HistoryViola da gamba bass versus v

History
Viola da gamba bass versus violin bass

The story of the double-bass began at the same time and in the same place as that of all the other bowed instruments: about 500 years ago in Upper Italy. The story is riddled with a confusing array of differing construction, sizes and tunings. The two aspects that constituted the principal bones of contention were the tuning and the number of strings. Instruments corresponding in size and appearance to a double-bass were first depicted in the early 16th century. All of these early portrayals show a single large bass instrument in an ensemble with bowed instruments of the viola da braccio family. They are often augmented by a trombone or other brass instruments.

In 1542, Silvestro Ganassi developed a bass viola da gamba in Venice, which is often regarded as the “progenitor” of the double-bass. Its sloping shoulders, frets and six strings tuned mainly to fourths (D2, G2, C3, E3, A3, D4) indicate that low bowed instruments emerged originally from the gamba family. Whereas Ganassi’s instrument was not tuned to 16-foot pitch, it is known that Ventura Linarol made a bass viola da gamba in Padua in 1585 the lowest four strings of which had the same tuning as the modern double-bass: E1, A1, D2, G2, C3, F3. However, this tuning came about mainly by chance and was exceptional, since subsequent instruments show that agreement on a standard tuning was still far from being reached.
Violone

The Italian term violone (large viola), which has fallen out of common usage, gave rise to the word violoncello. In the course of history many bass and double-bass instruments of both string families were described as violones. In the 16th century the term’s application was restricted solely to instruments of the gamba family. The violone provided the fundamental bass and accompanying chords for solo voice.
In search of a role

In the 16th and 17th centuries the double-bass had not yet found its niche in the orchestra. From the end of the 17th century it was part of the 24 “Violons du roi”.

This court string ensemble was founded in the 16th century and was probably the first orchestra in the true sense of the word, because the 24 “violins” were supplemented by 12 “hautbois”; the ensemble thus consisted of various instruments, with a single voice being played by several instruments of the same type in unison.

It was not until around 1700 that the double-bass was accepted into the opera orchestra. The men responsible for this were the Neapolitan Giuseppe Aldovrandini (1673–1707) and Marin Marais (1656–1728).

17th and 18th century scores often included parts for all three groups, the violone, violoncello and double-bass, the cello being entrusted more with solo tasks and the violone with a ripieno function.
Two inventions pave the way

Attempts in the 17th and 18th centuries to model the double-bass more and more on the cello were only partially successful; the hybrid form that emerged proved to be the most suitable. There were probably two types of double-bass: instruments with an enlarged body for the 16-foot range and tenor instruments which reinforced the middle voices.

The double-bass was the bowed instrument with the largest number of possible tunings. One reason for this was chordal playing, for which early evidence exists. To make it easier to finger the chords the strings were retuned (scordatura) so that they corresponded to the tonic triad desired.

A ground-breaking invention was required to make the 16-foot range really “usable”: in the 17th century the low gut strings began to be covered with copper wire. The thick and heavy gut strings had hampered the musician, making more agile playing impossible. However, the new wound strings posed a new problem: the string tension was increased to such an extent that tuning became more difficult. In 1778 the violin maker Carl Ludwig Bachmann from Berlin constructed a screw mechanism on the pegbox: thumb screws on the outside of the pegbox turn small metal cogwheels that can be adjusted with such precision that the strings can be tuned to a nicety. This mechanism replaced the old wood pegs.
On 3, 4 and 5 strings

In the mid 18th century most double-basses were made with three strings, a practice that continued until shortly before the end of the 19th century. The three-stringed double-bass had a more powerful sound, a clearer, harder and more assertive timbre; on the other hand its range in the lower register was smaller. Its tuning was A1, D2, G2 or G1, D2, A2. Composers from the period of Viennese Classicism all had three-stringed double-basses with which to perform their orchestral works.

From the 1830s onward four-stringed double-basses were reintroduced; until the end of the century both types existed side by side, the four-stringed model eventually replacing the three-stringed as standard.

The four-stringed bass had a more mellow, smoother and weaker sound than the three-stringed version, but its range in the lower register was larger (to E1). To compensate for its weaker sound the number of instruments in the orchestra was increased. In addition, new low-pitched wind instruments such as the bass clarinet and the contrabassoon began to support it.

For the performance of 20th century works five-stringed double-basses have become necessary. The five-stringed instrument has the advantage of a range that goes down as far as B0, a note which has now become indispensable. The disadvantage: it is harder to play because of the wider fingerboard.

Since the beginning of the 20th century the double-bass’s range of tasks and playing techniques has increased enormously, inspired by entirely new tonal concepts.
Jazz

In early jazz the bass part was played by the tuba or the sousaphone. The double-bass did not appear until the Classical period. In most jazz styles its task is the accentuation of the beat, which is generally achieved by the slap bass technique. In later styles it swings and “wanders”, playing a melody line of its own contrivance (walking bass) as a counter melody. Rapid tempos, playing in the highest register and advanced playing techniques have become standard in modern jazz styles.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติวิโอลา da gamba เบสกับเบสไวโอลินเรื่องราวของดับเบิ้ลเบสเริ่ม ในเวลาเดียวกัน และ ในสถานเดียวกันเป็นที่ของทั้งหมดอื่น ๆ ลงมือ: ประมาณ 500 ปีที่ผ่านมาในอิตาลีบน เรื่องเป็น riddled กับเรย์สับสนก่อสร้างแตกต่างกัน ขนาด และ tunings สองด้านที่ทะลักการโต้เถียงของกระดูกหลักมีการปรับเปลี่ยนและหมายเลขของสายอักขระ เครื่องมือที่สอดคล้องกับขนาดและลักษณะการดับเบิลเบสถูกครั้งแรกแสดงในศตวรรษที่ 16 ต้น ทั้งหมดเหล่านี้และการเริ่มต้นแสดงเครื่องมือเบสเดียวขนาดใหญ่ในเพลิดเพลินกับเครื่องที่ลงของวิโอลา da braccio มักจะออกเมนต์โดยทรอมโบนเป็นเครื่องทองเหลืองอื่น ๆใน 1542 เพสเอลเวเทีย Ganassi พัฒนา gamba ดาวิโอลาที่เบสในเวนิส ซึ่งมักจะถือเป็น "progenitor" ของดับเบิ้ลเบส ไหล่ของลาด frets และสายหกผ่านกล่องส่วนใหญ่ fourths (D2, G2, C3, E3, A3, D4) บ่งชี้ว่า เครื่องมือลงต่ำเกิดขึ้นครั้งแรกจากครอบครัว gamba ในขณะที่มือของ Ganassi ถูกปรับถึง 16 ฟุตระยะห่าง เป็นที่รู้จักกันว่า Linarol ทแฮมมิลทัลทำเป็นเบสวิโอลา da gamba ในปาดัวใน 1585 สายสี่ต่ำสุดที่ได้ปรับแต่งที่เดียวกันเป็นสมัยดับเบิลเบส: E1, A1, D2, G2, C3, F3 อย่างไรก็ตาม นี้ปรับแต่งมา โดยโอกาส และยอดเยี่ยม เนื่องจากเครื่องมือตามมาแสดงว่า ข้อตกลงในการปรับแต่งมาตรฐานยังใกล้จะถึงนั้นVioloneViolone ระยะอิตาลี (วิโอลาใหญ่), ซึ่งลดลงจากการใช้งานทั่วไป ให้ขึ้น violoncello คำ ในหลักสูตรประวัติ เบสและเครื่องดับเบิลเบสของสายอักขระทั้งหลายได้อธิบายว่า violones ในศตวรรษ 16 คำแอพลิเคชันถูกจำกัดเพื่อเครื่องมือครอบครัว gamba Violone ที่ให้เบสพื้นฐาน และเสียงโซโลมา chords สำหรับในการค้นหาบทบาทในศตวรรษ 16 และ 17 ดับเบิลเบสมีไม่ยังพบช่องในวงออร์เคสตร้า ช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ก็เป็นส่วนหนึ่งของ 24 "Violons du roi"วงดนตรีสตริงคอร์ทนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษ 16 และแนะนำวงแรกในความรู้สึกแท้จริงของคำ เนื่องจากมีเสริม 24 "violins" โดย 12 "hautbois" แบบวงดนตรีจึงประกอบด้วยเครื่องมือต่าง ๆ ด้วยเสียงเดี่ยวการเล่น โดยเครื่องมือหลายชนิดเดียวกันพร้อมกันไม่ถึง 1700 ประมาณว่า ดับเบิ้ลเบสยอมรับในวงการโอเปร่า คนที่ชอบนี้มี Aldovrandini จูเซนาโปลี (1673-1707) และมารีโนมั่น (1656-1728)17 และศตวรรษที่ 18 มักจะรวมคะแนนส่วนกลุ่มสามทั้งหมด violone, violoncello และดับเบิลเบส เชลโลถูกมอบหมายเพิ่มเติมกับงานเดี่ยวและ violone ด้วยฟังก์ชัน ripienoสิ่งประดิษฐ์สองไต่ความพยายามในศตวรรษ 17 และ 18 แบบดับเบิลเบสมากบนเชลโลสำเร็จเพียงบางส่วน แบบไฮบริดที่เกิดพิสูจน์ให้ เหมาะสมที่สุด มีดับเบิลเบสคงสองชนิด: เครื่องมือ มีการขยายตัว 16 ฟุตช่วงและเทเนอร์เครื่องมือที่เสริมเสียงกลางดับเบิลเบสเป็นเครื่อง bowed กับจำนวน tunings ได้ เหตุผลหนึ่งเล่น chordal หลักฐานช่วงที่มีการ เพื่อให้ง่ายขึ้นนิ้วมือ chords สายอักขระมี retuned (scordatura) เพื่อให้พวกเขา corresponded การ triad โทนิกต้องประดิษฐ์ไซถูกต้องทำให้ช่วงเท้า 16 จริง ๆ "สามารถใช้": ในศตวรรษที่ 17 สายต่ำไส้เริ่มถูกปกคลุมไป ด้วยสายทองแดง สายไส้หนา และหนักได้ขัดขวางนักดนตรี ทำให้คล่องตัวมากขึ้นเล่นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตาม สายแผลใหม่เกิดปัญหาใหม่: ความตึงของสายเพิ่มขึ้นในกรณีที่ปรับแต่งได้ยาก 1778 ใน เครื่องไวโอลิน Bachmann ลุดวิกแห่ง Carl จากเบอร์ลินสร้างกลไกสกรูบน pegbox: สกรูนิ้วหัวแม่มือด้านนอก pegbox เปิด cogwheels โลหะขนาดเล็กที่สามารถถูกปรับปรุง ด้วยความแม่นยำดังกล่าวว่า สามารถปรับสายอักขระเพื่อ nicety ที่ กลไกนี้แทนตอกไม้เก่าบนสาย 3, 4 และ 5ในกลางศตวรรษที่ 18 basses คู่ส่วนใหญ่ที่ทำกับสามสาย เป็นการปฏิบัติที่ต่อเนื่องจนในไม่ช้าก่อนสิ้นศตวรรษที่ 19 สามเครื่องสายดับเบิลเบสมีเสียงมีประสิทธิภาพมากขึ้น timbre ชัดเจน ยาก และทำขึ้น คง เป็นช่วงในการลงทะเบียนด้านล่างมีขนาดเล็ก การปรับแต่ง A1, D2, G2 หรือ G1, D2, A2 คู่ basses สามเครื่องสายที่ทำงานของ orchestral คีตกวีจากระยะของชาญคคลาทั้งหมดได้จาก 1830s สองเป็นต้นไป 4 เครื่องสาย-basses ถูกผลิตใหม่ใน จนถึงสิ้นศตวรรษทั้งสองชนิดอยู่เคียงข้าง แบบเครื่องสาย 4 ในที่สุดแทนสามเครื่องสายเป็นมาตรฐานเบส 4 เครื่องสายได้เนียนมากเมลโลว์ และเสียงแข็งแกร่งกว่ารุ่นสามเครื่องสาย แต่เป็นช่วงในการลงทะเบียนต่ำกว่าใหญ่ขึ้น (เพื่อ E1) ในการชดเชยเสียงแข็งแกร่งของเครื่องในวงดนตรีเพิ่มขึ้น นอกจากนี้ เครื่องมือลม low-pitched เครื่องคลาริเน็ตเบสและคอนทราบาสซูนเริ่มที่จะสนับสนุนสำหรับประสิทธิภาพของศตวรรษที่ 20 งาน basses คู่ห้าเครื่องสายได้มีความจำเป็น รูปเครื่องดนตรีเครื่องสาย 5 ได้ประโยชน์จากช่วงที่ไปลงไกลเป็น B0 หมายเหตุซึ่งตอนนี้กลายเป็นขาดไม่ได้ ข้อเสีย: มันจะหนักเล่น เพราะ fingerboard กว้างขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษ 20 ช่วงสองเบสของงานและเทคนิคการเล่นเพิ่มขึ้นมหาศาล แรงบันดาลใจใหม่ทั้งหมดแนวคิดที่ใช้แจ๊สในช่วงแจ๊ส ส่วนเบสที่เล่นโดยทูบา sousaphone ดับเบิลเบสไม่ปรากฏจนกระทั่งยุคคลาสสิก ในสไตล์แจ๊สมากที่สุด ของงานคือ accentuation ของจังหวะ ซึ่งโดยทั่วไปทำ โดยเทคนิคการ slap เบส ในลักษณะหลัง นั้นชิงช้า และ "wanders" เล่นสายเมโลดี้ของตัวเองสิ่งประดิษฐ์ (เดินเบส) เป็นทำนองเพลงนับ Tempos เร็ว เล่นในการลงทะเบียนสูงสุด และขั้นสูงการเล่นเทคนิคได้กลายเป็นมาตรฐานในลักษณะโมเดิร์นแจ๊ส

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติวิโอลาดาลาเบสเบสไวโอลินกับเรื่องราวของเสียงเบสที่สองเริ่มต้นขึ้นในเวลาเดียวกันและในสถานที่เช่นเดียวกับที่ของทุกตราสารโค้งคำนับอื่นๆ ประมาณ 500 ปีที่ผ่านมาในสังคมอิตาลี เรื่องนี้เต็มไปด้วยอาร์เรย์ที่ทำให้เกิดความสับสนของการก่อสร้างที่แตกต่างกันขนาดและ tunings ทั้งสองด้านที่ประกอบด้วยกระดูกหลักของการต่อสู้มีการปรับจูนและจำนวนของสตริง เครื่องมือที่สอดคล้องกันในขนาดและลักษณะที่เสียงเบสที่สองเป็นภาพแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ทุกยัต้นเหล่านี้แสดงเครื่องดนตรีเบสขนาดใหญ่เดียวในวงที่มีเครื่องดนตรีโค้งของไวโอลิน da braccio ครอบครัว พวกเขามักจะได้รับการเติมโดยทรอมโบนหรือตราสารทองเหลืองอื่น ๆ . ใน 1542, Silvestro กานาซชี่พัฒนาเบสไวโอลินดาลาในเวนิสซึ่งมักถูกมองว่าเป็น "รากเหง้า" ของดับเบิลเบส ไหล่ลาดมันวิตกกังวลและหกสายส่วนใหญ่จะปรับสี่ (D2, G2, C3, E3 A3, D4) ระบุว่าตราสารก้มต่ำโผล่ออกมามีพื้นเพมาจากครอบครัวลา ในขณะที่ตราสารกานาซชี่ไม่ได้ปรับไปที่สนาม 16 ฟุตเป็นที่รู้จักกันว่าเวนทูรา Linarol ทำเบสไวโอลินลาดาปาดัวใน 1585 ต่ำสุดสี่สายของการที่มีการปรับแต่งเช่นเดียวกับดับเบิลเบสที่ทันสมัย: E1, A1, D2 , G2, C3, F3 อย่างไรก็ตามการปรับแต่งนี้มาเกี่ยวกับส่วนใหญ่โดยบังเอิญและเป็นพิเศษเนื่องจากเครื่องมือที่ตามมาแสดงข้อตกลงว่าในการปรับมาตรฐานก็ยังคงห่างไกลจากการมาถึง. violone คำอิตาลี violone (ไวโอลินใหญ่) ซึ่งได้หลุดออกไปจากการใช้งานทั่วไปให้สูงขึ้น คำไวโอลิน ในหลักสูตรของประวัติศาสตร์เบสและเครื่องมือดับเบิลเบสของทั้งสองครอบครัวสตริงอธิบายว่า violones ในศตวรรษที่ 16 การประยุกต์ใช้คำที่ถูก จำกัด แต่เพียงผู้เดียวกับเครื่องมือของครอบครัวของกัมบะ violone ให้เสียงเบสพื้นฐานและคอร์ดที่มาพร้อมกับเสียงเดี่ยว. ในการค้นหาของบทบาทในศตวรรษที่ 16 และ 17 เสียงเบสสองได้ยังไม่พบเฉพาะในวงออเคสตรา จากปลายศตวรรษที่ 17 มันเป็นส่วนหนึ่งของ 24 "Violons ดู่พระเจ้าแผ่นดิน". วงดนตรีสตริงศาลนี้ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 และอาจจะเป็นวงดนตรีครั้งแรกในความหมายที่แท้จริงของคำว่าเพราะ 24 "ไวโอลิน" เป็น เสริมด้วย 12 "hautbois"; ชุดจึงประกอบไปด้วยเครื่องมือต่าง ๆ ด้วยเสียงเดียวการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดเดียวกันในเวลาเดียวกัน. มันไม่ได้จนกว่า 1700 ที่ดับเบิลเบสเป็นที่ยอมรับในวงออเคสตราโอเปร่า คนที่รับผิดชอบเรื่องนี้เป็นเนเปิลส์จูเซปเป้ Aldovrandini (1673-1707) และริน Marais (1656-1728). 17 และคะแนนศตวรรษที่ 18 มักจะรวมชิ้นส่วนสำหรับทั้งสามกลุ่มที่ violone, ไวโอลินและดับเบิลเบสไวโอลินที่ถูกมอบหมาย . มากขึ้นกับงานเดี่ยวและ violone ที่มีฟังก์ชั่น ripieno สองสิ่งประดิษฐ์ที่ปูทางไปสู่ความพยายามในศตวรรษที่ 17 และ 18 แบบดับเบิลเบสมากขึ้นในเชลโล่เป็นเพียงบางส่วนที่ประสบความสำเร็จ; รูปแบบไฮบริดที่โผล่ออกมาพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่เหมาะสมที่สุด อาจจะมีสองประเภทของดับเบิลเบส:. ตราสารที่มีร่างกายขนาดใหญ่สำหรับช่วง 16 ฟุตเทเนอร์และเครื่องมือที่เสริมเสียงกลางดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีโค้งที่มีจำนวนมากที่สุดของtunings ที่เป็นไปได้ หนึ่งในเหตุผลนี้คือการเล่นคอร์ดัซึ่งหลักฐานที่มีอยู่ในช่วงต้น เพื่อให้ง่ายต่อการใช้นิ้วคอร์ดสตริงถูกโด้ (scordatura) เพื่อให้พวกเขาตรงกับแก๊งยาชูกำลังที่ต้องการ. ประดิษฐ์พื้นทำลายที่ถูกต้องที่จะทำให้ช่วง 16 ฟุตจริงๆ "ใช้งาน" ในศตวรรษที่ 17 ที่ต่ำ ไส้เริ่มที่จะถูกปกคลุมด้วยลวดทองแดง สตริงไส้หนาและหนักได้ขัดขวางนักดนตรีที่ทำให้คล่องตัวมากขึ้นเล่นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตามสตริงแผลใหม่นับเป็นปัญหาใหม่: เชือกตึงที่เพิ่มขึ้นดังกล่าวเท่าที่จูนกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น ใน 1778 ช่างทำไวโอลินคาร์ลลุดวิกแบชแมนน์จากเบอร์ลินสร้างกลไกสกรู pegbox นี้: กรูนิ้วหัวแม่มือด้านนอกของ pegbox ที่เปิด cogwheels โลหะขนาดเล็กที่สามารถปรับได้ด้วยความแม่นยำเช่นที่สายสามารถปรับความดี กลไกนี้จะถูกแทนที่ด้วยหมุดไม้เก่า. เมื่อวันที่ 3, 4 และ 5 สายในกลางศตวรรษที่18 ส่วนใหญ่เบสสองได้ทำกับสามสาย, การปฏิบัติที่ต่อเนื่องจนกระทั่งเมื่อไม่นานก่อนสิ้นศตวรรษที่ 19 ที่เป็น ทั้งสามสายเบสสองได้เสียงที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นชัดเจนต่ำหนักและการแสดงออกที่เหมาะสมมากขึ้น ในทางกลับกันช่วงในการลงทะเบียนที่ลดลงมีขนาดเล็ก การปรับจูนมันเป็น A1, D2, G2 หรือ G1, D2, A2 คีตกวีจากช่วงเวลาของเวียนนาคลาสทั้งหมดมีสามสายเบสคู่ด้วยซึ่งในการดำเนินงานดนตรีของพวกเขา. จากยุค 1830 เป็นต้นไปสี่สายเบสสองได้รับการแนะนำ; จนถึงปลายศตวรรษที่ทั้งสองชนิดอยู่เคียงข้างรูปแบบสี่สายในที่สุดแทนที่สามซึงเป็นมาตรฐาน. เบสสี่สายมีกลมกล่อมมากขึ้นเสียงนุ่มนวลและปรับตัวลดลงกว่ารุ่นสามสาย แต่มัน ช่วงในการลงทะเบียนที่ลดลงมีขนาดใหญ่ (เพื่อ E1) เพื่อชดเชยการปรับตัวลดลงเสียงของจำนวนของเครื่องดนตรีในวงดนตรีที่เพิ่มขึ้น นอกจากนี้เครื่องมือลมเสียงต่ำใหม่ ๆ เช่นเบสคลาริเน็ตและ contrabassoon เริ่มที่จะสนับสนุนมัน. สำหรับผลการดำเนินงานของศตวรรษที่ 20 การทำงานของห้าสายเบสสองได้กลายเป็นสิ่งที่จำเป็น เครื่องมือที่ใช้ในห้าสายมีความได้เปรียบในช่วงที่ลงไปเท่าที่ B0 ที่ทราบซึ่งตอนนี้กลายเป็นที่ขาดไม่ได้ ข้อเสีย:. มันยากที่จะเล่นเพราะของย่างที่กว้างขึ้น. ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ช่วงเสียงเบสสองของงานและเทคนิคการเล่นได้เพิ่มขึ้นอย่างมากแรงบันดาลใจจากทั้งหมดแนวคิดวรรณยุกต์ใหม่แจ๊สในดนตรีแจ๊สในช่วงต้นส่วนเบสเป็นเล่นโดยแตรหรือ sousaphone ดับเบิลเบสไม่ปรากฏจนกระทั่งยุคคลาสสิก ในส่วนรูปแบบงานแจ๊สที่เป็นเสียงหนักเบาของจังหวะซึ่งประสบความสำเร็จโดยทั่วไปเทคนิคการตบเบสที่ ในรูปแบบที่ต่อมามันชิงช้าและ "Wanders" เล่นเส้นทำนองของประดิษฐ์ของตัวเอง (เบสเดิน) เป็นทำนองเคาน์เตอร์ เทมโพสอย่างรวดเร็วเล่นในการลงทะเบียนสูงสุดและขั้นสูงเทคนิคการเล่นได้กลายเป็นมาตรฐานในรูปแบบที่ทันสมัยแจ๊ส

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติศาสตร์
เครื่องดนตรีประเภท viol เบส กับ ไวโอลิน เบส

เรื่องราวของดับเบิลเบสเริ่มในเวลาเดียวกันและในสถานที่เดียวกันกับของทั้งหมดอีกโค้งเครื่องมือประมาณ 500 ปีที่ผ่านมาในสังคมอิตาลี เรื่องราวที่เต็มไปด้วยความสับสน ระหว่างอาร์เรย์ของการก่อสร้าง ขนาดและปรับ .สองลักษณะที่กระดูกหลักของการต่อสู้จึงมีการปรับและจำนวนของสตริง เครื่องมือที่ใช้ในขนาดและลักษณะของเบสคู่แรกปรากฎในศตวรรษที่ 16 ก่อน ทั้งหมดจำนวนต้นเหล่านี้แสดงเดี่ยวเบสในการรวมวงกับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่โค้งเครื่องมือของวิโอล่า ดา บรากโกครอบครัวพวกเขามักจะกล่าวถึงเครื่องดนตรีทองเหลืองทรอมโบนหรืออื่น ๆใน silvestro 1070

, ganassi พัฒนาเบสเครื่องดนตรีประเภท viol ในเวนิส ซึ่งมักจะถือว่าเป็น " ครอบครัว " ของดับเบิลเบส . ของลาดไหล่ สายปรับเป็น Frets และหก fourths ( D2 G2 C3 E3 , A3 , D4 ) บ่งชี้ว่า ต่ำเกิดมาจากครอบครัวนางเครื่องมือคือ .ส่วน ganassi ตราสารไม่ปรับ 16 ฟุตระยะห่าง มันเป็นที่รู้จักกันว่าเวนชูร่า ลีนาโรลทำเบสเครื่องดนตรีประเภท viol ใน Padua ในปลูกฝังสุดสี่สายซึ่งมีแบบปรับเป็นดับเบิ้ลเบสสมัยใหม่ : E1 A1 , D2 , G2 , C3 , F3 . อย่างไรก็ตาม การปรับมาเป็นหลักโดยบังเอิญและได้ยอดเยี่ยมตั้งแต่ตามมาเครื่องมือแสดงให้เห็นว่าข้อตกลงเกี่ยวกับมาตรฐานการปรับแต่งยังห่างไกลจากการเข้าถึง วิโอโลเน่


วิโอโลเน่ในระยะอิตาเลียน ( วิโอล่าขนาดใหญ่ ) ซึ่งลดลงจากการใช้งานทั่วไป , ให้สูงขึ้นเพื่อคำว่าเชลโล . ในหลักสูตรของประวัติศาสตร์มากมาย เบส และเครื่องดนตรีดับเบิลเบสของสตริงทั้งสองครอบครัวได้ถูกอธิบายไว้เป็น violones .