Loot was Orton’s most successful play while alive, but this was nearly not the case and came close to ending his career as a playwright.
This was Orton’s first real attempt at farce. Farce allowed him to create characters that behaved with no thought for conventional morality, something that was to become his signature style and spawn a new literary term – ‘Ortonesque’.
The play began as a story about a nurse who murders her patients for their money. Orton had completed the first act when he was introduced to Kenneth Williams, celebrated character actor and comedian. They got on very well and Orton left Williams saying ‘I’m writing something at the moment, I’ll write for you.’
The part Orton had in mind was Inspector Truscott, a minor character that he beefed up in the second act. This was a major mistake as it created a disjointed play. Fay, the nurse, went from the main to supporting character and Truscott from minor character to dominating Act 2. Williams accepted the role but subsequently had grave doubts about the play. Rehearsals were difficult and showed up the flawed nature of the play.
Loot opened at the Cambridge Arts Theatre on February 1st 1965. In a letter to Halliwell Orton despairs ’The play is a disaster’. In a review the Cambridge News called it ‘a very bad play’. Orton began a series of rewrites and the cast began a schizophrenic existence, rehearsing the rewrites in the afternoon and performing the original material in the evening. Williams resorted to mugging and his array of stock characters and voices in an attempt to get a laugh, but even this failed to lift the play. On February 16th Geraldine McEwan playing Fay came off the stage in hysterics and had to be taken home and sedated.
The cast were given the option of taking the play to London, they all declined. Loot died an ignominious death after 56 performances and three rewrites. Depressed, Orton and Halliwell left for Morocco for their first holiday abroad to recuperate.
“You’ve lost nothing. You began the day with a dead wife, you end it with a dead wife”.
Written (and re-written) between 1964-66, Loot was first presented at the Arts Theatre, Cambridge, in February 1965.
Loot follows two inseperable friends, Hal and Dennis; McLeavy, Hal’s widowed father; Fay, a murderous, gold digging nurse and the psychopathic Inspector Truscott and his assistant, Meadows.
Truscott: Have you never heard of Truscott? The man who tracked down the limbless girl killer? Or was that sensation before your time.
After robbing a bank, Hal and Dennis hide the money in the coffin of Hal's deceased mother, complete with corpse. However, their plans are thrown into chaos upon the arrival of Inspector Truscott and the two thieves hide both the coffin and corpse around McLeavy’s house. The play descends into a ‘masterpiece of black farce’ as the upper hand and power swing between Hal and Dennis, Fay and Truscott.
The play’s title was penned by Kenneth Halliwell after originally being entitled Funeral Games. Ruthlessly satirising religion, social attitudes to death and the integrity of the police force, responses to the first production were mixed and it received largely negative reviews, mainly due to repeated script rewrites and what was considered to be the miscasting of Kenneth Williams as Inspector Truscott. However, Loot was successfully revived in 1966, going on to win the Evening Standard’s Best Play award.
“If you’re absolutely practical – and I hope I am – a coffin is only a box. One calls it a coffin and once you have called it a coffin it immediately has all sorts of associations”. Joe Orton
After the initial failure of Loot, Ramsey rashly promised a London production within six months. Hope appeared in the figure of Oscar Lewenstein who bought the options on Loot in January 1966.
In April a revised version of the play was staged in Manchester. Orton had cut 651 lines and made Truscott the central character throughout the play, making him a more sinister and violent figure, drawing on his experiences when arrested. (Read more about this production here)
The revised version was a rousing success, with the Daily Telegraph pronouncing it ‘very funny’. Orton left on his second trip to Morocco the next day but his good mood quickly dissipated. Ramsey could still not drum up interest in a London production. On June 18th Orton wrote to Ramsey from Tangiers:
‘.. if the Loot option runs out in January with no sign of the play being put on … I shall throw the play on the fire. And I shan’t write a third stage play. I shall earn my living on TV.’
Orton relented on his return and Lewenstein arranged for Loot to open on 27th September at the Jeanetta Cochrane Theatre, an ‘off West End’ theatre. Both Ramsey and Orton were sceptical about the production and thought the direction forced and the sets dull. To their surprise the critics loved the play. The Sunday Telegraph wrote: ‘the most genuinely quick witted, pungent and sprightly entertainment by a new young British playwright for a decade.’
Orton’s quick witted and sparkling dialogue had won the critics over and overcome the weaknesses of the production, as he was quick to point out in an interview with the Evening Standard.
‘I have many vices, but false modesty is not one of them. The best thing about Loot is the quality of the writing.’
Loot transferred to the Criterion Theatre in West End proper on November 1st but struggled to get an audience. This was to turn around when Loot was awarded the London Evening Standard award for Best Play of 1966 on January 11th 1967.
ของขวัญคือ Orton ประสบความสำเร็จมากที่สุดเล่นในขณะที่มีชีวิตอยู่ แต่นี้มันเกือบไม่ใช่กรณีและใกล้ที่จะจบอาชีพของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร
นี้ Orton แรกจริงพยายามที่ละครตลก เรื่องตลกอนุญาตให้เขาสร้างอักขระที่ทำโดยไม่ได้คิดถึงจริยธรรมทั่วไป สิ่งที่เป็นรูปแบบลายเซ็นของเขาและวางไข่–ระยะเวลา ' หนังสือใหม่
ortonesque 'เล่นเริ่มเป็นเนื้อเรื่องเกี่ยวกับการฆาตกรรมของเธอ พยาบาลผู้ป่วยสำหรับเงินของพวกเขา Orton จบฉากแรก เมื่อเขาได้รู้จักกับ เคนเนธ วิลเลียมส์ , กระเดื่องนักแสดงตัวละครและนักแสดงตลก พวกเขาได้เป็นอย่างดีและ Orton แล้วพูดว่า ' ผมเขียนอะไรสักอย่าง วิลเลี่ยม ในตอนนี้ ผมจะเขียนให้คุณค่ะ
ส่วน Orton มีในใจ Truscott สารวัตร ,ตัวประกอบเขา beefed ขึ้นในองก์ที่สอง นี้เป็นความผิดพลาดที่สร้างเล่นต่อไม่ได้แล้ว เฟย์ พยาบาล ไปจากหลักเพื่อสนับสนุนอักขระ และตัวละครรองใน Truscott จากพระราชบัญญัติ 2 วิลเลียมส์ได้รับการยอมรับบทบาท แต่ต่อมามีข้อสงสัยร้ายแรงเกี่ยวกับการเล่น การฝึกซ้อมเป็นเรื่องยาก และแสดงถึงธรรมชาติที่สมบูรณ์ของการเล่น
ของขวัญเปิดที่โรงละครเคมบริดจ์ศิลป์ ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 1965 ในจดหมายถึง Halliwell Orton สิ้นหวัง ' เล่นเป็นหายนะ " ในรีวิวข่าวเคมบริดจ์เรียกว่า ' เล่น ' ที่เลวร้ายมาก Orton เริ่มเขียนใหม่และชุดของนักแสดงเริ่มมีอยู่จิตเภท ซ้อมเขียนใหม่ในตอนบ่ายและการแสดงเดิมในตอนเย็นวิลเลี่ยมถึงกับทำร้ายร่างกายของเขา และอาร์เรย์ของตัวหุ้น และเสียง ในความพยายามที่จะได้รับเสียงหัวเราะ แต่นี้ล้มเหลวที่จะยกเล่น วันที่ 16 ก.พ. ของแม็กอีแวนเล่นเฟย์มาปิดเวทีในแล้วล่ะ และมีบ้านที่ถ่าย และไม่รีบร้อน
หล่อได้รับตัวเลือกของการเล่นที่ลอนดอน พวกเขาทั้งหมดลดลงยกเค้าตายเป็นตายความอัปยศหลังจาก 56 และการแสดงสามเขียนใหม่ หดหู่ และซ้ายสำหรับโมร็อกโกออร์ตัน Halliwell ของวันแรกที่ต่างประเทศเพื่อพักฟื้น
" คุณได้สูญเสียอะไรเลย คุณเริ่มวันกับภรรยาที่ตายแล้ว คุณเลิกกับภรรยา " ตาย
เขียน ( และเขียน ) ระหว่าง 1964-66 ของขวัญแรกเสนอในศิลปะการละคร เคมบริดจ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 1965
ปล้นสะดมตามสอง inseperable เพื่อน ฮาลและเดนนิส ; mcleavy พ่อหม้าย ฮัล ของ เฟย์ , ฆาตกรรม , ขุดทอง พยาบาลกับคนโรคจิตสารวัตร Truscott และผู้ช่วยของเขา ทุ่งหญ้า .
Truscott : คุณเคยได้ยินของ Truscott ? คนที่ตามล่านักฆ่าสาว limbless ? หรือว่าความรู้สึกก่อนที่เวลาของคุณ
หลังจากปล้นธนาคารฮาล กับ เดนนิส ซ่อนเงินในโรงศพของฮาล แม่ผู้ตาย พร้อมศพ อย่างไรก็ตาม แผนการของพวกเขาจะโยนลงไปในความสับสนวุ่นวายเมื่อการมาถึงของสารวัตร Truscott และสองขโมยซ่อน ทั้งโลงศพและศพรอบ mcleavy ของบ้าน เล่นลงมาเป็น ' ชิ้นเอกของเรื่องตลก ' สีดำบนมือและพลังแกว่งระหว่างฮัลและเดนนิส , เฟย์ และ Truscott
การเล่นถูกเขียนโดย Kenneth Halliwell หลังจากที่เกมเดิมได้รับงานศพ อย่างไร้ความปราณี satirising ศาสนา ทัศนคติทางสังคมความตายและความสมบูรณ์ของตำรวจ การตอบสนองต่อการผลิตครั้งแรกถูกผสมและมันได้รับความคิดเห็นส่วนใหญ่เป็นลบส่วนใหญ่เนื่องจากการปรับเปลี่ยนบทซ้ำ และสิ่งที่ถือเป็น miscasting ของเคนเนธวิลเลียมส์เป็นสารวัตร Truscott อย่างไรก็ตาม การปล้นสะดมได้ revived ใน 1966 จะชนะเย็นมาตรฐานที่ดีที่สุดเล่นรางวัล
" ถ้าคุณปฏิบัติอย่าง–และฉันหวังว่าฉัน–โลงศพเป็นเพียงกล่องหนึ่ง เรียกว่า โลงศพ และเมื่อคุณได้เรียกว่ามันเป็นโลงทันที มีทุกประเภทของสมาคม " โจ ออร์ตัน
หลังจากความล้มเหลวครั้งแรกของ แรมซี่ย์ ไป ลอนดอน สัญญาการผลิตภายในหกเดือน หวังว่าที่ปรากฏอยู่ในรูปของ ออสการ์ lewenstein ใครซื้อตัวเลือกในการปล้นสะดมในมกราคม 1966
ในเดือนเมษายนเป็นรุ่นที่แก้ไขของเล่น เป็นฉากในแมนเชสเตอร์Orton ก็ตัดสายและทำให้คุณ Truscott เป็นตัวกลางตลอดการเล่น ทำให้เขายิ่งน่ากลัวและรุนแรงรูป , การวาดภาพบนประสบการณ์ของเขาเมื่อจับ ( อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการผลิตนี่ )
ฉบับแก้ไขประสบความสำเร็จดีมากเลย กับทุกวันที่ออกเสียง ' ตลกมาก 'Orton ซ้ายบนของเขาที่สองเดินทางไปโมร็อกโก ในวันถัดไป แต่อารมณ์ดีได้อย่างรวดเร็วกระจาย แรมซี่ย์ยังไม่กลองขึ้นดอกเบี้ยในลอนดอนผลิต ในวันที่ 18 มิถุนายน ร์ตันเขียนให้ แรมซี่ย์ จาก Tangiers :
' . . . . . . . ถ้าเงินตัวเลือกหมดในเดือนมกราคมที่มีไม่มีสัญญาณของการเล่นจะใส่ . . . . . . . ผมจะโยนเล่นกับไฟ และผมจะไม่เขียนบทละครเวทีที่สาม ผมจะได้รับชีวิตของฉันในโทรทัศน์'
Orton โทษของเขากลับ และ lewenstein จัดของขวัญให้เปิดบน 27 กันยายนที่ jeanetta Cochrane โรงละคร West End ' ' ออกจากโรงละคร ทั้ง แรมซีย์ ออร์ตันถูกสงสัยเกี่ยวกับการผลิตและคิดว่าทิศทางบังคับและชุดทึบ ที่จะแปลกใจของนักวิจารณ์ที่ชอบเล่น วันอาทิตย์โทรเลข wrote : ' มากที่สุดฉลาดอย่างแท้จริง ,ฉุนและคล่องแคล่วความบันเทิงโดยใหม่หนุ่มอังกฤษนักเขียนบทละครสำหรับทศวรรษ '
Orton ก็ฉลาดและแสน บทสนทนาก็วิจารณ์และเอาชนะจุดอ่อนของการผลิตในขณะที่เขาได้อย่างรวดเร็วเพื่อชี้ให้เห็นในการสัมภาษณ์กับมาตรฐานเย็น
" มีอบายมุข แต่แกล้งถ่อมตัวไม่ใช่หนึ่งของพวกเขา สิ่งดีที่สุดเกี่ยวกับการปล้นสะดมเป็นคุณภาพของการเขียน . . .
เงินโอนไปยังโรงภาพยนตร์ . ใน West End ที่เหมาะสมใน วันที่ 1 พฤศจิกายน แต่ต่อสู้เพื่อให้ผู้ชม นี้ เพื่อหันไปรอบ ๆเมื่อของขวัญที่ได้รับรางวัลที่ดีที่สุดสำหรับการเล่นมาตรฐานเย็นลอนดอน 1966 เมื่อ 11 มกราคม พ.ศ. 2510
การแปล กรุณารอสักครู่..
