BibliographyIn a letter to Pierre M

Bibliography
In a letter to Pierre Matisse, Giacometti wrote: "Figures were never a compact mass but like a transparent construction".[8] In the letter, Giacometti writes about how he looked back at the realist, classical busts of his youth with nostalgia, and tells the story of the existential crisis which precipitated the style he became known for.

"[I rediscovered] the wish to make compositions with figures. For this I had to make (quickly I thought; in passing), one or two studies from nature, just enough to understand the construction of a head, of a whole figure, and in 1935 I took a model. This study should take, I thought, two weeks and then I could realize my compositions...I worked with the model all day from 1935 to 1940...Nothing was as I imagined. A head, became for me an object completely unknown and without dimensions."[8]

Since Giacometti achieved exquisite realism with facility when he was executing busts in his early adolescence, Giacometti's difficulty in re-approaching the figure as an adult is generally understood as a sign of existential struggle for meaning, rather than as a technical deficit.

Giacometti was a key player in the Surrealist art movement, but his work resists easy categorization. Some describe it as formalist, others argue it is expressionist or otherwise having to do with what Deleuze calls "blocs of sensation" (as in Deleuze's analysis of Francis Bacon). Even after his excommunication from the Surrealist group, while the intention of his sculpting was usually imitation, the end products were an expression of his emotional response to the subject. He attempted to create renditions of his models the way he saw them, and the way he thought they ought to be seen. He once said that he was sculpting not the human figure but "the shadow that is cast".

Scholar William Barrett in Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), argues that the attenuated forms of Giacometti's figures reflect the view of 20th century modernism and existentialism that modern life is increasingly empty and devoid of meaning. "All the sculptures of today, like those of the past, will end one day in pieces...So it is important to fashion ones work carefully in its smallest recess and charge every particle of matter with life."

A new exhibition in Paris, since September 2011, shows how Giacometti strongly drew his inspiration for his work from Etruscan art.[9]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บรรณานุกรมในจดหมายถึงปิแอร์ Matisse ที่ Giacometti เขียน:. "ตัวเลขไม่เคยมวลขนาดกะทัดรัด แต่เช่นเดียวกับการก่อสร้างโปร่งใส" [8] ในจดหมาย Giacometti เขียนเกี่ยวกับวิธีการที่เขามองกลับมาที่ความจริงที่ประติมากรรมคลาสสิกของวัยหนุ่มของเขาด้วยความคิดถึง . และบอกเล่าเรื่องราวของวิกฤตอัตถิภาวนิยมที่ตกตะกอนสไตล์เขากลายเป็นที่รู้จักสำหรับ "[ฉันค้นพบ] ความปรารถนาที่จะทำให้องค์ประกอบกับตัวเลขนี้ผมต้องทำ (อย่างรวดเร็วผมคิดว่าในความผ่าน). หนึ่งหรือสองการศึกษา จากธรรมชาติเพียงพอที่จะเข้าใจการก่อสร้างของหัวของตัวเลขทั้งหมดและในปี 1935 ผมเอารูปแบบ. การศึกษาครั้งนี้ควรจะใช้ผมคิดว่าสองสัปดาห์ที่แล้วผมได้ตระหนักถึงองค์ประกอบของฉัน ... ฉันทำงานร่วมกับ รูปแบบทุกวัน 1935-1940 ... ไม่มีอะไรเป็นที่ฉันคิด. หัวกลายเป็นสำหรับฉันวัตถุสมบูรณ์ที่ไม่รู้จักและไม่มีมิติ. "[8] ตั้งแต่ Giacometti ประสบความสำเร็จเป็นธรรมชาติที่สวยงามกับสถานที่เมื่อเขาได้รับการดำเนินประติมากรรมในวัยรุ่นวัยเด็กของเขา ความยากลำบากใน Giacometti ใหม่ใกล้เข้ามาร่างเป็นผู้ใหญ่เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้อัตถิภาวนิยมสำหรับความหมายมากกว่าที่จะเป็นขาดดุลทางเทคนิค. Giacometti เป็นผู้เล่นที่สำคัญในศิลปะการเคลื่อนไหว Surrealist แต่การทำงานของเขาต่อต้านการจัดหมวดหมู่ง่าย บางคนบอกว่ามันเป็นเหือดอื่น ๆ เถียงมันเป็นศิลปะหรือมิฉะนั้นต้องทำอย่างไรกับสิ่งที่ Deleuze เรียกว่า "บอกเล่าความรู้สึก" (ในขณะที่การวิเคราะห์ Deleuze ของฟรานซิสเบคอน) แม้หลังจากการคว่ำบาตรของเขาจากกลุ่ม Surrealist ในขณะที่ความตั้งใจในการแกะสลักของเขามักจะเลียนแบบผลิตภัณฑ์สุดท้ายมีการแสดงออกของเขาตอบสนองทางอารมณ์กับเรื่องที่ เขาพยายามที่จะสร้างซ้ำรูปแบบของเขาที่เขาเห็นพวกเขาและวิธีที่เขาคิดว่าพวกเขาควรจะเห็น ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกว่าเขาได้รับการตบแต่งไม่ได้เป็นรูปมนุษย์ แต่ "เงาที่ถูกโยน". นักวิชาการวิลเลียมบาร์เร็ตต์ในไม่มีเหตุผลผู้ชาย: การศึกษาในอัตถิภาวนิยมปรัชญา (1962) ระบุว่ารูปแบบจางของตัวเลขของ Giacometti สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของศตวรรษที่ 20 สมัยที่เป็นอยู่และชีวิตที่ทันสมัยมากขึ้นเป็นที่ว่างเปล่าและไร้ความหมาย "ประติมากรรมทั้งหมดของวันนี้เหมือนอดีตที่ผ่านมาจะสิ้นสุดวันหนึ่งชิ้น ... ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะทำงานแฟชั่นคนระมัดระวังในซอกเล็ก ๆ ของมันและค่าใช้จ่ายของอนุภาคของสสารทุกชีวิต." นิทรรศการใหม่ในปารีส ตั้งแต่เดือนกันยายน 2011, แสดงให้เห็นว่า Giacometti ขอดึงแรงบันดาลใจของเขาสำหรับการทำงานของเขาจากศิลปะอิท. [9]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บรรณานุกรม
ในจดหมายถึงปิแอร์มาตีส , จิ โคเมตติ wrote : " ตัวเลขยังไม่ปึก แต่ต้องการสร้าง " ความโปร่งใส . [ 8 ] ในจดหมายจากอเมตตีเขียนเกี่ยวกับวิธีการที่เขากลับมามองที่ความเป็นจริง , ประติมากรรมที่คลาสสิกของเยาวชนของเขาด้วยความคิดถึง และบอกเล่าเรื่องราวของวิกฤตที่ทำให้เกิดลักษณะ เขากลายเป็นที่รู้จักสำหรับ

" [ ฉัน ] อยากให้ค้นพบประกอบกับตัวเลข นี้ฉันต้องทำให้ได้อย่างรวดเร็ว ผมคิดว่า ในการผ่าน ) , หนึ่งหรือสองศึกษาจากธรรมชาติ แค่พอเข้าใจการสร้างหัวของตัวเลขทั้งหมด และในปี 1935 ผมเอาแบบ การศึกษานี้ควรใช้ ผมคิดว่า สองสัปดาห์แล้ว ผมได้ตระหนักถึงองค์ประกอบ . . . . . . . ผมทำงานกับรุ่นทั้งหมดวัน พ.ศ. 2483 . . . . . . .ไม่มีอะไรเป็นอย่างที่ฉันคิด หัวเป็นชั้นวัตถุทั้งหมดที่ไม่รู้จักและไม่มีมิติ " [ 8 ]

ตั้งแต่จากอเมตตีความประณีตสัจนิยมสิ่งอำนวยความสะดวกเมื่อเขาถูกประหาร busts ในก่อนวัยรุ่น จากอเมตตีก็ยากในเรื่องถึงรูปที่เป็นผู้ใหญ่ เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งการต่อสู้สู่ความหมาย แทนที่จะเป็น

ขาดเทคนิคจากอเมตตีเป็นผู้เล่นหลักในการเคลื่อนไหว Surrealist ศิลปะ แต่ผลงานของเขาต่อต้านการจัดหมวดหมู่ได้ง่าย บางคนอธิบายว่ามันเป็น formalist คนอื่นเถียงมันเป็นศิลปะ หรือมิฉะนั้น ต้องทำอะไร เดอลูซเรียก " กีดกันความรู้สึก " ( เช่นการวิเคราะห์เดอลูซของฟรานซิส เบคอน ) แม้หลังจากการตัดขาดจากศาสนาของเขาจากกลุ่ม Surrealist ในขณะที่ความตั้งใจของเขาสลักมักจะเลียนแบบผลิตภัณฑ์สุดท้ายคือการแสดงออกของการตอบสนองทางอารมณ์ของเขาในเรื่อง เขาพยายามที่จะสร้างอัลบั้มรูปแบบของเขาวิธีที่เขาเห็นมันและวิธีการที่เขาคิดว่าพวกเขาควรจะเห็น เขาบอกว่า เขาเป็นเพียงมนุษย์ แต่ไม่ใช่รูป " เงาที่ถูกทิ้ง "

บัณฑิตวิลเลียม Barrett ในไม่มีเหตุผลมนุษย์ : การศึกษาในปรัชญาอัตถิภาวนิยม ( 1962 )ระบุว่าเป็นรูปแบบของจากอเมตตีตัวเลขสะท้อนมุมมองของศตวรรษที่ 20 สมัยและอัตถิภาวนิยมที่ชีวิตทันสมัยยิ่งขึ้น ว่างเปล่า และไร้ความหมาย " ทั้งหมดประติมากรรมของวันนี้ เช่นเดียวกับในอดีต จะจบวันที่หนึ่งชิ้น . . . . . . . ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่แฟชั่นทำงานอย่างระมัดระวังในน้อยที่สุดของซอกและค่าธรรมเนียมทุกอนุภาคสสารที่มีชีวิต "

นิทรรศการในปารีส ตั้งแต่เดือนกันยายน 2554 แสดงให้เห็นว่าจากอเมตตีขอดึงแรงบันดาลใจสำหรับการทำงานของเขาจากภาษาอิทรูเรียโบราณศิลปะ [ 9 ]