scenes, against a lemon yellow background to affect a cheerful, burlesque mood; the two middle scenes, on a pink stage, festive and solemn and the final three scenes, on black, were intended to be mystical and fantastic.

He saw the movement of puppets and marionettes as aesthetically superior to that of humans, as it emphasised that the medium of every art is artificial. This artifice could be expressed through stylised movements and the abstraction of the human body. His consideration of the human form (the abstract geometry of the body e.g. a cylinder for the neck, a circle for head and eyes) led to the all important costume design, to create what he called his ‘figurine'. The music followed and finally the dance movements were decided.

Schlemmer saw the modern world driven by two main currents, the mechanised (man as machine and the body as a mechanism) and the primordial impulses (the depths of creative urges). He claimed that the choreographed geometry of dance offered a synthesis, the Dionysian and emotional origins of dance, becomes strict and Apollonian in its final form.
With the help and contribution of Schlemmer's friend Alf Bayrle the 'figurines' were also shown at a 1930 exhibition at the Societe des Arts Decoratif in Paris, and again in 1938 at the Museum of Modern Art's Bauhaus exhibition in New York. The figurines were exhibited in stasis, without their choreography. Much later, Schlemmer's figurines appeared in the V & A's 2006 Modernism exhibition accompanied by video recordings of their movement. Some of Schlemmer's original costumes were preserved and can be seen at the Neue Staatsgalerie in Stuttgart, Germany.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แรงบันดาลใจในส่วนของ Schoenberg Pierrot Lunaire และเขาสังเกต และประสบการณ์ในระหว่างสงครามโลกครั้งหนึ่ง เริ่ม Oskar Schlemmer จะตั้งครรภ์ในร่างกายมนุษย์เป็นสื่อศิลปะใหม่ เขาเห็นบัลเลต์ และ pantomime จึงสามารถนำเสนอความคิดของเขาของเรขาคณิต คณะมนุษย์ เป็นนักเต้น แปลง โดยเครื่องแต่งกาย ย้ายในพื้นที่ และเป็นอิสระจากกระเป๋าเดินทางประวัติศาสตร์ของโรงละครและโอเปร่า

ความคิดของบัลเลต์เป็นไปตามหลักการของ มีการกระทำ 3, 3 คน (ชาย 2 หญิง 1), 12 เต้น และเครื่องแต่งกาย 18 พระราชบัญญัติแต่ละมีสีแตกต่างกันและอารมณ์ ฉากแรกสาม กับพื้นหลังสีเหลืองมะนาวที่มีผลต่ออารมณ์ร่าเริง burlesque สองกลางฉาก เวทีสีชมพู เทศกาล และปฏิญาณตนและฉากสามสุดท้าย ในสีดำ มีวัตถุประสงค์จะ ลึกลับและมหัศจรรย์

เขาเห็นการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอกและหุ่นกระบอกเป็นอย่างเหนือกว่าของมนุษย์ เป็น emphasised ว่าสื่อทุกศิลปะประดิษฐ์ ลูกนี้สามารถแสดงผ่านการเคลื่อนไหว stylised และ abstraction ในร่างกายมนุษย์ เขาพิจารณาแบบมนุษย์ (นามธรรมเรขาคณิตของร่างกายเช่นรูปทรงกระบอกสำหรับคอ นำวงกลมหัวและตา) ไปทั้งหมดแต่งกายสำคัญออกแบบ สิ่งที่เขาเรียกของเขา 'figurine' ตามเพลง และสุดท้าย ก็ตัดสินใจเคลื่อนไหวเต้น

Schlemmer เห็นโลกสมัยใหม่ที่ขับเคลื่อน ด้วยกระแสหลักสอง mechanised (ผู้ชายเป็นเครื่อง) และร่างกาย โดยกลไก และแรงกระตุ้น primordial (ความลึกของความคิดสร้างสรรค์ขอก่อนส่งกลับ) เขาอ้างว่า เรขาคณิต choreographed เต้นนำเสนอการสังเคราะห์ กำเนิด Dionysian และอารมณ์ของการเต้น กลายเป็นเข้มงวด และ Apollonian ในท้ายแบบฟอร์ม
ด้วยความช่วยเหลือและสัดส่วนของเพื่อนของ Schlemmer Alf Bayrle 'ตุ๊กตา' ได้แสดงที่นิทรรศการ 1930 ที่ Decoratif Societe des Arts ในกรุงปารีส และอีกครั้งในค.ศ. 1938 ที่การจัดแสดงนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของแสวงในนิวยอร์ก รูปถูกจัดแสดงในดี โดยออกแบบท่าเต้นของพวกเขา มากในภายหลัง รูปของ Schlemmer ปรากฏในนิทรรศการนี่ 2006 ของ A & V มาพร้อมกับการบันทึกวิดีโอของการเคลื่อนไหวของพวกเขา เครื่องแต่งกายดั้งเดิมของ Schlemmer ได้เก็บรักษาไว้ และสามารถดูได้ที่ Staatsgalerie นิวโอเปอร์ในสตุทการ์ท เยอรมนี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แรงบันดาลใจในส่วนของโชนเบิร์กของไพรอทลูแนร์และการสังเกตและประสบการณ์ในช่วงสงครามโลกครั้งแรก ออสการ์ ชเลมเมอร์เริ่มตั้งครรภ์ร่างกายมนุษย์เป็นสื่อศิลปะใหม่ เขาเห็น บัลเล่ต์ และละครใบ้ฟรี จากประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่า และสัมภาระและจึงสามารถนำเสนอความคิดของเขาออกแบบเรขาคณิต เพื่อนเป็นนักเต้น เปลี่ยนจากชุดเคลื่อนไหวในพื้นที่ .

ความคิดของบัลเล่ต์ใช้หลักการของทรินิตี้ มี 3 หน้าที่ 3 คน ( ชาย 2 , หญิง 1 ) , 12 และ 18 เต้นรำเครื่องแต่งกาย แสดงแต่ละมีสีต่างกันและอารมณ์ สามภาพแรก กับ มะนาวสีเหลืองพื้นหลังมีผลต่ออารมณ์ร่าเริง ตลก ; กลางสองฉากบนเวทีสีชมพู รื่นเริง และเคร่งขรึมและสุดท้ายสามฉากสีดำมีวัตถุประสงค์เพื่อจะลึกลับและน่าอัศจรรย์ .

เขาเห็นการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอกและหุ่นเป็น aesthetically กว่าของมนุษย์ มันเน้นที่กลางของทุกศิลปะประดิษฐ์ ทักษะนี้สามารถแสดงผ่าน stylised การเคลื่อนไหวและนามธรรมของร่างกายมนุษย์ การพิจารณาของเขาในรูปแบบของมนุษย์ ( เรขาคณิตนามธรรม ของร่างกาย เช่น กระบอกสูบ สำหรับคอวงกลมสำหรับหัวและตา ) ที่นำไปสู่การทั้งหมดที่สำคัญออกแบบเครื่องแต่งกาย สร้างสิ่งที่เขาเรียกหุ่นของเขา ' ' เพลงตามและในที่สุด ท่าเต้นก็ตัดสินใจ

ชเลมเมอร์เห็นโลกสมัยใหม่ขับเคลื่อนด้วยกระแสหลักสอง , mechanised ( ผู้ชายเป็นเครื่องและร่างกายเป็นกลไก ) และแรงกระตุ้นที่ประถม ( ความลึกของสร้างสรรค์แรงกระตุ้น )เขาอ้างว่าออกแบบเรขาคณิตของเต้นเสนอการสังเคราะห์ , dionysian และอารมณ์กำเนิดการเต้นรำจะเข้มงวดและชาวอพอลโลในรูปแบบสุดท้าย
ด้วยความช่วยเหลือและการสนับสนุนของเพื่อนชเลมเมอร์ของอัลฟ์ bayrle ' ตุ๊กตา ' ยังแสดงที่ 1930 นิทรรศการที่ Societe des Arts decoratif ในปารีสและอีกครั้งในปี 1938 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของ Bauhaus นิทรรศการในนิวยอร์ก figurines ถูกจัดแสดงในภาวะหยุดนิ่ง ไม่มีการเต้นของพวกเขา ต่อมาก ชเลมเมอร์ของ figurines ปรากฏใน V &ของ 2006 นิทรรศการสมัยใหม่ พร้อมการบันทึกวิดีโอในการเคลื่อนไหวของพวกเขา บางส่วนของชุดเดิมของชเลมเมอร์ถูกเก็บรักษาไว้ และสามารถเห็นได้ใน นิว staatsgalerie ในสตุทการ์ท

ของเยอรมนี