Text byHaily Grenet An image is a s

Text by
Haily Grenet

An image is a significant surface on which diverse shapes, lines and colors appear. Together they have a relationship, which has nothing to do with any kind of pragmatism or logic, but instead deals with a magical dimension.
However, what happens when all those visible signs disappear? In Seung-Hwan Oh’s, photographic works, the visible disappears and what we usually consider an image is eaten and attacked by a microbe. This process happens, not during the development, but before it, on the film itself.
In world saturated with idealized images by images that are easily produced and dispersed. Seung-Hwan Oh brutalizes and mistreats his images in order to make them sick, revealing not just the physicality of the photograph itself but the life of the artwork.

For Impermanence, Seung-Hwan Oh exposes his practice to Science. As a microbiologist, he cultivates fungus that he applies to his film. Through this process, the microorganisms slowly devour the film. The artist proposes a depletion of an image. The intended result is what appears through disappearance.

Oh has worked on this project for three years, where he has improved and increasingly controlled the effects of the microbes on the films. The poetry of his process and images remains in this uncertainty. Even if he doesn’t control the action of the fungus, he is still fully conscious of its chaos. They are cultivated with such a unique precision that he is able to achieve certain vulnerability in his portraits.

A reference to Dorian’s Grey portrait can be made when we discover this work. Moreover, as in Wilde’s novel, those portraits capture a time that no longer exists, when the work is revealed. The model’s face has become unrecognizable.
This incarnation of male beauty and the dread of passing time is made sensible. However in the novel, the seem build a new relationship between existence and temporality, where the key to defy time would be physical perfection. Actually, the trace, left by the ephebe will be this vain eternity quest and an attempt to withstand time. Whereas Seung-Hwan Oh’s pictures come not under this narcissistic idea, but more from a fear of the human being’s disappearance.

Like the European vanitas from the XVII and XVIII centuries, he proposes a reflection on the human being’s ephemeral and entropic nature. All objects represented on the paintings, were complex symbols for impermanence, futility and fugacity of life.
Paintings from this style were meant to remind viewers of the transience of life, the futility of pleasure and the certainty of death.
For this exhibition, portraits are echo of death we cannot avoid, where faces fade in a loose color print.

Susan Sontag, talks about the image’s disappearance in On Photography. Success of photography has to be understood through this perspective. When the world was facing Modernity, photography became a way to capture a copy of it, on film. Nevertheless, this moment no longer exists as soon as the picture is taken. This presence by absence, and this “it has been” effect, held on a film, deals with souvenir and past. The photography, also, covers up by a veil transforming its subject into a ghost, in “spectrum” to quote Roland Barthes. The image taken by a camera, as a representation for something, cannot be a global expression of what we wanted to shoot. Therefore, the lens creates a distance and a sacralization process that causes us to just only see a fragment and a residue of reality.

Seung-Hwan Oh’s work is at the heart of these questions. With Impermanence, the rotten film allows him to emancipate the image from its magical, religious and sacred aspects. This reminds us of the universal precarious human condition, and its surroundings.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ข้อความโดยไฮลี่ Grenet รูปภาพเป็นพื้นผิวสำคัญบนรูปร่างที่หลากหลาย เส้นและสีที่ปรากฏ ร่วมกันได้ ความสัมพันธ์ที่ไม่กับ pragmatism หรือตรรกะมี แต่แทน ที่เกี่ยวข้องกับมิติมหัศจรรย์อย่างไรก็ตาม เกิดอะไรขึ้นเมื่อสัญญาณที่เห็นหายไป ในเซิง Hwan โอ้ ของ งานถ่ายภาพ เห็นหายไป และสิ่งที่เรามักจะพิจารณารูปกิน และโจมตี microbe กระบวนการนี้เกิดขึ้น ไม่ได้ใน ระหว่างการพัฒนา แต่ ก่อน ในภาพยนตร์เรื่องนี้เองในโลกอิ่มตัวกับภาพ idealized โดยภาพที่ได้ผลิต และกระจาย เซิง-Hwan โอ้ brutalizes และ mistreats รูปของเขาเพื่อให้พวกเขาป่วย เปิดเผยไม่ใช่แค่ร่างกายถ่ายเองแต่ชีวิตของงานศิลปะ สำหรับอนิจจัง เซิง Hwan โอ้ ยอมให้เขาปฏิบัติการวิทยาศาสตร์ เป็นการ microbiologist เขา cultivates เห็ดราที่เขาใช้กับฟิล์มของเขา ผ่านขั้นตอนนี้ จุลินทรีย์กินฟิล์มช้า ศิลปินเสนอการลดลงของของภาพ ผลวัตถุประสงค์คือ สิ่งที่ปรากฏผ่านหายตัวไป โอ้ ได้ทำงานในโครงการนี้ 3 ปี ซึ่งเขาได้ปรับปรุง และควบคุมผลกระทบของการจุลินทรีย์ในภาพยนตร์มากขึ้น บทกวีของกระบวนการและภาพของเขายังคงอยู่ในความไม่แน่นอนนี้ แม้เขาไม่ควบคุมการกระทำของเห็ดรา เขาไม่ยังสติครบถ้วนของความวุ่นวายของ จะปลูกเช่นไม่ซ้ำเดิมที่เขาจะสามารถให้มีช่องโหว่บางอย่างในภาพของเขา ข้อมูลอ้างอิงของโดเรีย่นสีเทาแนวตั้งสามารถทำได้เมื่อเราได้งานนี้ นอกจากนี้ ในนวนิยายของไวลด์ ถ่ายภาพบุคคลที่จับเวลาที่ไม่มีอยู่แล้ว เมื่อทำงานจะเปิดเผย ใบหน้าของแบบได้กลายเป็นไม่รู้จักลงนี้ชายงามและกลัวเวลาส่งผ่านจะเหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในนิยาย seem จะสร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างการดำรงอยู่และ temporality ที่คีย์ท้าเวลาจะสมบูรณ์แบบจริง จริง ติดตาม จาก ephebe จะได้เควสนี้ vain นิรันดร์และความพยายามที่จะทนต่อการเวลา ในขณะที่เซิง Hwan โอ้ ของภาพมาไม่อยู่ภาย ใต้ความคิดนี้ซึ่งบูชาตัวเอง แต่ จากความกลัวของหายตัวไปของมนุษย์มากขึ้น เช่น vanitas ยุโรปจากศตวรรษ XVII และ เขาเสนอสะท้อนธรรมชาติข้อมูลแบบชั่วคราว และ entropic ของมนุษย์ วัตถุทั้งหมดที่แสดงบนภาพ สัญลักษณ์ซับซ้อนอนิจจัง อุดมคติ และ fugacity ของชีวิตได้ภาพวาดจากลักษณะนี้มีความหมายเพื่อเตือนผู้ชมอนิจจังของชีวิต อุดมคติแห่งความสุขและแน่นอนความตายสำหรับนิทรรศการนี้ ภาพวาดสะท้อนความตายที่เราไม่สามารถหลีกเลี่ยง ที่ใบหน้าค่อย ๆ หลวมสีพิมพ์ ศิริรัตน์ Sontag พูดเกี่ยวกับการหายตัวไปของรูปภาพในการถ่ายภาพใน ความสำเร็จของการถ่ายภาพต้องเข้าใจผ่านมุมมองนี้ได้ เมื่อโลกได้หันหน้าไปทางความทันสมัย การถ่ายภาพกลายเป็น วิธีการเก็บสำเนาของ บนแผ่นฟิล์ม อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ไม่มีเป็นรูปภาพจะนำมา สถานะนี้ โดยขาด และนี้ "ได้รับ" ผล ในภาพยนตร์ ข้อเสนอขายของที่ระลึกและอดีต ถ่ายภาพ ยัง ครอบคลุมขึ้น โดยผิวที่เปลี่ยนเรื่องของผี ใน "สเปกตรัม" โรแลนด์ Barthes ในใบเสนอราคา ภาพที่ถ่าย ด้วยกล้องถ่ายรูป เป็นตัวแทนบางสิ่งบางอย่าง ไม่ได้นิพจน์ทั้งหมดของสิ่งที่เราต้องการยิง ดังนั้น เลนส์สร้างระยะไกลและกระบวนการ sacralization ที่ทำให้เราเห็นเพียง ส่วนและสารตกค้างของความเป็นจริง เซิง-Hwan โอ้ ของงานเป็นหัวใจของคำถามเหล่านี้ มีอนิจจัง ฟิล์มเน่าช่วยให้เขาปลดรูปจากแง่มุมของขลัง ศาสนา และศักดิ์สิทธิ์ นี้ทำให้นึกสภาพมนุษย์สากลล่อแหลม และสภาพแวดล้อม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ข้อความโดย
Haily Grenet ภาพเป็นพื้นผิวที่มีนัยสำคัญที่มีความหลากหลายรูปทรงเส้นและสีที่ปรากฏ ร่วมกันพวกเขามีความสัมพันธ์ที่มีอะไรจะทำอย่างไรกับชนิดของการปฏิบัติหรือตรรกะใด ๆ แต่มีข้อตกลงกับมิติที่มีมนต์ขลัง. แต่สิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อทุกคนมองเห็นสัญญาณหายไป? ใน Seung-Hwan โอ้ของผลงานการถ่ายภาพที่หายไปมองเห็นและสิ่งที่เรามักจะพิจารณาภาพกินและโจมตีโดยจุลินทรีย์ กระบวนการนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้ในระหว่างการพัฒนา แต่ก่อนที่มันจะอยู่บนแผ่นฟิล์มของตัวเอง. ในโลกที่เปี่ยมไปด้วยภาพที่เงียบสงบโดยภาพที่มีการผลิตได้อย่างง่ายดายและแยกย้ายกันไป ซึงฮวานโอ้ brutalizes ทาสภาพของเขาเพื่อที่จะทำให้พวกเขาป่วยเผยให้เห็นไม่เพียง แต่ทางกายภาพของการถ่ายภาพของตัวเอง แต่ชีวิตของงานศิลปะที่. สำหรับพระพุทธองค์, Seung-Hwan โอ้ exposes การปฏิบัติของเขาวิทยาศาสตร์ ในฐานะที่เป็นนักจุลชีววิทยาเขา cultivates เชื้อราที่เขานำไปใช้กับภาพยนตร์ของเขา ผ่านขั้นตอนนี้จุลินทรีย์กินช้าฟิล์ม ศิลปินเสนอพร่องของภาพ ผลที่ได้ตั้งใจเป็นสิ่งที่ดูเหมือนผ่านการหายตัวไป. โอ้ได้ทำงานในโครงการนี้เป็นเวลาสามปีที่เขาได้ดีขึ้นและมีการควบคุมมากขึ้นผลกระทบของจุลินทรีย์ในภาพยนตร์ บทกวีของกระบวนการของเขาและภาพยังคงอยู่ในความไม่แน่นอนนี้ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ควบคุมการกระทำของเชื้อราที่เขายังคงมีสติอย่างเต็มที่ของความสับสนวุ่นวายของ พวกเขาจะได้รับการปลูกฝังด้วยเช่นความแม่นยำที่ไม่ซ้ำกันว่าเขาสามารถที่จะบรรลุช่องโหว่บางอย่างในการถ่ายภาพบุคคลของเขา. อ้างอิงถึงภาพสีเทา Dorian สามารถทำเมื่อเราค้นพบงานนี้ นอกจากนี้ยังเป็นในนิยายของไวลด์การถ่ายภาพบุคคลเหล่านั้นจับภาพช่วงเวลานั้นไม่มีอยู่แล้วเมื่องานถูกเปิดเผย ใบหน้าของแบบจำลองที่ได้กลายเป็นที่รู้จัก. ชาติชายงามและความกลัวของการส่งผ่านเวลานี้ทำที่เหมาะสม อย่างไรก็ตามในนวนิยายดูเหมือนสร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างการดำรงอยู่และชั่วคราวที่สำคัญในการต่อต้านเวลาที่จะเป็นความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ ที่จริงร่องรอยซ้ายโดย Ephebe จะไร้สาระนี้นิรันดร์และการแสวงหาความพยายามที่จะทนต่อเวลา ในขณะที่ภาพ Seung-Hwan โอ้มาไม่อยู่ภายใต้ความคิดที่หลงตัวเองนี้ แต่เพิ่มเติมจากความกลัวของการหายตัวไปของมนุษย์ของ. เช่นเดียวกับ Vanitas ยุโรปจาก XVII ศตวรรษที่สิบแปดเขาเสนอภาพสะท้อนในธรรมชาติความเป็นมนุษย์ของชั่วคราวและสึกกร่อน วัตถุทั้งหมดแสดงบนภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนสำหรับความไม่แน่นอนไม่ได้ผลและ fugacity ของชีวิต. ภาพวาดจากรูปแบบนี้มีความหมายที่จะเตือนผู้ชมที่ไม่ยั่งยืนของชีวิตไม่ได้ผลของความสุขและความเชื่อมั่นของตาย. สำหรับนิทรรศการนี้การถ่ายภาพบุคคลที่มี เสียงสะท้อนของการเสียชีวิตที่เราไม่สามารถหลีกเลี่ยงที่ใบหน้าจางหายไปในการพิมพ์สีหลวม. ซูซาน Sontag พูดคุยเกี่ยวกับการหายตัวไปของภาพในการถ่ายภาพ ที่ประสบความสำเร็จของการถ่ายภาพจะต้องมีความเข้าใจผ่านมุมมองนี้ เมื่อโลกกำลังเผชิญความทันสมัย, การถ่ายภาพกลายเป็นวิธีการที่จะจับภาพสำเนาของมันที่อยู่บนแผ่นฟิล์ม อย่างไรก็ตามขณะนี้ไม่มีอยู่โดยเร็วที่สุดเท่าที่จะถ่ายภาพ การแสดงตนนี้โดยไม่มีและนี่ "จะได้รับ" ผลเมื่อวันที่ภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับของที่ระลึกและที่ผ่านมา การถ่ายภาพยังครอบคลุมถึงด้วยผ้าคลุมเปลี่ยนเรื่องที่เป็นผีใน "คลื่นความถี่" เพื่อพูดโรลันด์เธ ภาพที่ถ่ายโดยกล้องที่เป็นตัวแทนของบางสิ่งบางอย่างที่ไม่สามารถจะแสดงออกทั่วโลกของสิ่งที่เราต้องการในการถ่ายภาพ ดังนั้นการสร้างเลนส์ระยะไกลและกระบวนการ sacralization ที่ทำให้เราเพียงเห็นชิ้นส่วนและกากของความเป็นจริง. Seung-Hwan การทำงานของโอ้เป็นหัวใจสำคัญของคำถามเหล่านี้ พระพุทธองค์ด้วยฟิล์มที่เน่าเสียจะช่วยให้เขาเป็นอิสระภาพจากด้านที่มีมนต์ขลังและศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนา นี้เตือนเราของสภาพมนุษยชนสากลล่อแหลมและสภาพแวดล้อม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ข้อความโดย grenet Haily


ภาพเป็นสำคัญบนพื้นผิวที่หลากหลาย รูปร่างเส้นและสีที่ปรากฏ พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เกี่ยวกับประเภทใด ๆของลัทธิปฏิบัตินิยมหรือตรรกะ แต่เกี่ยวข้องกับมิติมหัศจรรย์ .
แต่เกิดอะไรขึ้นเมื่อทุกคนมองเห็นสัญญาณหายไป ในซองฮวาน โอ ถ่าย งานได้หายไปและสิ่งที่เรามักจะพิจารณาภาพกิน และถูกโจมตีโดยจุลินทรีย์ กระบวนการนี้เกิดขึ้นได้ในระหว่างการพัฒนา แต่ ก่อน บนฟิล์มเอง .
ในโลกอิ่มตัวกับอุดมคติภาพโดยภาพที่ผลิตได้อย่างง่ายดายและกระจาย . ซึงฮวานโอ้ brutalizes โศกศัลย์ภาพของเขาและทำให้เขาป่วยเผยไม่เพียง แต่รูปร่างของรูปเอง แต่ชีวิตของงานศิลปะ

สำหรับอนิจจัง ซึงฮวานโอ้ exposes การปฏิบัติของเขาเพื่อวิทยาศาสตร์ เป็นนักจุลชีววิทยา เขาเพาะเชื้อราที่เขาใช้กับภาพยนตร์ของเขา ผ่านขั้นตอนนี้ จุลินทรีย์ค่อยๆกินฟิล์ม ศิลปินได้นำเสนอปัญหาของภาพ ตั้งใจ ผลคือสิ่งที่ปรากฏผ่าน

หายไป .โอ้ได้ทำงานในโครงการนี้เป็นเวลา 3 ปี ซึ่งเขาได้ปรับปรุงมากขึ้นควบคุมผลของจุลินทรีย์บนฟิล์ม บทกวีของกระบวนการและภาพยังคงอยู่ในความไม่แน่นอนนี้ แม้ว่าเขาจะควบคุมการกระทำของเชื้อราไม่ เขายังคงมีสติของความวุ่นวายพวกเขาจะปลูกด้วยเช่นกันว่า เขามีความสามารถที่จะบรรลุบางช่องโหว่ใน portraits ของเขา

อ้างอิง Dorian เทาภาพสามารถทำได้เมื่อเราค้นพบว่า งานนี้ ยิ่งกว่านั้น ในไวลด์นวนิยายของภาพเหมือนผู้จับเวลาที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป เมื่องานที่ถูกเปิดเผย รูปแบบของใบหน้าได้กลายเป็น
จำไม่ได้นี้ชาติความงามของเพศชายและความกลัวของการผ่านเวลาได้เหมาะสม อย่างไรก็ตาม ในนวนิยาย ดูเหมือนสร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างการดำรงอยู่ชั่วคราวที่คีย์จะต่อต้านเวลาจะมีความสมบูรณ์ทางกายภาพ จริงๆแล้ว ร่องรอย ซ้าย โดย ephebe จะแสวงหานิรันดร์นี้ไร้สาระและความพยายามที่จะทนต่อครั้งในขณะที่ซึงฮวาน โอ ภาพมา ไม่หลงตัวเอง ภายใต้ความคิดนี้ แต่มากจากความกลัวของมนุษย์ หายตัวไป

ชอบวานิตายุโรปจาก XVII ศตวรรษที่สิบแปดและเขาได้เสนอภาพสะท้อนในมนุษย์และความยั่งยืน entropic ธรรมชาติ วัตถุที่แสดงในรูป เป็นสัญลักษณ์ถึงไม่ซับซ้อน , และชีวิต
fugacity .ภาพวาดจากลักษณะนี้ ตั้งใจที่จะเตือนให้ผู้ชมของสภาพชั่วคราวของชีวิต ไร้ความสุขและความแน่นอนของความตาย .
สำหรับนิทรรศการนี้ จะสะท้อนภาพของความตาย เราไม่สามารถหลีกเลี่ยงที่ใบหน้าจางหายในการพิมพ์สีหลวม

Susan Sontag พูดคุยเกี่ยวกับการหายตัวไปของภาพในการถ่ายภาพ ความสำเร็จของการถ่ายภาพจะต้องทำความเข้าใจผ่านมุมมองนี้เมื่อโลกกำลังเผชิญกับความทันสมัย การถ่ายภาพเป็นวิธีจับสำเนาไว้บนฟิล์ม อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ไม่มีอีกต่อไป ทันทีที่ภาพถูกถ่าย ตนนี้ โดยขาด และมันได้ผล " จัดขึ้นในภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับของที่ระลึกและอดีต การถ่ายภาพ , ด้วย , ครอบคลุมขึ้นโดยม่านเปลี่ยนเรื่องของตนเป็นผีใน " สเปกตรัม " อ้าง Roland Barthes . ภาพที่ถ่ายจากกล้อง เป็นการแสดงบางอย่าง ไม่สามารถแสดงออกซึ่งสิ่งที่เราต้องการจะยิง ดังนั้นเลนส์สร้างระยะทางและกระบวนการ sacralization ที่ทําให้เราแค่เห็นเศษและกากจริง ซึงฮวาน

โอ้ เป็นงานที่เป็นหัวใจของคำถามเหล่านี้ . อนิจจังด้วย ,ฟิล์มเน่าช่วยให้เขาหลุดพ้นจากภาพขลัง ด้านศาสนา และศักดิ์สิทธิ์ นี้เตือนเราของสากลล่อแหลมสภาพมนุษย์ และสภาพแวดล้อม