Before the flash of the atom bomb o

Before the flash of the atom bomb over Hiroshima cast an extraordinary anxiety and distrust over technology, science and technology. . .offered discoveries and methods useful for art, inspired courage in the human spirit, and itself became the dream for a new society, while at the same time recognizing, resisting, and confronting the violence brought about by its double-edged quality.26



Environment
Nasaka Senkichirō and Yoshihara Michio, Work, 1970. Aluminum pipe and recorded sound, approximately 150 meters long. Installation view: Gutai Group Exhibition, Midori Pavilion, Expo ’70, Osaka, March 15–September 13, 1970. © The former members of the Gutai Art Association. Courtesy Museum of Osaka

From the moment Gutai was formed, its artists were interested in moving art off of the gallery walls. Gutai members moved art to outdoor spaces, such as parks, so that the public could engage with it. They incorporated sound, motion, light, and everyday objects and spaces to create works that were not static in time or place.

By Gutai’s second phase (1962–72), the interest in environment art grew even more innovative. Through participation in international exhibitions in 1965 and 1966 with artists from Germany and the Netherlands, as well as those active in Happenings in the United States, Gutai’s members were inspired to be more radical in their experimentation and began trying kinetic, light, sound, and installation art. Gutai members also took part in international discussions about the intersections between art, science, and technology. Rapid industrialization, the rise of robotics and computers, and the Cold War space and nuclear arms race were of interest to artists with “dreams for a new society.”27

In 1967, Gutai’s second phase artists organized Gutai Art for the Space Age in a suburban amusement park outside of Osaka. There, artists reflected on the future of humankind in light of rapid technological progress and the space race. They humanized the new space-age aesthetic and technologies by animating them. Their throbbing, blinking, rotating sculptures were like alien organisms. The materials reflected the new space age— plastics, rubbers, and reflective metals—and allowed artists to explore optical illusions, light projections, and motorization.

Japan’s first World’s Fair, Expo ’70, was held in Osaka. Organized around the theme of “Progress and Harmony for Mankind,” it was designed as a festival to showcase advanced technology, urbanism, and internationalist trends from Japan and around the world. Perhaps the work best suited to the fair was a collaboration between Nasaka Senkichiro (b. 1923) and Yoshihara Michio (1933–1996)—an environment art piece called Work (1970). Its snaking aluminum pipes, piping out Yoshihara’s concrete music, transformed the whole space into an art environment. Other works by Gutai artists were hung along its length. The Guggenheim Museum commissioned Nasaka, now in his late eighties, to recreate the work in its galleries for this exhibitio

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แฟลชของอะตอมมากกว่าฮิโยนความห่วงใยพิเศษ และระแวงเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี." ffered ค้นพบและวิธีการประโยชน์ศิลปะ แรงบันดาลใจความกล้าในจิตวิญญาณของมนุษย์ และตัวเองเป็นความฝันสำหรับสังคมใหม่ ในขณะที่เดียวกันเวลาจดจำ resisting และเผชิญความรุนแรงโดย quality.26 ของสองคม สภาพแวดล้อมNasaka Senkichirō และ Yoshihara Michio งาน 1970 ท่ออลูมิเนียมและบันทึกเสียง ยาวประมาณ 150 เมตร ดูการติดตั้ง: นิทรรศการ กลุ่ม Gutai, Midori พาวิลเลี่ยน เอ็กซ์โป ' 70 โอซาก้า มีนาคม 13, 15-1970 กันยายน © อดีตสมาชิกของสมาคมศิลปะ Gutai หน้าพิพิธภัณฑ์ของโอซาก้าจากช่วงเวลาที่ก่อตั้ง Gutai ศิลปินของได้สนใจย้ายศิลปะออกจากผนังแกลเลอรี สมาชิก Gutai ย้ายศิลปะไปพื้นที่กลางแจ้ง เช่นสวนสาธารณะ เพื่อให้ประชาชนสามารถมีส่วนร่วมกับมัน พวกเขารวมเสียง เคลื่อนไหว แสง และวัตถุทุกวัน และช่องว่างสร้างงานที่ไม่คงที่ในเวลาหรือสถานที่โดยระยะที่สองของ Gutai (1962 – 72), ความสนใจในสิ่งแวดล้อมโตยิ่งนวัตกรรม เข้าร่วมในนิทรรศการนานาชาติในปี 1965 และ 1966 กับศิลปินจากประเทศเยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ ตลอดจนผู้ใช้งานในสถานในสหรัฐอเมริกา สมาชิกของ Gutai ได้แรงบันดาลใจให้รุนแรงมากขึ้นในการทดลอง และเริ่มพยายามเคลื่อนไหว แสง เสียง และศิลปะจัดวาง Gutai สมาชิกยังได้ส่วนในต่างประเทศเกี่ยวกับการแยกระหว่างศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี ทวีความรุนแรงมากอย่างรวดเร็ว การเพิ่มขึ้นของวิทยาการหุ่นยนต์ และ คอมพิวเตอร์ และสงครามเย็นพื้นที่ และอาวุธได้สนใจศิลปิน "ฝันเพื่อสังคมใหม่" 27ในค.ศ. 1967 ศิลปินระยะที่สองของ Gutai จัด Gutai ศิลปะในยุคอวกาศในสวนชานเมืองนอกโอซาก้า มี ศิลปินสะท้อนอนาคตของมวลมนุษย์เมื่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็วและการแข่งขันพื้นที่ พวกเขา humanized สุนทรียะอายุพื้นที่ใหม่และเทคโนโลยี โดยการทำให้เคลื่อนไหวได้ ประติมากรรมการกระเพื่อม กะพริบ หมุนเช่นสิ่งมีชีวิตที่คนต่างด้าวได้ วัสดุสะท้อนยุคอวกาศใหม่เช่นพลาสติก ยาง และโลหะสะท้อนแสง — และได้ศิลปินภาพลวงตาแสง แสงประมาณ และ motorizationของญี่ปุ่นแรกนิทรรศการนานาชาติ เอ็กซ์โป ' 70 จัดขึ้นในโอซาก้า จัดรอบชุดรูปแบบของ "ความก้าวหน้าและความสามัคคีสำหรับมนุษยชาติ" มันถูกออกแบบเป็นงานเพื่อแสดงขั้นสูงเทคโนโลยี urbanism และ internationalist แนวโน้ม จากประเทศญี่ปุ่น และ ทั่วโลก ทีงานดีที่สุดเหมาะสมกับงานมีความร่วมมือระหว่าง Nasaka Senkichiro (เกิด 1923) และ Yoshihara Michio (1933-1996) — เรียกว่าชิ้นงานศิลปะสิ่งแวดล้อม (1970) ทำงาน ของ snaking ท่ออลูมิเนียม ท่อออกของ Yoshihara คอนกรีตเพลง แปลงเนื้อที่ทั้งหมดในสภาพแวดล้อมศิลปะ งานอื่น ๆ โดยศิลปิน Gutai ถูกแขวนตามความยาว พิพิธภัณฑ์ Guggenheim มอบหมายอำนาจหน้าที่ Nasaka ในอันดับของเขาล่าช้า การสร้างงานของแกลอรี่ใน exhibitio นี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ก่อนการแฟลชของระเบิดอะตอมไปฮิโรชิม่าโยนความกังวลและความหวาดระแวงผ่านเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ และ เทคโนโลยี . . . . . . . เสนอการค้นพบและวิธีที่มีประโยชน์สำหรับศิลปะ , แรงบันดาลใจจากความกล้าในจิตใจมนุษย์ และตัวเองก็กลายเป็นความฝัน สำหรับสังคมใหม่ ในขณะที่ในเวลาเดียวกันการต่อต้านและเผชิญหน้ากับความรุนแรง โดยนำเกี่ยวกับคุณภาพสองคม 26



)สิ่งแวดล้อม
nasaka senkichir และ โยะชิฮะระ มิชิโอะ โฮ , งาน , 1970 ท่อ อลูมิเนียม และ บันทึกเสียง ประมาณ 150 เมตร ยาว ดูการติดตั้งนิทรรศการ มิโดริ ศาลา gutai กลุ่ม EXPO ' 70 , โอซาก้า , 15 มีนาคม–กันยายน 13 , 1970 สงวนลิขสิทธิ์โดยอดีตสมาชิกของ gutai ศิลปะสมาคม มารยาทของพิพิธภัณฑ์โอซาก้า

ตั้งแต่ gutai ก่อตั้งขึ้นของศิลปินสนใจย้ายศิลปะออกจากผนังแกลเลอรี่ gutai สมาชิกย้ายศิลปะจะเป็นสระ เช่น สวนสาธารณะ เพื่อให้ประชาชนได้มีส่วนร่วมกับมัน พวกเขารวมเสียง , เคลื่อนไหว , แสง , และวัตถุทุกวัน และเป็น เพื่อสร้างผลงานที่ไม่คงที่ในเวลาหรือสถานที่

โดยระยะที่สอง gutai ( 1962 – 63 ) , ความสนใจในศิลปะสิ่งแวดล้อมที่เติบโตถึงนวัตกรรมเพิ่มเติมผ่านการมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการนานาชาติใน 1965 และ 1966 กับศิลปินจากประเทศเยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ ตลอดจนผู้ที่ใช้งานอยู่ในเหตุการณ์ในสหรัฐอเมริกา gutai ของสมาชิกเป็นแรงบันดาลใจที่จะเป็นรุนแรงมากขึ้นในการทดลองของพวกเขาและเริ่มพยายามเคลื่อนไหว แสง เสียง และศิลปะในการติดตั้งgutai สมาชิกยังเอาส่วนหนึ่งในการประชุมนานาชาติเกี่ยวกับทางแยกระหว่าง ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และ เทคโนโลยี อุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว การเพิ่มขึ้นของหุ่นยนต์และคอมพิวเตอร์ เย็นสงครามอวกาศและการแข่งขันอาวุธนิวเคลียร์ถูกสนใจศิลปิน " ความฝัน สำหรับสังคมใหม่ " 27

ใน 1967 ,gutai ระยะที่สองศิลปินจัด gutai ศิลปะยุคอวกาศในชานเมืองสวนสนุกข้างนอกของโอซาก้า มีศิลปินที่สะท้อนบนอนาคตของมนุษยชาติในแง่ของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว และการแข่งขันพื้นที่ พวกมนุษย์ใหม่ยุคอวกาศความงามและเทคโนโลยีโดยการเคลื่อนไหวเหล่านั้น ของพวกเขาสั่นกระพริบหมุนรูปปั้นเหมือนสิ่งมีชีวิตต่างดาววัสดุสะท้อนใหม่ยุคอวกาศ - พลาสติกยางและโลหะสะท้อนแสง และอนุญาตให้ศิลปินที่จะสำรวจภาพลวงตา , ประมาณการ , แสงและการแข่งเรือ

ญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกของโลกที่ยุติธรรม , EXPO ' 70 , จัดขึ้นที่โอซาก้า จัดรอบชุดรูปแบบของ " ความก้าวหน้าและความสามัคคีของมนุษยชาติ " มันถูกออกแบบมาเป็นเทศกาลที่จะจัดแสดงเทคโนโลยีขั้นสูง ความเป็นเมืองสากลและแนวโน้มจากญี่ปุ่นและทั่วโลก บางทีงานที่เหมาะที่สุดกับงานนี้เป็นการร่วมมือกันระหว่าง nasaka senkichiro ( บี 1923 ) และโยะชิฮะระ มิจิโอะ ( 1933 – 1996 ) - สภาพแวดล้อมศิลปะชิ้นเรียกว่างาน ( 1970 ) ของ snaking ท่ออลูมิเนียม ท่อออกของโยะชิฮะระ คอนกรีตฟังเพลง เปลี่ยนพื้นที่ทั้งในด้านศิลปะงานอื่น ๆโดยศิลปิน gutai แขวนอยู่ตามความยาวของ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ ( nasaka ตอนนี้ใน eighties ปลายของเขาในการสร้างงานในแกลลอรี่สำหรับ exhibitio นี้