Lepape’s biography reads like the q

Lepape’s biography reads like the quintessential French artist – born on the Rue Montaigne May 26, 1887 and by the age of eighteen enrolled in the Ecole des Beaux-Arts. At age 20 Lepape had already formed strong liaisons with such notable artists as Georges Braque, Marie Laurencin, Bernard Boutet de Monval, Andre Marty and Charles Martin. His first Salon submissions came the year prior to his 1909 marriage to Gabrielle Lauzanne, and it was just one year later that he formed his historical collaboration with Paul Poiret. Over the next ten years, Poiret would become Paris’s leading haute couture designer and Lepape would be recognized as one of the world’s most brilliant fashion illustrators.

Beginning with the exclusive limited edition album “Les Choses de Paul Poiret”, Lepape introduced the ideas of “motion” and “story” to fashion illustration by showing some models actually leaving the viewing frame and by turning their backs to the viewer. These illustration techniques were further developed with publisher Lucien Vogel between 1912 and 1925 as Lepape became one of the primary contributors to the famous Gazette du Bon Ton.

By 1920 Lepape was at the very top of his profession. He had completed a prolific decade of work, including illustrations for the houses of Worth, Lanvin, Paquin, Doucet, Beer among others, cover work for Harpers Bazaar and the first cover for Vogue Magazine (Oct.1916, English edition), numerous commissions for fur, perfume and other luxury goods producers, illustrations for theatre programs (particularly for the Ballets Russes), costume and set designs for Marcel L’Herbier and a series of posters for Galeries Lafayette.

In 1920 the Musee des Arts Decoratifs held the first major exhibition of Lepape’s work. He followed this with major contributions that year to the post-war re-introduction of Gazette du Bon Ton, to Paul Poiret’s European Tour, to the introduction of Vogue France and with the publication of a special edition of Modes et Manieres d’aujourd’hui featuring twelve of his new fashion plates. The following years saw continued high demand for Lepape’s talents and a branching out to include catalogue illustration, film posters and even some minor industrial design.

Conde Nast invited Lepape to New York in 1926, further cementing a long and profitable relationship with Vogue as that publication took over Gazette du Bon Ton. He illustrated eight of the Vogue covers in 1927 plus covers for Vanity Fair, while continuing to expand his client list to include Hermes, Wanamaker’s Department Store and Femina Magazine, among others, and to further increase his visibility in the theatrical world.

George Lepape remained a prolific and sought-after working artist right up to the time of his death, at age 84, on Feb 15, 1971. His works have been shown at several major exhibitions including the Palais Grenvelle in 1963, the Musee des Arts Decoratifs again in 1966 and the Minneapolis Institute of Arts in 1971.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติของ Lepape อ่าน เช่น ศิลปินฝรั่งเศสรี่ – เกิดสูง Rue 26 may, 1887 และ ตามอายุของเอททีนลงทะเบียน Ecole des Beaux-Arts ที่อายุ 20 Lepape มีแล้วเกิดขึ้น liaisons แรงกับศิลปินดังกล่าวโดดจอร์จ Braque มารี Laurencin, Bernard Boutet de Monval, Andre มาร์ตี้ และชาร์ลส์มาร์ติน เขาส่งร้านแรกมาปีก่อนแต่งงาน 1909 เขา Gabrielle Lauzanne และก็เพียงหนึ่งปีต่อมาเขาเกิดของเขาร่วมกันทางประวัติศาสตร์กับ Paul Poiret สิบปีถัดไป Poiret จะเป็น ออกแบบ haute couture นำของปารีส และ Lepape จะถูกรู้จักว่าเป็นหนึ่งวาดแฟชั่นยอดเยี่ยมที่สุดในโลก เริ่ม ด้วยอัลบั้มพิเศษจำกัด edition "Les Choses de Paul Poiret", Lepape แนะนำความคิดของ "เคลื่อนไหว" และ "เรื่องราว" กับภาพแฟชั่น โดยแสดงจริง ออกจากเฟรมดูบางรุ่น และเปิดตัวหลังจะแสดงที่ เทคนิคภาพเหล่านี้ได้เพิ่มเติมพัฒนากับผู้เผยแพร่โวเกล Lucien ระหว่างซาวน่าและ 1925 เป็น Lepape เป็นหนึ่งร่วมสมทบหลักการต้นบอนดูประกาศมีชื่อเสียงโดย 1920 Lepape ได้ที่ด้านบนสุดของอาชีพของเขา เขาได้เสร็จสิ้นทศวรรษที่ผ่านมาลูกทำงาน รวมทั้งภาพประกอบสำหรับบ้านของมูลค่า Lanvin แพควิน Doucet หมู่คนอื่น ๆ ฝาเบียร์งานเพอร์บาซาร์และปกแรกสำหรับนิตยสาร Vogue (Oct.1916 ฉบับภาษาอังกฤษ), คณะกรรมการจำนวนมากสำหรับขนสัตว์ น้ำหอม และอื่น ๆ ผู้ผลิตสินค้าหรู ภาพประกอบสำหรับโปรแกรมละคร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับออสเตรเลีย Russes), เครื่องแต่งกาย และการออกแบบชุดสำหรับชุดของโปสเตอร์และ Marcel L'Herbier สำหรับลาฟาแยตต์ Galeriesในปี 1920 พิพิธภัณฑ์เจ้า des Arts Decoratifs จัดนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของการทำงานของ Lepape เขาตามนี้ ด้วยผลงานสำคัญปีหลังสงครามใหม่แนะนำประกาศ du Bon Ton กับ Paul Poiret ทัวร์ยุโรป การแนะนำของฝรั่งเศสสมัยนั้น และ ด้วยความเป็นรุ่นพิเศษของโหมด et Manieres d'aujourd' ฮุยแห่ง twelve แผ่นแฟชั่นใหม่ของเขา ปีเห็นต่อความต้องการสูงสำหรับความสามารถของ Lepape และเป็นสาขาออกรวมภาพแคตตาล็อก โปสเตอร์ภาพยนตร์ และแม้บางเล็กน้อยออกแบบอุตสาหกรรมConde Nast เชิญ Lepape สู่นิวยอร์กใน 1926, cementing ความสัมพันธ์ยาวนาน และมีกำไรกับสมัยเพิ่มเติม ตามประกาศที่เอาไปประกาศ du บอนตัน เขาแสดงแปดสมัยครอบคลุมใน 1927 และครอบคลุมสำหรับงานโต๊ะเครื่องแป้ง ในขณะที่ดำเนินการต่อเพื่อขยายรายการลูกค้ารวม Hermes, Wanamaker ของห้าง และ นิตยสารอย่างไร Femina หมู่คนอื่น ๆ และเพิ่มการมองเห็นของเขาในโลกละครเพิ่มเติมจอร์จ Lepape ยังคง ศิลปินที่ทำงานลูก และชื่อจนถึงเวลาตายของเขา ที่อายุ 84 บน 15 กุมภาพันธ์ 1971 ได้รับการแสดงผลงานในนิทรรศการสำคัญต่าง ๆ Grenvelle พาเลสใน 1963, Decoratifs พิพิธภัณฑ์เจ้า des Arts อีกใน 1966 และสถาบัน ศิลปะของมิใน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

lepape เป็นชีวประวัติอ่านเหมือน quintessential –ศิลปินฝรั่งเศสเกิดใน รู มอนเทน 26 พฤษภาคม 1887 และโดยอายุสิบแปดที่ลงทะเบียนเรียนใน Ecole des Beaux Arts ตอนอายุ 20 lepape ได้ก่อตั้งความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับชื่นชมศิลปินเป็นจอร์จ บราค มารี เดอ ลอเรนซิน เบอร์นาร์ด boutet monval อังเดร มาร์ตี้ และ ชาร์ลส์ มาร์ตินส่ง ร้านแรกของเขามาปีก่อนการแต่งงานของเขากับแกเบรียล lauzanne 1909 , และมันเป็นเพียงหนึ่งปีต่อมาที่เขาก่อตั้งความร่วมมือทางประวัติศาสตร์ของเขากับพอล Poiret . กว่าสิบปีถัดไป , ปัวเรต์จะกลายเป็นปารีสนำ HAUTE COUTURE ออกแบบและ lepape จะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งของโลกที่ยอดเยี่ยมที่สุดแฟชั่นภาพประกอบ .

เริ่มต้นด้วยพิเศษ Limited Edition ของอัลบั้ม " เลส์เดอพอล Poiret C " lepape แนะนำแนวคิดของ " เคลื่อนไหว " และ " เรื่อง " แฟชั่นภาพประกอบโดยการแสดงบางรุ่นจริงๆ แล้วจะไปดูเฟรม และ โดยการเปิดหลังของพวกเขาเพื่อดูเทคนิคเหล่านี้ได้พัฒนาต่อไปกับภาพประกอบสำนักพิมพ์ ลูเซียง โวเกลระหว่าง 1912 และ 1925 เป็น lepape เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักในการมีชื่อเสียงราชกิจจานุเบกษาดูบอนตัน

โดย 2463 lepape อยู่ที่ด้านบนสุดของอาชีพของเขา เขาเสร็จในทศวรรษที่อุดมสมบูรณ์ของงานรวมทั้งภาพประกอบบ้านคุ้ม , Lanvin แพควิน doucet , เบียร์ , , หมู่คนอื่น ๆครอบคลุมงานฮาร์เปอร์บาซาร์และปกแรกสำหรับนิตยสาร Vogue ( oct.1916 ฉบับภาษาอังกฤษ ) , ค่าจ้างมากมายสำหรับขนสัตว์ , น้ำหอมและผู้ผลิตสินค้าหรูอื่น ๆ , ภาพประกอบสำหรับโปรแกรมละคร ( โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบัลเลต์รัสเซีย ) , เครื่องแต่งกาย และ มาร์เซล l'herbier สำหรับการออกแบบชุดและชุดของโปสเตอร์แกลเลอรี่ลาฟาแยตต์ .

ในปี 1920 และพิพิธภัณฑ์ des Arts decoratifs จัดนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของ lepape ทำงาน เค้าตามนี้บริจาครายใหญ่ปีหลังสงครามเป็นเบื้องต้นของราชกิจจานุเบกษาดูบอนตัน , พอล Poiret ทัวร์ยุโรป เพื่อการแนะนำของ Vogue ฝรั่งเศสและสิ่งพิมพ์ของรุ่นพิเศษของโหมด et manieres d'aujourd'hui ที่มีสิบสองแผ่นแฟชั่นของเขาใหม่ปีต่อไปนี้เห็นอย่างต่อเนื่อง ความต้องการสูงสำหรับ lepape พรสวรรค์และแตกแขนงออกไปรวมถึงแคตตาล็อกภาพประกอบ , โปสเตอร์ภาพยนตร์และแม้กระทั่งบางเล็กน้อย

Conde Nast อุตสาหกรรมการออกแบบ เชิญ lepape นิวยอร์กใน 1926 เพิ่มเติมในความสัมพันธ์ระยะยาวและผลกำไรกับ Vogue เป็นสิ่งพิมพ์ที่ยึดราชกิจจานุเบกษาดูบอนตันเขาแสดงแปดของ Vogue ครอบคลุมใน 1927 พลัสครอบคลุมสำหรับ Vanity Fair ในขณะที่ต่อเนื่องเพื่อขยายรายชื่อลูกค้าของเขารวมถึง Hermes , วานาเมเกอร์ของห้างสรรพสินค้าและเฟมิน่านิตยสาร , หมู่คนอื่น ๆ , และเพื่อเพิ่มการมองเห็นของเขาในโลกละคร

จอร์จ lepape ยังคงอุดมสมบูรณ์และขอหลังจากศิลปินทำงานจนถึง เวลาแห่งความตายของเขาที่อายุ 84 เมื่อกุมภาพันธ์ 15 , 1971ผลงานของเขาได้ถูกแสดงในนิทรรศการหลักต่าง ๆ รวมทั้ง Palais grenvelle ในปี 1963 , พิพิธภัณฑ์เดส์ศิลป์ decoratifs อีกครั้งในปี 1966 และมินนิอาสถาบันศิลปะใน
1971