The Edinburgh Festival Fringe wasn't always the sprawling, entertainment leviathan it is today. Originally it was one bloke called Keith juggling on the Royal Mile. OK that's not strictly true but there's a kernel of fact there; after all every story has a beginning. With or without Keith.
The story of the Fringe goes back to just after the Second World War, when everyone was miserable and fed up of eating ham from a tin. Yes, we'd won the fight but the country had haemorrhaged cash on the War Effort and frankly needed cheering up.
In 1947 a group of like-minded individuals decided to do just that and started the first Edinburgh International Festival. These canny chaps, including the General Manager of Glyndebourne Opera Festival, Professor of Music at Edinburgh University Sidney Newman and a group of city leaders, had vowed to 'provide a platform for the flowering of the human spirit' and enrich the cultural life of Scotland. Which they certainly did.
Edinburgh Festival Fringe
This first festival took place between August 22nd and September 11th and continues to straddle those two months to this day, with a budget of around £7 million at six major venues throughout the city, championing the Arts in all form. But this is not the Fringe. Oh no.
That same year in 1947 eight theatre companies turned up to the International Festival uninvited. While this instantly creates amusing images of actors sneaking around, putting on secret plays behind hedges, you have to admire their opportunism. They had capitalised on the large amount of theatre-goers already there – even if one company ended up putting on their show twenty miles away in Fife. Apparently both members of the audience loved it.
Of course the main festival was about freedom of expression so they couldn't turn them away and so this group of performers, peddling their wares on the fringe of the main event returned the following year in greater numbers. The Fringe was born.
Despite being met with hostility from some of the organisers of the main Festival, its ethos was about freedom of expression and inclusivism so they couldn't turn them away and so this group of performers returned the following year in greater numbers. The Fringe was born.
In 1951 students from the University of Edinburgh offered cheap food and accommodation in the YMCA for performers. In 1955 a central booking service was organised and in 1959 the "Festival Fringe Society" was formed, drawing up a constitution with a policy of not vetting or censoring shows (which still remains to this day). At the same time the first guide to all Fringe shows was published.
Edinburgh Festival Fringe
In 1963, the artistic credentials of the Fringe was established with the construction of the Traverse Theatre. Originally a brothel and doss house, this theatre was founded to continue the spirit of the festival but significantly put on shows from both the International festival and the Fringe. The two had now become cemented together by brick and timber. The theatre stands to this day and still serves as a corner stone to both events.
By 1969, the Fringe became too big to be handled just by volunteers and students, so the Society became a constituted body employing its first administrator, John Milligan, the following year. Between 1976 and 1981, the number of companies performing rose from 182 to 494 and was declared the largest arts festival in the world. Always looking to innovate in the field of entertainment, in 2000 the Fringe became the first arts organisation in the world to sell tickets online in real time.
So when did comedy emerge from the Fringe to be the dominant art form on show? Well arguably that happened in 1960 when Alan Bennett, Dudley Moore, Peter Cook and Jonathan Miller wrote and performed one of the most significant shows in the history of comedy. Beyond the Fringe debuted at the Royal Lyceum theatre, initiated the modern satire movement and changed attitudes towards politicians and the establishment.
What's so gloriously ironic about this is that the show was put together by the International Festival as a rebuff to the emerging Fringe, but now it is seen as the benchmark to which all comedians aspire; Beyond The Fringe went on to London's West End and New York's Broadway for the next 12 months. Since then hundreds of comedians arrive at the Fringe hoping to kick-start their career in the same way.
Comedy has come to define the Fringe, largely because it's much cheaper for one person to turn up on stage in front of a microphone than a full touring theatrical company. In 2009 the Fringe saw around 19,000 performers from 60 countries do 34,265 performances of 2,098 shows in 265 venues. It remains the template which other festivals try and copy throughout the world. Keith would be proud.
ดินเบิร์กเทศกาลขอบไม่ได้เสมอแผ่กิ่งก้านสาขาบันเทิงปลาวาฬมันคือวันนี้ เดิมมันเป็นหนึ่งในเจ้าหมอเรียกว่าคี ธ เล่นกลบนรอยัลไมล์ ตกลงที่ไม่เป็นความจริงอย่างเคร่งครัด แต่มีแก่นของความเป็นจริงมี; หลังจากที่ทุกเรื่องทุกคนมีจุดเริ่มต้น มีหรือไม่มีคี ธ .
เรื่องราวของชายขอบกลับไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง,เมื่อทุกคนมีความสุขและเบื่อกับการกินแฮมจากดีบุก ใช่เราต้องการจะต่อสู้ แต่ประเทศได้ haemorrhaged เงินสดในความพยายามสงครามและตรงไปตรงมาต้องเชียร์ขึ้น
ในปี 1947 กลุ่มบุคคลที่มีใจเดียวกันตัดสินใจที่จะทำแค่นั้นและเริ่มแรกนานาชาติเอดินบะระเทศกาล เหล่านี้ Chaps ฉลาดรวมทั้งผู้จัดการทั่วไปของโอเปร่า Glyndebourne เทศกาลศาสตราจารย์ของดนตรีที่มหาวิทยาลัยเอดินบะระในซีดนีย์นิวแมนและกลุ่มของผู้นำเมืองได้สาบานว่าจะ 'ให้เป็นเวทีสำหรับการออกดอกของมนุษย์วิญญาณ' และเสริมสร้างชีวิตทางวัฒนธรรมของสกอตแลนด์ ซึ่งแน่นอนว่าพวกเขาไม่.
เอดินเบิร์กเทศกาลขอบ
เทศกาลนี้เป็นครั้งแรกที่เกิดขึ้นระหว่าง 22 สิงหาคมและ 11 กันยายนและยังคงยืนคร่อมทั้งสองเดือนจนถึงวันนี้ด้วยงบประมาณประมาณ£ 7000000 ที่หกสถานที่สำคัญทั่วเมืองศิลปะการต่อสู้ในรูปแบบทั้งหมด แต่ตอนนี้ไม่ได้เป็นชายขอบ โอ้ไม่
ในปีเดียวกันนั้นในปี 1947 บริษัท แปดโรงละครหันไปเทศกาลต่างประเทศไม่ได้รับเชิญ ขณะนี้ได้ทันทีสร้างภาพของนักแสดงตลกด้อม ๆ วางบนละครลับเบื้องหลังพุ่มไม้ที่คุณต้องชื่นชมการฉวยโอกาสของพวกเขาพวกเขาได้ทุนจำนวนมากของโรงละครเต็มยศแล้วมี - แม้ว่า บริษัท หนึ่งจบลงด้วยการวางในการแสดงของพวกเขาห่างออกไปยี่สิบในขลุ่ย เห็นได้ชัดว่าสมาชิกทั้งสองของผู้ชมรักมัน
แน่นอนเทศกาลเป็นหลักเกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงออกเพื่อให้พวกเขาไม่สามารถทำให้พวกเขาออกไปและเพื่อให้กลุ่มของนักแสดงนี้เร่ขายเครื่องถ้วยของพวกเขาบนขอบของเหตุการณ์หลักกลับมาในปีต่อไปในจำนวนที่มากขึ้น ขอบเกิด
แม้จะถูกพบกับความเป็นปรปักษ์จากบางส่วนของการจัดงานเทศกาลหลัก, ร๊อคของมันเกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงออกและ inclusivism เพื่อให้พวกเขาไม่สามารถทำให้พวกเขาออกไปและเพื่อให้กลุ่มของนักแสดงนี้กลับมาในปีต่อไปในจำนวนที่มากขึ้น ขอบเกิด
ในปี 1951 นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยเอดินบะระเสนออาหารราคาถูกและที่พักใน YMCA สำหรับนักแสดง ในปี ค.ศ. 1955 บริการจองห้องพักกลางจัดและในปี 1959 "สังคมสวัสดิการ" เทศกาลเป็นรูปวาดรัฐธรรมนูญกับนโยบายของไม่ได้เตรียมหรือแสดงให้เห็นว่าการเซ็นเซอร์ (ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้) ในเวลาเดียวกันคู่มือคนแรกที่แสดงให้เห็นว่าขอบทั้งหมดถูกตีพิมพ์.
ดินเบิร์กเทศกาลขอบ
ในปี 1963, สิทธิของศิลปะริมก่อตั้งขึ้นด้วยการก่อสร้างของการสำรวจโรงละคร เดิมซ่องและบ้านนอน, โรงละครนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อสืบสานจิตวิญญาณของเทศกาลอย่างมีนัยสำคัญ แต่วางอยู่บนแสดงให้เห็นจากทั้งสองเทศกาลระหว่างประเทศและสวัสดิการ ทั้งสองตอนนี้กลายเป็นปะติดปะต่อกันด้วยอิฐและไม้โรงละครยืนเพื่อวันนี้และยังคงทำหน้าที่เป็นหินมุมกับเหตุการณ์ทั้งสอง
โดยปี 1969 ขอบกลายเป็นขนาดใหญ่เกินไปที่จะจัดการเพียงโดยอาสาสมัครและนักเรียนเพื่อให้สังคมกลายเป็นร่างกายประกอบด้วยการจ้างผู้ดูแลระบบคนแรกของจอห์นมัลลิแกนในปีต่อไป ระหว่างปี 1976 และปี 1981จำนวนของ บริษัท ที่มีประสิทธิภาพเพิ่มขึ้น 182-494 และมีการประกาศในงานเทศกาลศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก มักจะมองหาในการคิดค้นในด้านของความบันเทิง, ในปี 2000 ขอบกลายเป็นองค์กรศิลปะครั้งแรกในโลกที่จะขายตั๋วออนไลน์ในเวลาจริง
ดังนั้นเมื่อไม่ตลกโผล่ออกมาจากขอบเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในการแสดง?เนื้อหาที่ดีที่เกิดขึ้นในปี 1960 เมื่ออลันเบนเน็ตต์, ดัดลีย์มัวร์, ปีเตอร์พ่อครัวและโจนาธานมิลเลอร์เขียนและดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นอย่างมีนัยสำคัญมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของความขบขัน เกินขอบออกมาที่โรงละครพระราชบรรยายริเริ่มการเคลื่อนไหวถ้อยคำที่ทันสมัยและเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อนักการเมืองและการจัดตั้ง
อะไรเพื่อให้เฉิดฉายแดกดันเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือการแสดงที่ถูกใส่กันโดยงานเทศกาลนานาชาติที่ปฏิเสธไปขอบที่เกิดขึ้นใหม่ แต่ตอนนี้มันถูกมองว่าเป็นมาตรฐานที่ตลกทั้งหมดหวัง; เกินขอบเดินขึ้นไปบนฝั่งตะวันตกของกรุงลอนดอนและใหม่ ยอร์กบรอดเวย์สำหรับ 12 เดือนถัดไปตั้งแต่นั้นมาหลายร้อยนักแสดงตลกมาถึงที่ริมหวังที่จะเริ่มเตะอาชีพของพวกเขาในทางเดียวกัน
ตลกได้มาเพื่อกำหนดขอบส่วนใหญ่เพราะมันถูกกว่ามากสำหรับคนคนหนึ่งที่จะเปิดขึ้นบนเวทีในด้านหน้าของไมโครโฟนกว่า บริษัท เต็มรูปแบบการเดินทางแสดงละคร ในปี 2009 ขอบเห็นประมาณ 19,000 นักแสดงจาก 60 ประเทศทำ 34,265 2,098 แสดงของการแสดงในสถานที่จัดงาน 265มันก็ยังคงแม่แบบซึ่งเทศกาลอื่นลองและคัดลอกไปทั่วโลก Keith จะภูมิใจ.
การแปล กรุณารอสักครู่..