While walking through a gallery, I

While walking through a gallery, I once asked an artist with me to define her disappointment in some elegant landscapes. There was something hollow about them, she said, then added: “They don’t seem necessary.” Her observation haunted me as I went through the Chaim Soutine show that opened last week at the Jewish Museum. Few artists in this century have made work that looks so necessary. Each Soutine is an avowal as well as a picture; in this respect, his work resembles that of his masters, Rembrandt and Van Gogh. At the same time, Soutine’s interest for us is not merely that of a cri de coeur, as it would be if he were just a passionate eccentric. Soutine also matters in a more emblematic sense -- as one of those necessary figures who set modernity itself into stark relief.

Organized by Norman L. Kleeblatt and Kenneth E. Silver, this is the first museum exhibition of Soutine’s art in New York since 1950. The show of 56 paintings is small by contemporary standards but includes characteristic examples taken from each of his major series: the Céret landscapes, the animal carcasses, the portraits of friends and uniformed servants. Instead of stressing chronology or theme, the curators emphasize the three main ways of regarding Soutine that have evolved during the course of this century. He was by turns a Jewish primitive, a master in the French tradition, and a “prophet” of Abstract Expressionism. This curatorial approach can be awkward -- many pictures fit all three categories -- but it has the important advantage of stressing the wide-ranging role that Soutine plays in the modern mind.

The tenth of eleven children, Soutine (1893? 1943) grew up in a small shtetl not far from Minsk. His family was impoverished and his childhood miserable. He received little encouragement as a young artist; indeed, a religious distrust of the visual in his community led to constant criticism and, on one occasion, to a severe beating. Not surprisingly, Soutine fled the shtetl, eventually settling in Paris in 1913. In many ways, his art represents a violent rebellion against the culture of his childhood. Yet it also reflects the intense emotional fervor that was one characteristic of Jewish culture in Eastern Europe. Extremes of feeling rarely have much shading: It is part of Soutine’s genius, however, to have infused his heated art with such ambivalence. He himself was aware of this, telling his biographer, “Once I saw the village butcher slice the neck of a bird and drain the blood out of it. I wanted to cry out, but his joyful expression caught the sound in my throat.” Soutine then patted his own throat, according to the biographer, and said, “This cry, I always feel it in there.”

Soutine tried always to “liberate” that cry, he said, whether the subject was a person or a beef carcass. In a small picture of a girl clutching a doll, for example, he can convey a powerful sensation of inchoate longing; even the girl’s doll seems wrapped up, mummified. And no pictures of dead animals, of course, are more alive than those by Soutine. In Rembrandt’s great depiction of a beef carcass, which inspired Soutine, the animal is turned to one side. But Soutine unflinchingly confronts the splayed carcass dead-on. Here is a revelatory image of the twentieth century, one that conveys a shattering vulnerability. (The carcass could almost be a bloody heart torn from a chest.) In the indignities of death, Soutine found a way to express the shaming terror of being utterly exposed -- and of suffering a kind of psychological castration. He seems to reach gut bottom.

Of course, Soutine does this not through imagery alone but through turning the paint itself into a kind of turbulent human clay. The paint seems tangible, literal, basic. It could be mixed with mud and blood; it looks as undeniable as clotted earth. That makes the metaphysical tremors in his art -- the fiery wind whipping through his landscapes; the burning eyes and churning bodies of his portraits -- all the more powerful. Soutine’s own life enhances the impact of his art, for it unites the same opposites. He often seems both mired and inspired, trapped in the muck of poverty while painting hot-eyed visions. He never really finds a point of quiet or safety. His death from perforated ulcers -- a painfully telling end for this most visceral of painters -- came in 1943, during a period when he was forced to hide from the Nazis.

Soutine helped inspire many of the painters who began making important work in the late forties and fifties, notably Willem de Kooning and Francis Bacon. Young painters today can also learn a great deal from him. The radical way Soutine handles paint is captivating; yet one of the fascinations of the show is how schooled, how carefully constructed, his pictures actually are. (Some are even too tasteful.) In stark contrast to those painters who think it enough to splatter their feelings across the canvas, Soutine was a perfectionist who worked hard to create what look like spontaneous eruptions of paint. Soutine’s approach to being an artist also seems particularly radical today -- more naked in its way than all the pierced and poked flesh in the galleries -- because he denied himself the smart and fashionable protections of irony.

Soutine is one of the essential outsiders of the twentieth century, an artist without final home or place. He doesn’t fit the conventional categories of art, as the curators suggest. He insists upon what his society ignores, rejects, or forgets. He is a figure like Nietzsche, Dostoevski, or Kafka, one whose heated imagination seems to flare out -- prophetically -- from marginal rooms and cramped circumstances. In many of his pictures, there is something ungainly, even goofy, which is why the public has never really taken to his art. That lovely awkwardness -- like a badly tailored suit -- only deepens the contrast between Soutine and his society. Soutine cannot finally adjust to a materialist culture losing both its earthly rootedness and its spiritual power. His paint refuses to settle and speaks for a century of loss and abiding restlessness.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ขณะเดินผ่านแกลเลอรี่ เมื่อถามศิลปินกับการกำหนดความผิดหวังของเธอในบางภูมิประเทศที่สวยงาม มีกลวงบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา เธอบอก เพิ่ม: "พวกเขาดูเหมือนจะไม่จำเป็น" สังเกตเธอบ้านฉันฉันได้ดู Chaim Soutine ที่เปิดสัปดาห์ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ ศิลปินน้อยในศตวรรษนี้ได้ทำงานมีลักษณะที่จำเป็นดังนั้น แต่ละ Soutine เป็นนั้นประกาศรับรองการรวมรูปภาพ ประการนี้ งานของเขามีลักษณะของต้นแบบของเขา แรมบรังด์และตู้เซฟ ในเวลาเดียวกัน ดอกเบี้ยของ Soutine เราไม่ได้เพียงที่ coeur de สถาบันวิจัยจุฬา เป็นได้ถ้าเขามีเซนทริกหลงใหลเพียง Soutine ยังเรื่องในความรู้สึกมาก emblematic - เป็นหนึ่งในตัวเลขเหล่านั้นจำเป็นที่ความทันสมัยตัวเองเป็นบรรเทาทุกข์สิ้นเชิงจัด โดยนอร์แมน L. Kleeblatt และ Kenneth E. เงิน นี้เป็นแรกพิพิธภัณฑ์จัดแสดงศิลปะของ Soutine ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1950 แสดง 56 ภาพเล็กตามมาตรฐานทันสมัย แต่มีลักษณะตัวอย่างที่นำมาจากแต่ละชุดของเขาใหญ่: ภูมิทัศน์ Céret ซากสัตว์ ภาพของเพื่อนข้าราชการคนนั้น แทนที่จะเน้นหนักการลำดับหรือธีม curators ที่เน้น 3 หลักวิธีของ Soutine ที่เกี่ยวข้องที่มีพัฒนาในช่วงของศตวรรษนี้ เขาได้ โดยเปิดกับขึ้นชาวยิว หลักประเพณีฝรั่งเศส และ "วจนะ" ของนามธรรม Expressionism วิธีนี้ภัณฑารักษ์อาจตกใจ - รูปภาพมากมายเหมาะสมทั้งหมดสามประเภท - แต่มีข้อดีสำคัญของย้ำบทบาทเกมที่เล่น Soutine ใจทันสมัยสิบของเด็ก 11, Soutine (1893 ? 1943) เติบโตใน shtetl เล็กมากมินสก์ ครอบครัวที่ขัดสน และวัยเด็กของเขาเอง เขาได้รับการสนับสนุนน้อยเป็นศิลปินหนุ่ม แน่นอน ระแวงศาสนาของ visual ในชุมชนของเขานำ ไปคงวิจารณ์ และ ครั้งหนึ่ง การเต้นอย่างรุนแรง ไม่น่าแปลกใจ Soutine หนี shtetl ในที่สุดตะกอนในปารีสในปี 1913 ในหลาย ๆ ศิลปะของเขาหมายถึงกบฏรุนแรงกับวัฒนธรรมของวัยเด็ก ยัง มันยังสะท้อนถึง fervor อารมณ์รุนแรงที่มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมชาวยิวในยุโรปตะวันออก ที่สุดของความรู้สึกไม่ค่อยมีแรเงามาก: เป็นส่วนหนึ่งของอัจฉริยะของ Soutine อย่างไรก็ตาม จะมีการผสมผสานของเขาอุ่นศิลปะกับ ambivalence ดังกล่าว เขาเองกำลังตระหนักถึงนี้ บอกชีวประวัติของเขา "เมื่อเห็นชิ้นเขียงหมู่บ้านคอของนก และระบายน้ำเลือดออกมาจากมัน อยากจะร้องไห้ออกมา แต่เขานิพจน์ยฟูจับเสียงในคอ" Soutine patted คอของเขาเอง ตามชีวประวัติที่ แล้ว กล่าว "นี้ร้อง เสมอรู้สึกว่ามันมี"Soutine พยายามจะ "ปลดปล่อย" ที่ร้อง กล่าวว่า เขาว่าเรื่องถูกบุคคลหรือซากเนื้อ รูปภาพขนาดเล็กของสาวกำตุ๊กตา เช่น เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่มีประสิทธิภาพคิด inchoate ตุ๊กตาสาวแม้ดูเหมือนว่าตัดสูง mummified และไม่มีภาพของสัตว์ที่ตายแล้ว แน่นอน มีชีวิตยิ่งกว่าโดย Soutine ของแรมบรังด์ดีแสดงให้เห็นการซากเนื้อ ซึ่งแรงบันดาลใจจาก Soutine เปิดสัตว์ข้างใดข้างหนึ่ง แต่ Soutine unflinchingly กับความซาก splayed dead-on นี่คือภาพ revelatory ของศตวรรษที่ยี่สิบ หนึ่งที่สื่อถึงช่องโหว่ซึ่งทำให้ป่นปี้ (ซากอาจเกือบจะหัวใจเลือดขาดจากหน้าอก) ใน indignities ของตาย Soutine พบวิธีที่จะแสดงการ shaming ร้ายที่โคตร - สัมผัส และชนิดของ castration จิตใจทุกข์ทรมาน เขาดูเหมือนว่าถึงด้านล่างของลำไส้แน่นอน Soutine ทำไม่ ผ่านภาพเพียงอย่างเดียว แต่ โดยเปลี่ยนสีเองเป็นชนิดดินมนุษย์ปั่นป่วน สีดูเหมือน มีตัวตน อักษร basic สามารถผสมกับโคลนและเลือด เหมือนปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นโลก clotted ที่ทำให้ขัดแย้ง tremors ในศิลปะของเขา - ลมคะนอง whipping ผ่านภูมิประเทศของเขา การเขียนตา แล้วปั่นเนื้อของเขาภาพ - ทั้งหมดมีประสิทธิภาพ ชีวิตของ Soutine ช่วยเพิ่มผลกระทบของงานศิลปะของเขา สำหรับเรื่อง unites ตรงกันข้ามกัน เขามักจะดูเหมือนว่า mired และแรงบันดาล ใจ ติดอยู่ในโคลนตมความยากจนในขณะที่วาดภาพวิสัยทัศน์ร้อนตา เขาไม่เคยพบจุดเงียบหรือความปลอดภัย ตายจาก perforated แผลเปื่อย - จบเจ็บปวด telling นี้สุดอวัยวะภายชื่อจิตรกร - มาใน 1943 ช่วงเมื่อเขาถูกบังคับให้ซ่อนจาก NazisSoutine ช่วยสร้างแรงบันดาลใจของชื่อจิตรกรที่เริ่มทำงานสำคัญใน forties ปลายและ fifties ยวดวิลเล่ม de Kooning และเบคอน Francis ชื่อจิตรกรหนุ่มวันนี้ยังสามารถเรียนรู้โปรโมชั่นจากเขา วิธีรุนแรงสีจับ Soutine คือน่ารัก แต่ fascinations ของการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งเป็น schooled วิธี สร้างอย่างไร เขารูปภาพจริงเป็น (มีรสนิยมแม้จะเกิน) ในทางตรงข้ามสิ้นเชิงกับชื่อจิตรกรเหล่านั้นที่คิดว่า มันพอจะ splatter ความรู้สึกของพวกเขาผ่านผืนผ้าใบ Soutine เป็น perfectionist ที่ทำงานหนักเพื่อสร้างอะไรเหมือนปะทุอยู่สี วิธีของ Soutine เป็น ศิลปินยังดูเหมือนว่ายิ่งเปลือยในทางกว่าทั้งหมด poked และ pierced เนื้อในแกลเลอรี่ - - โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รุนแรงวันนี้ เพราะเขาปฏิเสธตัวเองประชดข้อสมาร์ท และแฟชั่นSoutine เป็นหนึ่งในบุคคลภายนอกที่สำคัญของศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินไม่ มีสุดท้ายบ้านหรือสถานที่ เขาไม่พอดีกับประเภททั่วไปของศิลปะ เป็น curators ที่แนะนำ เขารมย์ตามที่สังคมเขาละเว้น ปฏิเสธ หรือ forgets เขาเป็นตัวเลขเช่น Nietzsche, Dostoevski หรือ Kafka หนึ่งในจินตนาการที่อุ่นเกิด flare ออก - prophetically - จากห้องกำไรและสถานการณ์แคบ ในภาพของเขา มีสิ่ง ungainly โง่ นักแม้ ซึ่งเป็นเหตุให้ประชาชนได้ดำเนินการเพื่อศิลปะของเขาไม่เคย Awkwardness ที่น่ารัก - เช่นสูทโทนเลว - deepens ความแตกต่างระหว่าง Soutine และสังคมของเขาเท่านั้น Soutine ไม่ก็ปรับปรุงวัฒนธรรม materialist สูญเสีย rootedness ของเอิร์ทลี่และพลังของจิตวิญญาณ สีของเขาปฏิเสธที่จะชำระ และพูดสำหรับศตวรรษสูญหายและอาการที่ยึดถือปฏิบัติ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ขณะที่เดินผ่านแกลเลอรี่ที่ผมเคยถามศิลปินกับฉันที่จะกำหนดความผิดหวังของเธอในภูมิประเทศบางอย่างสง่างาม มีบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขากลวงเธอกล่าวว่าจากนั้นกล่าวว่า "พวกเขาดูเหมือนจะไม่จำเป็น." การสังเกตของเธอหลอกหลอนฉันเป็นฉันเดินผ่านการแสดงไคม์ Soutine ที่เปิดสัปดาห์ที่ผ่านมาที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว ศิลปินไม่กี่คนในศตวรรษนี้ได้ทำให้การทำงานที่มีลักษณะที่จำเป็นเพื่อ Soutine แต่ละปฏิญาณเป็นเช่นเดียวกับภาพ; ในแง่นี้การทำงานของเขามีลักษณะคล้ายกับที่ของโทของเขาแรมแบรนดท์แวนโก๊ะ ในเวลาเดียวกันที่น่าสนใจ Soutine สำหรับเราไม่ได้เป็นเพียงที่ของ CRI de Coeur, มันจะเป็นว่าเขาเป็นเพียงความรักประหลาด Soutine ยังเรื่องในความหมายที่เป็นสัญลักษณ์มากขึ้น -. เป็นหนึ่งในบรรดาตัวเลขที่จำเป็นที่ทันสมัยตั้งตัวเองลงในการบรรเทาสิ้นเชิงจัดโดยนอร์แมนแอลKleeblatt และเคนเน็ ธ อีซิลเวอร์นี้เป็นครั้งแรกที่จัดแสดงนิทรรศการศิลปะ Soutine ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1950 . การแสดงจาก 56 ภาพวาดที่มีขนาดเล็กตามมาตรฐานร่วมสมัย แต่มีตัวอย่างที่นำมาจากลักษณะของแต่ละชุดที่สำคัญของเขา: เซเรตภูมิทัศน์ที่ซากสัตว์ภาพของเพื่อนและคนรับใช้เครื่องแบบ แทนที่จะเน้นหนักเหตุการณ์หรือรูปแบบภัณฑารักษ์เน้นสามวิธีหลักของ Soutine เกี่ยวกับที่มีการพัฒนาในช่วงศตวรรษนี้ เขาเป็นผลัดดั้งเดิมของชาวยิวเป็นหลักในประเพณีของฝรั่งเศสและ "หมอดู" ของสรุป Expressionism ภัณฑารักษ์วิธีนี้จะเป็นที่น่าอึดอัดใจ - ภาพมากพอดีทั้งสามประเภท -. แต่มันก็มีข้อได้เปรียบที่สำคัญของการเน้นบทบาทที่หลากหลายที่ Soutine เล่นในใจที่ทันสมัยในสิบของเด็กสิบเอ็ดที่Soutine (1893 1943) ขยายตัว ขึ้นมาในได้เสียเล็ก ๆ ไม่ไกลจากมินส์ค ครอบครัวของเขายากจนและวัยเด็กของเขามีความสุข เขาได้รับการให้กำลังใจเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นศิลปินหนุ่ม แน่นอนเป็นความไม่ไว้วางใจทางศาสนาของภาพในชุมชนของเขานำไปสู่การวิจารณ์อย่างต่อเนื่องและมีอยู่ครั้งหนึ่งที่จะตีอย่างรุนแรง ไม่น่าแปลกใจ Soutine หนีได้เสียในที่สุดก็ปักหลักอยู่ที่กรุงปารีสในปี 1913 ในหลาย ๆ งานศิลปะของเขาแสดงให้เห็นถึงการจลาจลรุนแรงกับวัฒนธรรมของวัยเด็กของเขา แต่มันยังสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ความร้อนรุนแรงที่เป็นหนึ่งในลักษณะของวัฒนธรรมของชาวยิวในยุโรปตะวันออก สุดขั้วของความรู้สึกที่ไม่ค่อยมีการแรเงามาก: มันเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นอัจฉริยะ Soutine อย่างไรที่จะมีการผสมศิลปะอุ่นของเขาด้วยความสับสนดังกล่าว เขาเองก็ตระหนักถึงเรื่องนี้บอกผู้เขียนชีวประวัติของเขา "เมื่อฉันเห็นเนื้อหมู่บ้านเชือดคอของนกและท่อระบายน้ำออกจากเลือดของมัน ฉันอยากจะร้องไห้ออกมา แต่การแสดงออกของความสุขของเขาจับเสียงในลำคอของฉัน. "Soutine แล้วตบเบา ๆ ในลำคอของตัวเองตามที่ผู้เขียนชีวประวัติและกล่าวว่า" หนทางนี้ฉันมักจะรู้สึกว่ามันอยู่ในนั้น. "Soutine พยายามเสมอที่จะ" ปลดปล่อย "เสียงร้องที่เขากล่าวว่าไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่เป็นคนหรือซากเนื้อ ในภาพเล็ก ๆ ของสาวกำตุ๊กตาเช่นเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่มีประสิทธิภาพของความปรารถนาขั้นต้น; แม้แต่ตุ๊กตาสาวดูเหมือนห่อขึ้นตายซาก และไม่มีภาพของสัตว์ที่ตายแล้วแน่นอนยังมีชีวิตอยู่มากกว่าโดย Soutine ในภาพที่ดีของแรมแบรนดท์ของซากเนื้อซึ่งเป็นแรงบันดาลใจ Soutine สัตว์เปิดไปอีกด้านหนึ่ง แต่ไม่สะทกสะท้าน Soutine confronts ซากกางตายบน นี่เป็นภาพที่เปิดหูเปิดตาของศตวรรษที่ยี่สิบหนึ่งที่บ่งบอกถึงความเปราะบางแตก (ซากเกือบอาจจะเป็นหัวใจเลือดฉีกออกมาจากหน้าอก.) ในกันและกันแห่งความตาย Soutine พบวิธีที่จะแสดงความหวาดกลัวบัดสีของการสัมผัสอย่างเต็มที่ - และความทุกข์ทรมานของชนิดของการตัดอัณฑะทางจิตวิทยา ดูเหมือนว่าเขาจะถึงด้านล่างลำไส้. แน่นอน Soutine ทำอย่างนี้ไม่ได้ผ่านภาพเพียงอย่างเดียว แต่ผ่านการเปลี่ยนสีตัวเองเป็นชนิดของดินมนุษย์ป่วน สีดูเหมือนว่ามีตัวตนที่แท้จริงขั้นพื้นฐาน มันอาจจะผสมกับโคลนและเลือด มันดูเหมือนปฏิเสธไม่ได้เป็นแผ่นดิน clotted ที่ทำให้แรงสั่นสะเทือนเลื่อนลอยในงานศิลปะของเขา - ลมคะนองวิปปิ้งผ่านภูมิประเทศของเขา ดวงตาเผาไหม้และปั่นร่างของภาพวาดของเขา - ทั้งหมดที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น ชีวิตของตัวเอง Soutine ช่วยเพิ่มผลกระทบของงานศิลปะของเขาเพราะมันตรงกันข้าม unites เดียวกัน เขามักจะดูเหมือนว่าทั้งสองติดหล่มและแรงบันดาลใจที่ติดอยู่ในโคลนตมของความยากจนขณะที่ภาพวาดวิสัยทัศน์ร้อนตา เขาไม่เคยพบว่าจุดที่เงียบสงบหรือความปลอดภัย การตายของเขาจากแผลพรุน - ปลายบอกเจ็บปวดสำหรับอวัยวะภายในมากที่สุดของจิตรกรนี้ - เดินเข้ามาในปี 1943 ในช่วงระยะเวลาเมื่อเขาถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากพวกนาซี. Soutine ช่วยสร้างแรงบันดาลใจของจิตรกรหลายคนที่เริ่มทำงานที่สำคัญใน วัยสี่สิบปลายยุคสะดุดตาวิลเล็มเดอคูนและฟรานซิสเบคอน จิตรกรหนุ่มในวันนี้ยังสามารถเรียนรู้การจัดการที่ดีจากเขา สีวิธีที่รุนแรง Soutine จัดการเป็นที่น่ารัก; ยังเป็นหนึ่งใน fascinations ของการแสดงเป็นวิธีการศึกษาวิธีการสร้างอย่างละเอียดภาพของเขาเป็นจริง (แม้บางคนมีรสนิยมเกินไป.) ในทางตรงกันข้ามกับจิตรกรผู้ที่คิดว่ามันเพียงพอที่จะกระเซ็นความรู้สึกของพวกเขาข้ามผ้าใบ Soutine เป็นความสมบูรณ์แบบที่ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างสิ่งที่มีลักษณะเหมือนการระเบิดของสีที่เกิดขึ้นเอง วิธี Soutine ที่จะเป็นศิลปินก็ดูเหมือนรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งวันนี้ - เพิ่มเติมเปลือยกายในทางกว่าทุกเจาะและจิ้มเนื้อในแกลเลอรี่ -. เพราะเขาปฏิเสธตัวเองปกป้องสมาร์ทและทันสมัยของการประชดSoutine เป็นหนึ่งในบุคคลภายนอกที่สำคัญของ ศตวรรษที่ยี่สิบศิลปินโดยไม่ต้องที่บ้านหรือสถานที่สุดท้าย เขาไม่เหมาะสมกับประเภทการชุมนุมของศิลปะเป็นภัณฑารักษ์แนะนำ เขายืนยันกับสิ่งที่สังคมเขาไม่สนใจอุจจาระหรือลืม เขาเป็นรูปเหมือนนิทที่ Dostoevski หรือคาฟคาหนึ่งที่มีจินตนาการอุ่นดูเหมือนจะลุกเป็นไฟออก - พยากรณ์ - จากห้องพักและสถานการณ์ร่อแร่แคบ ในหลาย ๆ ภาพของเขามีบางสิ่งที่เทอะทะแม้โง่ซึ่งเป็นเหตุผลที่ประชาชนไม่เคยเอาจริงๆกับงานศิลปะของเขา ที่อึดอัดน่ารัก - ชอบชุดที่เหมาะไม่ดี - เพียงล้ำลึกคมชัดระหว่าง Soutine และสังคมของเขา Soutine ที่สุดไม่สามารถปรับตัวเข้ากับวัฒนธรรมวัตถุนิยมสูญเสียทั้งหยั่งรากลึกของโลกและพลังทางจิตวิญญาณของตน สีของเขาปฏิเสธที่จะชำระและพูดสำหรับศตวรรษของการสูญเสียและความร้อนรนตลอดกาล

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในขณะที่เดินผ่านแกลลอรี่ ผมเคยถามศิลปินกับผมให้นิยามความผิดหวังของเธอในภูมิประเทศบางอย่างสง่างาม มีบางอย่างที่กลวง เกี่ยวกับพวกเขา เธอกล่าวเพิ่ม : " พวกเขาดูไม่จำเป็น . " การสังเกตของเธอตามหลอกหลอนฉันขณะที่ฉันเดินผ่านคิยิม ซุทีนพบว่าเปิดสัปดาห์สุดท้ายที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิว ไม่กี่ศิลปินในศตวรรษนี้ได้งานที่ดูเป็นแต่ละ soutine เป็น avowal เช่นเดียวกับภาพ ในส่วนนี้ ผลงานของเขามีลักษณะคล้ายกับที่ของต้นแบบของเขาแรมบรังด์และ Van Gogh ในเวลาเดียวกัน , ดอกเบี้ย soutine สำหรับเราไม่ได้เป็นเพียงของ CRI เดอ Coeur , มันจะเป็นถ้าเขาเป็นแค่ความหลงเท่านั้น soutine ยังสำคัญในแง่สัญลักษณ์เพิ่มเติม -- เป็นหนึ่งของผู้ที่เป็นชุดตัวเลขที่ความทันสมัยตัวเองลง

โล่งอก สตาร์คจัดโดยนอร์แมน L แต่ Kenneth E . เงินนี้เป็นครั้งแรกของ soutine พิพิธภัณฑ์ศิลปะในนิวยอร์กตั้งแต่ 1950 แสดงภาพวาด 56 มีขนาดเล็กตามมาตรฐานร่วมสมัย แต่รวมถึงตัวอย่างลักษณะมาจากแต่ละชุดหลักของเขา : C é ret ภูมิประเทศสัตว์ซาก , ภาพวาดของเพื่อนและเครื่องแบบคนรับใช้แทนที่จะเน้นเหตุการณ์หรือรูปแบบ ภัณฑารักษ์เน้นหลักสามวิธีการเกี่ยวกับ soutine ที่ได้มาในระหว่างหลักสูตรของศตวรรษนี้ เขาเปลี่ยนชาวยิวดั้งเดิม ต้นแบบในประเพณีฝรั่งเศส และ " ศาสดา " ของลัทธิการแสดงออกทางนามธรรมวิธีการนี้สามารถเปิ่น -- ภัณฑารักษ์มากพอดีทั้งหมดสามประเภท . . . แต่มันมีข้อได้เปรียบที่สำคัญของการเน้นบทบาทที่หลากหลาย soutine เล่นในใจที่ทันสมัย

สิบสิบเอ็ดเด็ก soutine ( 1893 ? 1943 ) เติบโตในขนาดเล็ก shtetl ไม่ไกลจาก Minsk . ครอบครัวของเขายากจนในวัยเด็กและทุกข์ของเขาเขาได้รับแรงสนับสนุนเพียงเล็กน้อย เป็นศิลปินหนุ่ม แน่นอน เชื่อทางศาสนาของภาพในชุมชนของเขานำไปสู่การวิจารณ์อย่างต่อเนื่อง และในโอกาสหนึ่งเพื่อการตีที่รุนแรง ไม่น่าแปลกใจ soutine หนี shtetl ในที่สุดจ่ายเงินในปารีสในปี 1913 . ในหลายวิธี ศิลปะของเขาเป็นกบฏรุนแรงต่อต้านวัฒนธรรมของวัยเด็กของเขาแต่มันยังสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์เร่าร้อนรุนแรงมีลักษณะของวัฒนธรรมของชาวยิวในยุโรปตะวันออก สุดขั้วของความรู้สึกไม่ค่อยมากแรเงา : มันเป็นส่วนหนึ่งของ soutine อัจฉริยะ แต่ต้องผสมศิลปะอุ่นของเขาอย่างไม่แน่ใจ เขาตระหนักถึงเรื่องนี้ เล่าชีวประวัติของเขา" เมื่อผมเห็นหมู่บ้านฆ่าหั่นคอของนก และถ่ายเลือดออกจากมัน ฉันต้องการที่จะร้องไห้ออกมา แต่สีหน้าระรื่นของเขาจับเสียงในลำคอของฉัน . " soutine แล้วลูบหัวคอของเขาเอง ตามชีวประวัติ และกล่าวว่า " ร้องไห้แบบนี้ ผมรู้สึกมันในมี . "

soutine พยายามเสมอเพื่อ " ปลดปล่อย " ที่ร้องไห้ เขาบอกว่า ไม่ว่า เรื่อง คือ บุคคลหรือเนื้อซากในรูป ผู้หญิงถือตุ๊กตา ตัวอย่างเช่นเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่มีเพิ่งเริ่มต้นที่ยาวนาน แม้เป็นตุ๊กตาเด็กผู้หญิงดูเหมือนห่อ , สำคัญ . และภาพสัตว์ ตายแน่นอน ยังมีชีวิตอยู่มากกว่า โดย soutine . เรมบรันดท์ ที่ดีในการเป็นเนื้อซาก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจ soutine สัตว์จะหันไปด้านใดด้านหนึ่งแต่ soutine อย่างไม่หวั่นเกรง confronts splayed ซากตายบน ที่นี่ภาพซึ่งเผยให้เห็นสิ่งที่ไม่รู้มาก่อนของศตวรรษที่ยี่สิบหนึ่งที่สื่อถึงการเสี่ยง ( ซากแทบเป็นหัวใจขาดเลือดจากหน้าอก ใน indignities ตาย soutine พบวิธีที่จะแสดงความหวาดกลัวของการเปิดเผยอย่างเต็มที่ shaming -- และทุกข์ชนิดของการทำหมันทางจิตวิทยาดูเหมือนเขาจะถึงท้องด้านล่าง

แน่นอน soutine นี่ไม่ได้ผ่านภาพเพียงอย่างเดียว แต่ที่ผ่านการเปลี่ยนสีเองในชนิดของดินมนุษย์ป่วน สีเหมือนมีตัวตน อักษร พื้นฐาน มันอาจจะผสมกับโคลนและเลือด มันดูเหมือนว่า ปฏิเสธไม่ได้เป็นโดยโลก ที่ทำให้สั่นอภิปรัชญาในงานศิลปะของเขา - คะนองลมฟาดผ่านภูมิประเทศของเขาเขียนตาและปั่นร่างของภาพวาดของเขา -- ทั้งหมดมีประสิทธิภาพมากขึ้น soutine ชีวิตตนเองช่วยเพิ่มผลกระทบของศิลปะของเขา มันพร้อมใจตรงกันข้ามกัน เขามักจะดูเหมือนว่าทั้งภาพและแรงบันดาลใจ , ขังอยู่ในโคลนของความยากจน ในขณะที่ตาร้อนจิตรกรรมภาพ เขาไม่เคยพบจุดที่เงียบสงบหรือความปลอดภัยเขาเสียชีวิตจากแผลพรุน . . . อี๋บอกจบนี้จากที่สุดของจิตรกร . . . ในปี 1943 ในระหว่างรอบระยะเวลาเมื่อเขาถูกบังคับให้หนีจากนาซี

soutine ช่วยสร้างแรงบันดาลใจหลายของจิตรกรที่เริ่มทำงานสำคัญในช่วงปลายอายุสี่สิบห้าสิบ และที่โดดเด่น , วิลเลม เดอ คูนิง และ ฟรานซิส เบคอน จิตรกรหนุ่มวันนี้ยังสามารถเรียนรู้มากจากเขาเป็นวิธี soutine มือจับ สีน่ารัก แต่หนึ่งของ -- ของการแสดงคือวิธีเรียน วิธีสร้าง ภาพ ของเขาเป็นจริง ( บางคนยิ่งประณีต ) ในทางตรงกันข้ามสิ้นเชิงกับบรรดาจิตรกรที่คิดว่ามันเพียงพอที่จะใช้ความรู้สึกของตนผ่านผืนผ้าใบ soutine เป็น perfectionist ที่ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างสิ่งที่ดูเหมือนธรรมชาติการระเบิดของสีsoutine วิธีการเป็นศิลปินก็จะรุนแรงมากขึ้น โดยเฉพาะวันนี้ . . . . เปลือยในทางของมันมากกว่าพวกเจาะแทงและเนื้อใน แกลลอรี่ . . . เพราะเขาปฏิเสธตัวเองคุ้มครองสมาร์ทและทันสมัยของการประชด

soutine เป็นหนึ่งในสิ่งจำเป็นคนนอกของศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปิน โดยสุดท้ายที่บ้านหรือสถานที่ เขาไม่เหมาะกับประเภททั่วไปของศิลปะเป็นภัณฑารักษ์ที่แนะนํา เขายืนยันในสิ่งที่สังคมเขามองข้าม , ปฏิเสธ , หรือลืม . เขาเป็นรูปเหมือนนิทเช่ dostoevski หรือ Kafka , หนึ่งที่มีจินตนาการเหมือนเปลวไฟ อุ่น . . . prophetically -- จากห้องพักขอบและทำให้สถานการณ์ หลายภาพ ของเขา มีบางอย่างที่ไม่สง่างาม แม้โง่ , ซึ่งเป็นเหตุผลที่ประชาชนไม่เคยถ่ายจริงๆเป็นศิลปะของเขาน่ารักเคอะเขิน . . . เหมือนมากสูทสั่งตัด -- เท่านั้นลึกคมชัดระหว่าง soutine และสังคมของเขา ในที่สุด soutine ไม่สามารถปรับให้วัฒนธรรมวัตถุนิยมเสียทั้งของโลก rootedness และพลังของจิตวิญญาณ สีของเขาปฏิเสธที่จะจ่าย และพูดสำหรับศตวรรษของการสูญเสียและปฏิบัติตามความกระวนกระวาย .