Staging: Movement and Performance”T

Staging: Movement and Performance”

The director may also control the behavior of various figures in the mise-en-scene. Here the word “figures” covers a wide range of possibilities, since the figure may represent a person but could also be an animal (Lassie, the donkey Balthasar, Donald Duck), robot (R2D2 and CP3O), an object (clicking balls in The Hudsucker Proxy), or even a pure shape (abstract film Parabola). Mise-en-scene allows such figures to express feelings and thoughts; it can also dynamize them to create various kinetic patterns.

In cinema, facial expression and movement are not restricted to human figures. For example, in science fiction and fantasy films, monsters and robots may be given expressions and gestures through the technique of “stop-action” (also called “stop motion”). Typically, a small-scale model is made with articulated parts. In filming, it is posed as desired, and a frame or two is shot. Then the figure is adjusted slightly and another frame or two is exposed, and so on. The result on screen is a continuous, if sometimes jerky, movement. The horrendous onslaught of ED-209, the crime-fighting robot in Robocop, was created by means of a 12-inch miniature filmed in stop-action. (A full scale but unmoving model was also built for long shots.) Stop-action can be also used for more abstract and unrealistic purposes, as in Jan Švankmajer’s Dimensions of Dialogue.

Although abstract shapes and animated figures can become important in the mise-en-scene, the most intuitively familiar cases of figure expression and movement are actors playing roles. Like other aspects of mise-en-scene, the performance is created in order to be filmed. An actor’s performance consists of visual elements (appearance, gestures, facial expressions) and sound (voice, effects). At times, of course, an actor may contribute only visual aspects, as in the silent era. Similarly, an actor’s performance may sometimes exist only on the sound track of the film; in A Letter to Three Wives, Celeste Holm’s character, Addie Ross, speaks a narration over the images but never appears on screen.
We can consider performance along two dimensions. A performance will be more or less “individualized”, and it will be more or less “stylized”. Often we have both in mind when we think of a realistic performance; it creates a unique character, and it does not seems too exaggerated or too underplayed. Marlon Brando’s portrayal of Don Vito Corleone in The Godfather is quite individualized. Brando gives the Godfather a complex psychology, a distinctive appearance and voice, and a string of facial expressions and gestures that make him significantly different from the standard image of a gang boss. As for stylization, Brando keeps Don Vito in the middle range. His performance is neither flat or flamboyant; he isn’t impassive, but he doesn’t chew the scenery either.

But this middle range, which we often identify with realistic performance, isn’t the only option. On the individuality scale, films may create broader, more anonymous “types”. Classical Hollywood narrative was built on ideologically stereotyped roles: the Irish cop on the boat, the black servant, the Jewish pawnbroker, the wisecracking waitress or showgirl. Through “typecasting”, actors were selected and directed to conform to type. Often, however, skillful performers gave these conventions a freshness and vividness. In the Soviet cinema of the 1920’s, several directors used a similar principle, called “typage”. Here the actor was expected to portray a typical representative of a social class or historical movement.
By examining how an actor’s performance functions in the context of the overall film, we can also notice how acting cooperates with other film techniques. For instance, the actor is always a graphic element in the film, but some films underline this fact. In The Cabinet of Dr. Caligari, Conrad Veidt’s dancelike portrayal of the somnambulist Cesare makes him blend in with the graphic elements of the setting. As we shall see in our examination of the history of film styles, the graphic design of this scene in Caligari typifies the systematic distortion characteristics of German Expressionism.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การจัดเตรียม: เคลื่อนไหวและประสิทธิภาพ "ผู้อำนวยการยังอาจควบคุมพฤติกรรมของตัวเลขต่าง ๆ ใน mise-น้ำฉาก ที่นี่คำว่า "ตัวเลข" ครอบคลุมประการ เนื่องจากตัวเลขอาจแสดงตัว แต่อาจเป็นสัตว์ (สาว ลา Balthasar เป็ดโดนัลด์), หุ่นยนต์ (R2D2 และ CP3O), วัตถุ (คลิลูกในพร็อกซีเดอะ Hudsucker), หรือแม้กระทั่งบริสุทธิ์รูป (บทคัดย่อภาพยนตร์พาราโบลา) ตัวเลขดังกล่าวแสดงความรู้สึกและความคิด ช่วยให้ฉาก Mise en สามารถ dynamize พวกเขาสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ได้ในโรงภาพยนตร์ สีหน้าและเคลื่อนไหวไม่ถูกจำกัดตัวเลขของมนุษย์ ตัวอย่าง ในนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์แฟนตาซี มอนสเตอร์และหุ่นยนต์อาจได้รับนิพจน์และรูปแบบลายเส้นโดยใช้เทคนิคของการ "หยุดการกระทำ" (เรียกว่า "หยุดเคลื่อนไหว") ปกติ แบบระบุจะ มีส่วนที่พูดชัดแจ้ง ในการถ่ายทำ อึ้ง ต้องเป็น และเฟรม หรือสองถูกยิง แล้วรูปมีการปรับปรุงเล็กน้อย และเฟรมอื่นหรือสองจะถูกเปิดเผย และอื่น ๆ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ถ้าบางครั้งกระตุก ผลลัพธ์บนหน้าจอได้ การโจมตีที่น่ากลัวของ ED-209 หุ่นยนต์ต่อสู้กับอาชญากรรมในโรโบค็อพ ถูกสร้างโดยใช้ขนาด 12 นิ้วที่ถ่ายทำในหยุดดำเนินการ (ขนาดเต็มแต่รุ่น unmoving ยังสร้างขึ้นภาพลอง) หยุดการดำเนินการสามารถใช้งานได้ประสงค์นามธรรมมากขึ้น และไม่ ในมิติของ Jan Švankmajer บทสนทนาแม้ว่ารูปร่างนามธรรมและภาพเคลื่อนไหวสามารถเป็น mise-น้ำฉากสำคัญ กรณีคุ้นเคยมากที่สุดหมดรูปและเคลื่อนไหวได้เล่นบทบาทนักแสดง เช่นด้านอื่น ๆ ของฉาก mise en ประสิทธิภาพการทำงานจะถูกสร้างขึ้นเพื่อจะมาถ่ายทำเรื่อง ประสิทธิภาพของนักแสดงประกอบด้วยองค์ประกอบภาพ (ลักษณะ ท่าทาง หน้านิพจน์) และเสียง (เสียง ผล) ตลอดเวลา แน่นอน นักอาจนำเฉพาะภาพด้าน ในยุคเงียบ ในทำนองเดียวกัน ประสิทธิภาพของนักแสดงอาจบางครั้งมีอยู่เฉพาะบนแทร็กเสียงของฟิล์ม ในตัวอักษร A กับสาม Wives เซเลสเต้ Holm อักขระ Addie Ross พูดคำบรรยายเหนือภาพ แต่ไม่เคยปรากฏบนหน้าจอเราสามารถพิจารณาประสิทธิภาพตามขนาด การแสดงจะมีมากหรือน้อย "individualized" และมันจะมีมากหรือน้อย "stylized" มักจะมีทั้งในใจเมื่อเราคิดว่า ประสิทธิภาพจริง สร้างอักขระเฉพาะ และเหมือนเกิน underplayed หรือ exaggerated เกินไป มาร์ลอนแบรนโดการวาดภาพของ Don Corleone แจในชอบชวนหาเรื่องจะค่อนข้างเป็นรายบุคคล รนโดให้ชอบชวนหาเรื่องจิตวิทยาที่ซับซ้อน ลักษณะที่โดดเด่น และเสียง และสายหน้านิพจน์และท่าทางที่ทำให้เขาแตกต่างอย่างมากจากภาพมาตรฐานของบอสแก๊ง ส่วน stylization รนโดช่วยให้ดอนแจในช่วงกลาง ประสิทธิภาพการทำงานของเขาจะไม่แบน หรือเฟลมโบ แยนท์ เขาไม่เฉย ๆ แต่เขาไม่วเจตฉากอย่างใดอย่างหนึ่งแต่ช่วงกลางนี้ ซึ่งเรามักจะระบุ มีประสิทธิภาพการทำงานจริง ไม่ใช่ตัวเดียว ในระดับบุคลิกลักษณะ ฟิล์มอาจสร้างกว้างขึ้น มากขึ้นแบบ "ชนิด" เล่าเรื่องฮอลลีวูดคลาสสิกถูกสร้างขึ้นบนบทบาท ideologically stereotyped: ไอร์แลนด์ตำรวจบนเรือ คนใช้สีดำ pawnbroker ชาวยิว wisecracking พนักงานเสิร์ฟ หรือ showgirl ผ่าน "typecasting" นักแสดงที่เลือก และไปสอดคล้องกับพิมพ์ มักจะ อย่างไรก็ตาม นักแสดงฝีมือให้ประชุมเหล่านี้ความสดชื่นและสดใส ในภาพยนตร์ของ 1920 โซเวียต กรรมการหลายใช้หลักการคล้ายกัน เรียกว่า "typage" ที่นี่นักแสดงถูกต้องวาดภาพตัวแทนโดยทั่วไปของชนชั้นหรือความเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์โดยตรวจสอบว่าประสิทธิภาพการทำงานของนักแสดงหน้าที่ในบริบทของภาพยนตร์โดยรวม เราสามารถสังเกตเห็นวิธีทำหน้าที่จับมือเทคนิคฟิล์ม ตัวอย่าง นักแสดงจะเป็นองค์ประกอบของกราฟิกในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ฟิล์มบางนี้ข้อเท็จจริงที่ขีดเส้นใต้ ในตู้ของ Dr. Caligari คอนราด Veidt วาดภาพ dancelike ของ somnambulist Cesare ช่วยให้เขาผสมผสานองค์ประกอบกราฟิกของการตั้งค่า เราจะเห็นในการตรวจสอบของเราประวัติศาสตร์ลักษณะฟิล์ม ออกแบบกราฟิกของฉากนี้ใน Caligari typifies ลักษณะบิดเบือนระบบของเยอรมัน Expressionism

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การแสดงละครเคลื่อนไหวและประสิทธิภาพ " ผู้อำนวยการก็อาจจะควบคุมการทำงานของตัวเลขต่าง ๆ ในภารกิจ-en-ฉาก นี่คือคำว่า "ตัวเลข" ครอบคลุมหลากหลายความเป็นไปได้เนื่องจากตัวเลขอาจเป็นตัวแทนของคน แต่ยังอาจจะเป็นสัตว์ (สาว, ลา Balthasar โดนัลด์ดั๊ก), หุ่นยนต์ (R2D2 และ CP3O) วัตถุ (คลิกลูกใน ให้ผู้รับมอบฉันทะ Hudsucker) หรือแม้แต่รูปทรงบริสุทธิ์ (ภาพยนตร์นามธรรมพาราโบลา) Mise-en-ฉากช่วยให้ตัวเลขดังกล่าวจะแสดงความรู้สึกและความคิด; ก็ยังสามารถ dynamize พวกเขาในการสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวต่าง ๆ . ในโรงภาพยนตร์, การแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวไม่ได้ จำกัด ร่างมนุษย์ ยกตัวอย่างเช่นในนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์แฟนตาซี, มอนสเตอร์และหุ่นยนต์อาจจะได้รับสำนวนและท่าทางโดยใช้เทคนิคของ "หยุดการกระทำ" (เรียกว่า "หยุดเคลื่อนไหว") โดยปกติรูปแบบขนาดเล็กทำด้วยชิ้นส่วนรถบรรทุก ในการถ่ายทำก็จะถูกวางตามที่ต้องการและกรอบหรือสองถูกยิง แล้วคิดจะมีการปรับเล็กน้อยและกรอบอื่นหรือสองมีความเสี่ยงและอื่น ๆ ผลบนหน้าจอเป็นอย่างต่อเนื่องถ้าบางครั้งกระตุกเคลื่อนไหว การโจมตีที่น่ากลัวของ ED-209, หุ่นยนต์ต่อสู้อาชญากรรมใน Robocop ถูกสร้างขึ้นโดยวิธีการขนาดเล็ก 12 นิ้วถ่ายทำในการหยุดการกระทำ (เต็มรูปแบบ แต่รูปแบบขยับได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับปืนยาว.) ดำเนินการหยุดนอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น ๆ นามธรรมและไม่สมจริงในขณะที่ขนาด ม.ค. Svankmajer ของบทสนทนา. แม้ว่ารูปทรงนามธรรมและตัวเลขเคลื่อนไหวจะกลายเป็นสิ่งสำคัญในการ mise- en-ฉากกรณีส่วนใหญ่คุ้นเคยอย่างสังหรณ์ใจในการแสดงออกและการเคลื่อนไหวร่างเป็นนักแสดงบทบาทการเล่น เช่นเดียวกับด้านอื่น ๆ ของภารกิจ-en-ฉากประสิทธิภาพการทำงานที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะได้ถ่ายทำ ประสิทธิภาพการทำงานของนักแสดงประกอบด้วยองค์ประกอบภาพ (ลักษณะท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า) และเสียง (เสียง, ผลกระทบ) ในช่วงเวลาของหลักสูตรนักแสดงอาจนำด้านภาพเท่านั้นเช่นเดียวกับในยุคเงียบ ในทำนองเดียวกันประสิทธิภาพการทำงานของนักแสดงบางครั้งอาจมีอยู่เฉพาะในซาวด์แทร็คของภาพยนตร์เรื่องนี้; ในจดหมายถึงสามภรรยาตัวละครเซเลสเตเกาะของแอดดี้รอสส์พูดบรรยายกว่าภาพ แต่ไม่เคยปรากฏบนหน้าจอ. เราสามารถพิจารณาผลการปฏิบัติงานตามแนวสองมิติ ผลการดำเนินงานจะมีมากขึ้นหรือน้อยลง "บุคคล" และมันจะเป็นมากหรือน้อย "เก๋" บ่อยครั้งที่เรามีทั้งในใจเมื่อเราคิดว่าผลการดำเนินงานที่เป็นจริง; มันจะสร้างตัวละครที่ไม่ซ้ำกันและมันก็ไม่ได้ดูเหมือนว่าที่พูดเกินจริงเกินไปหรือ underplayed เกินไป พรรณนา Marlon Brando ของดอนวีโต้คอร์เลโอเนใน The Godfather เป็นรายบุคคลค่อนข้าง แบรนโดให้เจ้าพ่อจิตวิทยาที่ซับซ้อนลักษณะที่โดดเด่นและเสียงและสตริงของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ทำให้เขาแตกต่างจากภาพมาตรฐานของเจ้านายแก๊ง สำหรับ stylization, แบรนดอนวีโต้ช่วยให้อยู่ในช่วงกลาง ผลงานของเขาจะไม่แบนหรือสีสัน; เขาไม่ได้อยู่เฉย ๆ แต่เขาไม่ได้เคี้ยวทิวทัศน์ทั้ง. แต่ช่วงกลางซึ่งเรามักจะระบุกับผลการดำเนินงานที่เป็นจริงไม่ได้เป็นตัวเลือกเดียว ในระดับความแตกต่างที่อาจจะสร้างภาพยนตร์ที่กว้างมากขึ้นที่ไม่ระบุชื่อ "ประเภท" เล่าเรื่องฮอลลีวู้ดคลาสสิกที่ถูกสร้างขึ้นในบทบาทตายตัวอุดมการณ์: ตำรวจไอริชบนเรือ, คนรับใช้สีดำ, โรงรับจำนำยิวอวดโฉมน้องสาวหรือสาว ผ่าน "Typecasting" ได้รับการคัดเลือกนักแสดงและกำกับการแสดงเพื่อให้สอดคล้องกับพิมพ์ อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่นักแสดงฝีมือให้การประชุมเหล่านี้ความสดใหม่และความสดใส ในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1920 กรรมการหลายใช้หลักการที่คล้ายกันเรียกว่า "typage" นี่คือนักแสดงที่ได้รับการคาดหวังว่าจะเห็นภาพตัวแทนทั่วไปของระดับชั้นทางสังคมหรือการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์. โดยการตรวจสอบวิธีการทำงานประสิทธิภาพการทำงานของนักแสดงในบริบทของภาพยนตร์โดยรวมเรายังสามารถแจ้งให้ทราบว่าการแสดงร่วมกับเทคนิคภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ยกตัวอย่างเช่นนักแสดงมักจะเป็นองค์ประกอบภาพในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่หนังบางขีดเส้นใต้ความเป็นจริงนี้ ในคณะรัฐมนตรีของดร. Caligari, การวาดภาพ dancelike คอนราด Veidt ของผู้เดินหลับซาทำให้เขาผสมผสานกับองค์ประกอบภาพของการตั้งค่า ในฐานะที่เราจะได้เห็นในการตรวจสอบของเราของประวัติศาสตร์ของรูปแบบภาพยนตร์ที่ออกแบบกราฟิกของฉากนี้ใน Caligari typifies ลักษณะบิดเบือนระบบของ Expressionism เยอรมัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

จัดเตรียม : การเคลื่อนไหวและการแสดง "

ผอ. ยังอาจควบคุมพฤติกรรมของบุคคลต่าง ๆในการจัดฉากบนเวที ที่นี่ คำว่า " ตัวเลข " ครอบคลุมช่วงกว้างของความเป็นไปได้ เนื่องจากตัวเลขอาจเป็นตัวแทนของคน แต่อาจเป็นสัตว์ ( แลสซี่ ลาบัลทาซาร์ , เป็ดโดนัลด์ ) หุ่นยนต์ ( r2d2 และ cp3o ) วัตถุ ( คลิกที่ลูกใน hudsucker พร็อกซี่ )หรือแม้แต่รูปร่างเพียว ( พาราโบลาสรุปภาพยนตร์ ) การจัดฉากบนเวทีช่วยให้ตัวเลขดังกล่าวเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิด นอกจากนี้มันยังสามารถ dynamize พวกเขาเพื่อสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวต่าง ๆ

ในโรงภาพยนตร์ สีหน้าและการเคลื่อนไหวไม่ จำกัด ตัวเลขของมนุษย์ ตัวอย่างเช่นในนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีภาพยนตร์มอนสเตอร์และหุ่นยนต์จะได้รับ สีหน้าและท่าทางที่ผ่านเทคนิคของ " หยุดการกระทำ " ( เรียกว่า " หยุดเคลื่อนไหว " ) โดยปกติรูปแบบขนาดเล็กทำจากโครส่วน ในการถ่ายทำ มันถูกวางตามที่ต้องการ และเฟรม หรือสองคือยิง แล้วตัวเลขจะปรับเล็กน้อย และอีกสองกรอบ หรือการสัมผัส เป็นต้น ผลที่หน้าจอเป็นแบบต่อเนื่องถ้าบางครั้งกระตุก การเคลื่อนไหว การโจมตีที่น่ากลัวของ ed-209 , อาชญากรรมต่อสู้หุ่นยนต์ RoboCop , ถูกสร้างขึ้นโดยวิธีการของ 12 นิ้วขนาดเล็กถ่ายหยุดการกระทำ ( ขนาดเต็ม แต่ไม่ขยับแบบสร้างยังไม่นานภาพ ) หยุดการกระทำสามารถยังใช้นามธรรมมากขึ้น สมจริง และวัตถุประสงค์ เช่นเพื่อ vankmajer lithuania เป็นมิติของการสนทนา .

ถึงแม้ว่ารูปทรงนามธรรมและเคลื่อนไหวตัวเลขสามารถกลายเป็นสิ่งสำคัญในการจัดฉากบนเวที มากที่สุด กรณีหยั่งรู้คุ้นเคยการแสดงออกของรูปและการเคลื่อนไหวเป็นนักแสดงที่เล่นบทบาท เช่นเดียวกับด้านอื่น ๆของการจัดฉากบนเวที การแสดงที่สร้างขึ้นเพื่อจะถ่ายทำ การแสดงของนักแสดง ประกอบด้วย องค์ประกอบภาพ ( ลักษณะ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ) และเสียง ( เสียง , ผล )