The 3 rules of cinematography for a

The 3 rules of cinematography for animators
3D World | Guides | Tutorials | 21/07/2011 14:24pm One Comment
The quality of your cinematography can make or break an animation, so acquaint yourself with the three golden rules that animators most commonly break


Cinematography isn’t simply the art of placing and moving the camera – it involves framing and editing shots to tell a story visually, express a point of view, create a rhythm, and add tension and atmosphere to a scene.

An animation can be made or broken by the quality of its cinematography, while framing, editing and camera moves are all great tools to help accentuate the action or amplify the storyline.

Even technically good and experienced animators are often let down by their cinematography.

The difference between a professionally composed and edited film and an unwatchable mess comes down to having paid attention to a few simple rules.

Here are three rules that aspiring virtual cinematographers most commonly break:

Rule 1: when going from a wide to a close shot, keep your character on the same side of the screen – if he was on the left in the wide shot, don’t frame him on the right in the close shot.

Rule 2: when intercutting between two people, their glances must always face in the opposite direction if the viewers are to feel that they’re looking at one other. Don’t make them look towards the same side of the screen or they’ll both appear to be looking in the same direction.

Rule 3: when a character moves between shots, he should move in the same direction on screen in each one. If he doesn’t, it will look like he’s changed direction.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

3 กฎของภาพยนตร์แอนิเมชั่
3d โลก | ไกด์ | บทเรียน | 21/07/2011 14:24 PM ความคิดเห็นหนึ่ง
คุณภาพของภาพยนตร์ของคุณสามารถสร้างหรือทำลายการเคลื่อนไหวเพื่อให้รู้จักตัวเองกับสามกฎทองว่าแอนิเมชั่กันมากที่สุด ทำลาย


ภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะของการวางและย้ายกล้อง - มันเกี่ยวข้องกับกรอบและแก้ไขภาพเพื่อบอกเล่าเรื่องราวสายตาแสดงมุมมองสร้างจังหวะและเพิ่มความตึงเครียดและบรรยากาศยังที่เกิดเหตุ.

ภาพเคลื่อนไหวสามารถทำหรือทำลายโดยคุณภาพของภาพยนตร์ของตนในขณะที่การเคลื่อนไหวกรอบการแก้ไขและกล้องที่มีทั้งหมดเครื่องมือที่ดีที่จะช่วยเน้น การกระทำหรือขยายโครงเรื่อง.

แอนิเมชั่แม้ในทางเทคนิคที่ดีและมีประสบการณ์มักจะให้ลงมาจากภาพยนตร์ของพวกเขา.

ความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์ประกอบอาชีพและแก้ไขและระเบียบ unwatchable ลงมาให้มีการให้ความสนใจกับกฎง่ายๆไม่กี่

ที่นี่มีสามกฎที่ cinematographers เสมือนที่ต้องการทำลายมากที่สุด:.

1 กฎ: เมื่อไปกว้างไป ยิงปิดให้ตัวละครของคุณในด้านเดียวกันของหน้าจอ - ถ้าเขาเป็นซ้ายในการยิงกว้าง,ไม่ใส่ร้ายเขาทางด้านขวาในการยิงใกล้

กฎที่ 2:. เมื่อ intercutting ระหว่างคนสองคน, สายตาของพวกเขามักจะต้องเผชิญในทิศทางตรงกันข้ามถ้าผู้ชมจะรู้สึกว่าพวกเขากำลังมองหาที่อื่น ๆ หนึ่ง ไม่ได้ทำให้พวกเขามองไปที่ด้านเดียวกันของหน้าจอหรือพวกเขาทั้งสองจะปรากฏจะมองไปในทิศทางเดียวกัน

กฎที่ 3:. เมื่อย้ายตัวละครระหว่างนัดเขาควรจะไปในทิศทางเดียวกันบนหน้าจอในแต่ละคน ถ้าเขาไม่ได้มันจะมีลักษณะเช่นเขาเปลี่ยนทิศทาง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

กฎ 3 ของ cinematography สำหรับ animators
โลก 3D | แนะนำ | บทเรียน | 21/07/2011 14:24 น.เห็น
คุณภาพของ cinematography คุณสามารถทำ หรือแบ่งภาพเคลื่อนไหว เพื่อ สำรวจตัวเอง ด้วยกฎทองสามที่ animators มักแบ่ง


Cinematography ไม่เพียงศิลปะการจัดวาง และเคลื่อนย้ายกล้อง – มันเกี่ยวข้องกับการจัดเฟรม และการแก้ไขภาพที่บอกเรื่องราวมองเห็น แสดงจุดของมุมมอง สร้างจังหวะการ และเพิ่มความตึงเครียดและบรรยากาศฉากแบบนั้น

ภาพเคลื่อนไหวสามารถทำ หรือเสีย โดยคุณภาพของของ cinematography ย้ายที่ทำการถ่ายโอน แก้ไข และกล้องมี เครื่องมือดีทั้งหมดจะช่วยเน้นเสียงการดำเนิน หรือขยายเรื่องราวการ

animators ดีแม้เทคนิค และประสบการณ์มักให้ลง โดย cinematography ตนได้

ความแตกต่างระหว่างฟิล์มที่ประกอบอาชีพและแก้ไขระเบียบunwatchableที่ลงมาที่มีการชำระความสนใจบางอย่างกฎการ

ที่นี่มีกฎสามที่เสมือนaspiringcinematographersมักทำลาย:

1กฎ:เมื่อไปจากเป็นการยิงปิดให้คุณด้านเดียวของจอ–ถ้าเขาทางด้านซ้ายในกว้างยิง, ไม่กรอบเขาทางด้านขวาในปิดยิง

2 กฎ: เมื่อ intercutting ระหว่างคนสองคน สายตาแปลกของพวกเขาต้องเผชิญตลอดเวลาในทิศทางตรงกันข้ามถ้าสัมผัสจะรู้สึกว่า พวกเขากำลังมองหาที่อื่น ไม่ทำให้พวกเขามองไปทางด้านเดียวกันของหน้าจอ หรือจะทั้งสองปรากฏต้องมองในเดียวกันทิศทาง

3 กฎ: เมื่อย้ายอักขระระหว่างภาพ เขาควรย้ายในทิศทางเดียวกันบนหน้าจอในแต่ละ ไม่ มันจะดูเหมือนเขาได้เปลี่ยนทิศทาง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ที่ 3 กฎระเบียบของการถ่ายและฉาย ภาพยนตร์ สำหรับแอนนิเมชั่นประมาณ 3 D
ซึ่งจะช่วยโลก||:|คู่มือ 21/07/2011 14 : 24 น.หนึ่งความคิดเห็น
ซึ่งจะช่วยให้ คุณภาพ ของการถ่ายและฉาย ภาพยนตร์ ของคุณสามารถทำให้หรือหยุดพักที่ ภาพ เคลื่อนไหว,และทำความคุ้นเคยตัวของท่านเองพร้อมด้วยสามสีทองตามกฎที่ใช้กันอยู่ทั่วไปแอนนิเมชั่นประมาณการ หยุดพัก


ข้อโต้แย้งไม่ได้เลือกที่ทันสมัยของการวางและการย้ายที่ - กล้องจะวางกรอบและมีส่วนเกี่ยวข้องกับการแก้ไข ภาพ ในการบอกเรื่องการตรวจสอบด้วยสายตา,Express ที่จุดนัดพบของวิวทิวทัศน์,สร้างจังหวะการเต้นของหัวใจและเพิ่มความตึงเครียดและบรรยากาศที่ฉาก.

ภาพ เคลื่อนไหวที่สามารถทำได้หรือได้รับความเสียหายเพราะโดยที่มี คุณภาพ ของการถ่ายและฉาย ภาพยนตร์ ,ในขณะที่ล้อมกรอบ,การแก้ไขและการเคลื่อนไหวกล้องทั้งหมดที่ดีเยี่ยมเครื่องมือที่จะช่วยให้เน้นที่การดำเนินการหรือเพิ่มเรื่องเศร้า.

แม้แต่ในทางเทคนิคที่ดีและมีประสบการณ์มีแอนนิเมชั่นประมาณมักจะปล่อยให้ลงไปโดยการถ่ายและฉาย ภาพยนตร์ .

ความแตกต่างระหว่างถ่ายทำ ภาพยนตร์ อย่างมืออาชีพที่ประกอบไปด้วยและแก้ไขความยุ่งยากและ unwatchable ที่ลงมาจะมีให้ความสนใจเป็นไปตามระเบียบง่ายๆเพียงไม่กี่.

ที่นี่มีสามตามกฎที่ cinematographers เสมือนโดยทั่วไปมีความทะเยอทะยานการหยุดพัก:

กฎข้อที่ 1 เมื่อจะไปจากที่หลากหลายเพื่อยิงอยู่ใกล้ที่ทำให้ตัวของท่านที่อยู่บนฝั่งด้านเดียวกันของหน้าจอ - หากเขาอยู่ทางด้านซ้ายถูกยิงที่หลากหลายไม่เฟรมเขาอยู่ทางด้านขวาถูกยิงใกล้กับที่.

กฎข้อที่ 2 เมื่อ intercutting ระหว่างคนสองคนหันมามองตากันของพวกเขาจะต้องเผชิญในทิศทางตรงข้ามกับที่หากผู้ชมจะรู้สึกว่าพวกเขากำลังมองหาที่หนึ่งเสมอ ไม่ได้ทำให้พวกเขามองด้านเดียวกับของหน้าจอหรือไม่ก็จะได้ทั้งสองจะปรากฏขึ้นเพื่อเป็นกำลังมองหาในทิศทางเดียวกันได้.

กฎข้อที่ 3 เมื่อตัวอักษรที่เคลื่อนไหวอยู่ระหว่างถ่าย ภาพเขาก็ควรจะไปในทิศทางเดียวกันที่บนหน้าจอในแต่ละคน ถ้าหากเขาไม่'เด็กเล็กจะมีลักษณะที่คล้ายกับเขาได้เปลี่ยนทิศทางไป