Nora is a native Southern Art. But

Nora is a native Southern Art. But the word Nora was formed during the Ayutthaya period by the story of Prasuthon – Manora that was showed as a play. Later on it was called as Manora. The origin of Nora is presumed to be influence from the traditional Indian dance before the period of Srivichai that brought by India trader. This could be notice from musical instrument called Benjasangkeet that compose of head drum, cymbal, drum, flutes which are Nora's instrument. The dancing is also similar to Indian dance. Nora believed to be firstly showed in Pattalung province in Bangkaew Sub-district and then spread to other districts of the South. And became a play and Talung Strum to this day.
Manora is local performing arts, folk dance, with the delicate beauty of improvised lyrics. The chorus takes acumen with rhyme verses. Lyrics, dancing movement and costume are meaningful. Nowadays, international musical instruments are used as an additional rhythm. Actors are all men in the past, but women are also taking part in today show.


Manohra dance is unique to the south. It is a dance drama which presents the love story between Prince Suthon and Kinnari Manohra, a half-bird half-woman being. While the prince was away at war, unscrupulous court advisors misled the king into believing that the sacrifice by fire of Manohra was the only means to prevent his imminent death.

Menora (Jawi: منورا) is a type of dance drama of south Thailand origin and practised mainly in the northern states of Malaysia and southern provinces of Thailand. Menora also known as Manora (มโนราห์) Nora (โนรา) or Lakon Chatri (ละครชาตรี) in Thai language.[1]

The basic features of the performance include a lengthy invocation, a dance by the main character, and a play or skit. The invocation is enacted by slow rhythmic movements of legs, arms and fingers.[2] The dramatic repertoire of Menora performance is based on Thai legends of Manohara, derived from Buddhist Jataka tales, many of which already accultured into Malay society centuries ago.[3]

In the northeastern state of Kelantan and Terengganu, Menora incorporates much use of Malay language and a Mak Yong-style dance movements. While in the northwestern state of Kedah, it is performed in a mixture of Thai and local dialects, but adheres to the invocation-play in a distinctly north Malaysian style and incorporates some elements of Jikey and Mek Mulung.[2]

The musical ensemble consists of a pair of hand cymbals, a pair of small knobbed gongs, a pair of wooden sticks, a barrel-shaped gendang, a reed instrument and a vase-shaped single headed drum.[1]


Rationale/Description

Southeast Asian culture is made more vibrant by its wealth of heritage in performance theatre and dance. The various theatrical interpretations of the epic Ramayana, for instance, is deemed as the national heritage of some of the countries in the region, and it is enlivened by the infusion of local myths, craftsmanship, instrumentation, and dance movements. While the Ramayana receives more attention from mainstream audience, folk and ritual dances that are no less important are pushed to the fringes, and exist in small communities where these traditions are threatened by social and economic pressures.

Southeast Asian performance theatre and dance, therefore, feature as priorities in SEAMEO SPAFA’s five-year programme so that less well-known performances, such as Mak Yong and Manora, can garner wider audience interest and support. Focusing on these shared performance and dance traditions, the Centre wishes to underscore how dynamic the exchange of cultures has been among Southeast Asian communities through the centuries, and how inter-related they are.

To continue this tradition of exchange, current performers and artists need to share their expertise such that they can enhance their crafts and establish network among themselves for possible collaboration in the future. Researchers also need to be encouraged to study further these performances and dances (such as their history, styles, interpretations, costumes, instrumentation, etc.), and disseminate the results thereof.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โนราเป็นศิลปะ ภาคใต้แบบดั้งเดิม แต่คำว่าโนราก่ออยุธยา โดยเรื่องราวของ Prasuthon – Manora ที่แสดงให้เห็นว่าเป็นการเล่น ในภายหลังมันถูกเรียกว่า Manora ต้นกำเนิดของโนราจะ presumed เป็น อิทธิพลจากอินเดียรำก่อนระยะ Srivichai ที่นำ โดยคนอินเดีย นี้อาจจะสังเกตจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่า Benjasangkeet ที่ประกอบด้วยกลองใหญ่ ฉาบ กลอง flutes ซึ่งเป็นเครื่องมือของโนราห์ การเต้นรำก็คล้ายคลึงกับอินเดีย โนราห์เชื่อประการแรก พบใน Pattalung จังหวัดอำเภอบางแก้ว และจากนั้น แพร่กระจายไปยังเขตอื่น ๆ ของภาคใต้ และกลายเป็นผู้เล่นและ Strum ภัตตาคารนี้ Manora เป็นศิลปะท้องถิ่น เต้นรำพื้นบ้าน สวยงามประณีตเนื้อเพลงถูกยิง การประสานเสียงใช้อคิวเมนท์กับสัมผัสข้อ เนื้อเพลง การเต้นรำการเคลื่อนไหวและเครื่องแต่งกายมีความหมาย ปัจจุบัน เครื่องดนตรีสากลจะใช้เป็นจังหวะเพิ่มเติม นักแสดงทุกคนที่อยู่ในอดีต แต่ผู้หญิงจะยังมีส่วนในการแสดงวันนี้รำมโนราห์เป็นเฉพาะภาคใต้ ละครรำซึ่งนำเสนอเรื่องราวความรักระหว่างเจ้าชายธนมโนห์รา Kinnari มีผู้หญิงครึ่งนกครึ่ง ได้ ในขณะที่สงคราม เจ้าชายก็ไปปรึกษาศาลไร้ยางอายไว้พระเชื่อว่า บูชา ด้วยไฟของมโนห์ราเป็นวิธีการเฉพาะเพื่อป้องกันไม่ให้ตายแน่Menora (ยาวี: منورا) เป็นละครรำของไทยใต้และจังหวัดปฏิบัติส่วนใหญ่ในอเมริกาเหนือของมาเลเซีย และภาคใต้ของประเทศไทย Menora เป็น Manora (มโนราห์) โนราห์ (โนรา) หรือ Lakon ชาตรี (ละครชาตรี) ในภาษาไทย[1]คุณสมบัติพื้นฐานของประสิทธิภาพรวมเรียกยาว เต้นรำ ตัวละครหลัก และการเล่น หรือ skit เรียกที่ถูกบัญญัติ โดยจังหวะเคลื่อนไหวของขา แขน และนิ้วมือ[2] ละครละครการผล Menora ตามตำนานไทยของ Manohara มาจากพุทธชาดก หลายที่แล้ว accultured เป็นสังคมมลายูศตวรรษที่ผ่านมา[3]ในอีสานรัฐกลันตันและตรังกานู Menora ประกอบด้วยมากใช้ภาษามลายูและความเคลื่อนไหวในการเต้นแบบ Mak Yong ในตะวันตกเฉียงเหนือรัฐเคดาห์ มันจะดำเนินการในการผสมผสานระหว่างภาษาไทย และท้องถิ่น แต่เล่นเรียกแบบอย่างเห็นได้ชัดเหนือมาเลเซียสอดคล้อง และประกอบด้วยองค์ประกอบบางอย่างของ Jikey และ Mulung เม็ก[2]วงดนตรีดนตรีประกอบด้วยคู่ของมือฉาบ คู่ gongs เล็ก knobbed คู่ไม้ฟืน gendang เป็นรูปทรงกระบอก เครื่องมือลิ้น และรูปแจกันเดียว headed กลอง[1]เหตุผล/คำอธิบายวัฒนธรรมเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จะใสมากขึ้น โดยเป็นมรดกในประสิทธิภาพการทำงานละครและเต้นมากมาย ตีความละครต่าง ๆ ของในมหากาพย์รามายณะ เช่น จะถือว่าเป็นมรดกแห่งชาติของบางประเทศในภูมิภาค และมันเป็น enlivened โดยคอนกรีตของตำนานท้องถิ่น ฝีมือ เครื่องมือ และความเคลื่อนไหวเต้นรำ ในขณะที่รามายนะได้รับความสนใจเพิ่มมากขึ้นจากผู้ชมหลัก พื้นบ้านและพิธีกรรมเต้นที่มีความสำคัญไม่น้อยผลักไปชาน กมีอยู่ในชุมชนขนาดเล็กซึ่งประเพณีเหล่านี้กำลังถูกคุกคาม โดยแรงกดดันทางสังคม และเศรษฐกิจ ประสิทธิภาพของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โรงละครและการเต้นรำ ดังนั้น คุณลักษณะเป็นลำดับความสำคัญในหลักสูตรห้าปี SEAMEO SPAFA ที่น้อยรู้จักแสดง Mak Yong และ Manora สามารถ garner กว้างผู้ชมสนใจและสนับสนุน เน้นประสิทธิภาพการทำงานร่วมกันและประเพณีเต้นเหล่านี้ ศูนย์กลางประสงค์จะขีดวิธีไดนามิกมีการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างชุมชนเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่าน และวิธีเชื่อมโยงกันจะการแลกเปลี่ยน ปัจจุบันประเพณีนี้ นักแสดงและศิลปินได้ใช้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาที่พวกเขาสามารถเพิ่มประสิทธิภาพของงานฝีมือ และสร้างเครือข่ายระหว่างกันเองได้ทำงานร่วมกันในอนาคต นักวิจัยยังต้องการจะสนับสนุนการศึกษาต่อไปนี้แสดงและเต้น (เช่นนักประวัติศาสตร์ ลักษณะ ตีความ เครื่องแต่งกาย เครื่องมือวัด ฯลฯ), และกระจายผลลัพธ์ดังกล่าว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พนักงานโนราห์เป็นศิลปะพื้นเมืองของภาคใต้ แต่คำอร่าที่ถูกสร้างขึ้นในสมัยอยุธยาโดยเรื่องราวของพระสุธน - มโนราห์ที่แสดงให้เห็นการเล่น ต่อมามันถูกเรียกว่าเป็นมโนราห์ ต้นกำเนิดของนอร่าถูกสันนิษฐานว่าเป็นอิทธิพลจากการเต้นอินเดียโบราณก่อนที่ระยะเวลาของศรีวิชัยที่นำโดยผู้ประกอบการอินเดีย ซึ่งอาจเป็นหนังสือจากเครื่องดนตรีที่เรียกว่า Benjasangkeet ที่ประกอบด้วยหัวกลอง, ฉิ่งกลองขลุ่ยซึ่งเป็นเครื่องมือที่โนราห์ เต้นยังมีลักษณะคล้ายกับการเต้นรำอินเดีย นอร่าเชื่อว่าจะแสดงให้เห็นในตอนแรกในจังหวัดพัทลุงในบางแก้วตำบลและจากนั้นแพร่กระจายไปยังหัวเมืองอื่น ๆ ของภาคใต้ และกลายเป็นผู้เล่นและตะลุงดีดไปในวันนี้.
มโนราห์เป็นศิลปะการแสดงท้องถิ่น, การเต้นรำพื้นบ้านกับความงามที่ละเอียดอ่อนของเนื้อเพลงชั่วคราว นักร้องจะใช้เวลาที่มีความเฉียบแหลมบทคล้องจอง เนื้อเพลงเคลื่อนไหวการเต้นและเครื่องแต่งกายที่มีความหมาย ปัจจุบันเครื่องดนตรีสากลที่ใช้เป็นจังหวะเพิ่มเติม นักแสดงเป็นผู้ชายทั้งหมดในอดีตที่ผ่านมา แต่ผู้หญิงยังมีส่วนร่วมในการแสดงในวันนี้. เต้นมโนราห์เป็นเอกลักษณ์ของภาคใต้ มันเป็นละครรำที่นำเสนอเรื่องราวความรักระหว่างเจ้าชายและสุธนมโนราห์กินรีครึ่งนกครึ่งผู้หญิงเป็น ในขณะที่เจ้าชายได้ออกไปทำสงครามที่ปรึกษาศาลไร้ยางอายผิดกษัตริย์ให้เชื่อว่าการเสียสละด้วยไฟของมโนราห์เป็นวิธีเดียวที่จะป้องกันการตายใกล้เข้ามาของเขา. Menora (Jawi: منورا) เป็นประเภทของละครรำของภาคใต้แหล่งกำเนิดประเทศไทยและ มีประสบการณ์ส่วนใหญ่อยู่ในรัฐทางตอนเหนือของประเทศมาเลเซียและจังหวัดภาคใต้ของประเทศไทย Menora ยังเป็นที่รู้จักมโนราห์ (มโนราห์) อร่า (โนรา) หรือ Lakon ชาตรี (ละครชาตรี) ในภาษาไทย. [1] คุณสมบัติพื้นฐานของประสิทธิภาพการทำงานรวมถึงการภาวนายาวเต้นรำโดยตัวละครหลักและการเล่นหรือเต้น ภาวนาถูกตราขึ้นโดยเคลื่อนไหวเป็นจังหวะช้าของแขนขาและนิ้วมือ. [2] ละครที่น่าทึ่งของการปฏิบัติงาน Menora จะขึ้นอยู่กับตำนานไทย Manohara มาจากนิทานชาดกพุทธศาสนาหลายแห่งซึ่ง accultured แล้วในหลายศตวรรษที่ผ่านมาสังคมมาเลย์. [ 3] ในรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือของรัฐกลันตันตรังกานูและ, Menora รวมมากใช้ภาษามาเลย์และการเต้นยงหมากสไตล์ ในขณะที่ในรัฐตะวันตกเฉียงเหนือของรัฐเกดะก็จะดำเนินการในส่วนผสมของภาษาไทยและท้องถิ่น แต่ปฏิบัติตามคำขอร้องเล่นในสไตล์ที่เหนืออย่างชัดเจนมาเลเซียและรวมเอาองค์ประกอบบางส่วนของ Jikey และเม็ก Mulung. [2] วงดนตรีประกอบด้วย ของคู่ฉิ่งมือคู่ฆ้องกระปมกระเปาขนาดเล็ก, คู่ของไม้ฟืน, gendang บาร์เรลรูปตราสารกกและแจกันรูปหัวเดียวกลอง. [1] เหตุผล / รายละเอียดวัฒนธรรมเอเชียตะวันออกเฉียงใต้จะทำมากขึ้น สดใสโดยความมั่งคั่งของมรดกในโรงละครประสิทธิภาพการทำงานและการเต้นรำ การตีความละครต่างๆของมหากาพย์รามายณะเช่นถือเป็นมรดกของชาติของบางประเทศในภูมิภาคนี้และจะมีการเกื้อกูลแช่ของตำนานท้องถิ่น, งานฝีมือ, เครื่องมือและการเต้น ในขณะที่รามายณะได้รับความสนใจมากขึ้นจากผู้ชมหลักพื้นบ้านและการเต้นรำพิธีกรรมที่มีความสำคัญไม่น้อยจะผลักให้ขอบและที่มีอยู่ในชุมชนเล็ก ๆ ที่ประเพณีเหล่านี้กำลังถูกคุกคามโดยแรงกดดันทางสังคมและเศรษฐกิจ. โรงละครประสิทธิภาพเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และเต้นรำจึง คุณลักษณะเป็นลำดับความสำคัญใน SEAMEO SPAFA โปรแกรมห้าปีเพื่อให้การแสดงน้อยที่รู้จักกันดีเช่นหมากยงและมโนราห์สามารถรวบรวมความสนใจของผู้ชมที่กว้างขึ้นและการสนับสนุน มุ่งเน้นไปที่ผลการดำเนินงานเหล่านี้ร่วมกันและประเพณีการฟ้อนรำที่ศูนย์ความประสงค์ที่จะเน้นวิธีการแบบไดนามิกการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่ได้รับในหมู่ชุมชนชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านศตวรรษและวิธีการที่เกี่ยวข้องกับอินเตอร์พวกเขาจะ. เพื่อดำเนินการต่อประเพณีของการแลกเปลี่ยนนี้นักแสดงและศิลปินในปัจจุบันจำเป็นต้อง ที่จะแบ่งปันความเชี่ยวชาญของพวกเขาเช่นที่พวกเขาสามารถเพิ่มงานฝีมือของพวกเขาและสร้างเครือข่ายในตัวเองสำหรับความร่วมมือที่เป็นไปได้ในอนาคต นักวิจัยยังจำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนในการศึกษาต่อการแสดงเหล่านี้และการเต้นรำ (เช่นประวัติศาสตร์ของพวกเขารูปแบบการตีความ, เครื่องแต่งกาย, เครื่องมือ, ฯลฯ ) และเผยแพร่ผลของมัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

โนราเป็นศิลปะพื้นเมืองภาคใต้ . แต่คำว่า นอร่า ก่อตั้งขึ้นในสมัยอยุธยา โดยเรื่องราวของพระสุธน–มโนราห์ที่พบเป็นเล่น ต่อมาเมื่อมันถูกเรียกว่า มโนราห์ . ต้นกำเนิดของโนราถูกสันนิษฐานว่าได้รับอิทธิพลจากระบำอินเดียแบบดั้งเดิมก่อนสมัยศรีวิชัย ที่นำโดยผู้ประกอบการอินเดียนี้สามารถสังเกตได้จากเครื่องดนตรีที่เรียก benjasangkeet ซึ่งประกอบด้วยหัวกลอง ฉาบ กลอง ขลุ่ย ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของโนรา . ท่าเต้นก็คล้ายกับอินเดียเต้น นอร่าเชื่อว่าเป็นประการแรกที่พบในจังหวัดพัทลุงในบางแก้ว แขวง และจากนั้นแพร่กระจายไปยังเขตอื่น ๆของภาคใต้ และกลายเป็นเล่นทะลึ่งดีดวันนี้
มโนราห์เป็นศิลปะการแสดง การแสดงพื้นบ้านท้องถิ่น กับความงามที่ละเอียดอ่อนของ - เนื้อเพลง . คอรัสจะเฉียบแหลมกับบทกวีโองการ . เนื้อเพลงเคลื่อนไหวเต้นรำและเครื่องแต่งกายที่มีความหมาย ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีสากลจะใช้เป็นจังหวะเพิ่มเติม นักแสดงเป็นผู้ชายทั้งหมดในอดีต แต่ผู้หญิงยังมีส่วนร่วมในการแสดงวันนี้


รำมโนราห์เป็นเอกลักษณ์ของภาคใต้มันคือการเต้น ละคร ที่นำเสนอเรื่องราวความรักระหว่างเจ้าชายและกินรี มโนห์รา สุภิรักษ์ , ครึ่งนกครึ่งคนหนึ่ง ขณะที่เจ้าชายอยู่ที่สงคราม อาจารย์ที่ปรึกษาหลอกศาลหลงกษัตริย์อีกาว่า เครื่องบูชาด้วยไฟ มโนราห์ เป็นวิธีเดียวที่จะป้องกันการตายข

มโนราห์ ( อักษรยาวี :منورا ) เป็นประเภทของการเต้นรำ ละคร ของภาคใต้ที่มาฝึกส่วนใหญ่ในรัฐทางเหนือของมาเลเซีย และภาคใต้ของไทย มโนราห์มโนห์รา ( ยังเป็นที่รู้จักมโนราห์ ) นอร่า ( โนรา ) หรือละครชาตรี ( ละครชาตรี ) ในภาษาไทย [ 1 ]

คุณสมบัติพื้นฐานของการปฏิบัติงานรวมถึงการยาวเกินไป การเต้น โดยตัวละครหลักและเล่นหรือล้อเลียนเรียกถูกตราขึ้นโดยช้าจังหวะการเคลื่อนไหวของขา แขนและนิ้วมือ . [ 2 ] ละครที่น่าทึ่งของการแสดงมโนราห์ ขึ้นอยู่กับไทย ตำนานแห่งมโนฮารา ที่ได้มาจากพุทธชาดก มากมาย ซึ่งก็ accultured ในสังคมมลายู เมื่อหลายร้อยปีก่อน [ 3 ]

ในรัฐกลันตัน และตรังกานู ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ,มโนราห์ ซึ่งใช้มากของภาษามลายูและมะโย่งเต้นรูปแบบการเคลื่อนไหว ในขณะที่ในรัฐทางตะวันตกเฉียงเหนือของเคดาห์ มันแสดงส่วนผสมของไทย และท้องถิ่น ภาษา แต่ยึดกับการเล่นในสไตล์เหนือมาเลเซียเด่นชัดและประกอบด้วยองค์ประกอบบางส่วนของ jikey และเม็ก mulung [ 2 ]

วงดนตรีประกอบด้วยคู่ของมือฉาบคู่ของฆ้องที่มีปุ่มขนาดเล็กคู่ของแท่งไม้บาร์เรลรูป gendang , เครื่องรีดและแจกัน รูปหัวเดียวกลอง [ 1 ]


เหตุผล / รายละเอียด

เอเชียตะวันออกเฉียงใต้วัฒนธรรมให้สดใสขึ้น โดยความมั่งคั่งของวัฒนธรรมในการแสดงละคร และการเต้น ละครต่าง ๆการตีความของมหากาพย์รามายณะ ตัวอย่างถือว่าเป็นมรดกแห่งชาติของบางประเทศในภูมิภาค และเป็น enlivened โดยแช่ของตำนานท้องถิ่น , งานฝีมือ , อุปกรณ์ , การเคลื่อนไหวและการเต้นรำ ในขณะที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมหลักเรื่องรามเกียรติ์พื้นบ้านเต้นรำพิธีกรรมที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือ ผลักไปที่ขอบ ,และมีอยู่ในชุมชนเล็ก ๆที่มีประเพณีเหล่านี้ถูกคุกคามโดยแรงกดดันทางสังคมและเศรษฐกิจ

เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ประสิทธิภาพโรงละครและเต้นรำ ดังนั้นคุณลักษณะเป็นลำดับความสำคัญในโครงการห้าปีของซีมีโอ าฟาเพื่อการแสดงที่เป็นที่รู้จักน้อยกว่า เช่น มัคยอง และมโนราห์ สามารถทำให้ผู้ชมกว้างขึ้นดอกเบี้ยและการสนับสนุน เน้นการปฏิบัติและประเพณีเหล่านี้ร่วมกันเต้นศูนย์ปรารถนาที่จะเน้นวิธีการแบบไดนามิกแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่ได้รับระหว่างชุมชนในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านศตวรรษ แล้วระหว่างที่เค้า . .

จะยังคงประเพณีของการแลกเปลี่ยน นักแสดงปัจจุบันและศิลปินต้องการที่จะแบ่งปันความเชี่ยวชาญของพวกเขาเช่นที่พวกเขาสามารถพัฒนางานฝีมือของพวกเขาและสร้างเครือข่ายของตนเองสำหรับความร่วมมือในอนาคตที่เป็นไปได้ .นักวิจัยยังต้องได้รับการส่งเสริมให้มีการศึกษาต่อการแสดงเหล่านี้และเต้น ( เช่นประวัติ , รูปแบบ , การตีความ , เครื่องแต่งกาย , เครื่องมือ ฯลฯ ) , และเผยแพร่ผลของมัน