Out of the Régence there was to dev

Out of the Régence there was to develop the most imaginative style of all, known as rocaille, or rococo, which differs essentially from baroque in its lightness and avoidance of symmetry. Rocaille, with its indulgence in caprice and fancy, was extensively employed by French craftsmen from around 1720 to 1755-60.

Imagination is the basis of this decorative style, in which rocks and shells, with flowers and foliage, provide the dominant theme. Contrast and asymmetry are its essential features. From around 1730 the movement was expanded and accelerated by the work of such ornamentists as Gilles Marie Oppenord and Jules Aurèle Meissonnier, who were among the principal designers of these more extravagant forms. Fervent in his devotion to the rocaille is such a craftsman as Gaudreaux, who was one of the leading ébénistes in the employ of the Crown at this period.

In the perfected or pure Louis XV style, dating from about 1750, the rocaille was subdued and simplifed, as the early harshness and agitation of its sinuous curves yielded to a more ample and tranquil rhythm. Freed from the exaggerations of the rocaille, the perfected Louis XV style featured a more moderate use of curved lines and less fanciful ornament. Craftsen working in this pure Louis XV style have given us perfect examples of French furniture at its finest. The most well-known ébéniste of the time is Oeben, whose apprentice was Riesener, perhaps the greatest craftsman working in the later Louis XVI style. Other famous names are Baumhauer, Lacroix, Dubois, Saunier, Leleu and B.V.R.B.

The art of lodging people comfortably and privately, heretofore unknown, became of primary importance in the eighteenth century. The rooms were reduced to a more reasonable size, while the furniture became smaller, perfectly adapted to the human needs and, above all, more comfortable. Thanks to the improvement in mechanical devices, combination pieces came more and more into use. Multiple-function furniture, such as tables that could be transformed by complicated locking devices into toilet, writing, reading and sewing tables, is a notable feature.

In chair design, each member seems to flow or melt into one another without any feeling of separation. The molded chair frames are often enhanced with rich floral, foliage and shell carvings. The most typical Louis XV chair is the bergère, a wide, low, and deep armchair.

Canapés developed into a variety of types. One form, often called a marquise, is merely an enlarged armchair. The majority of canapés were made to accommodate three persons. In high fashion was the basket-shaped canapé, called canapé corbeille. The daybed was also given a variety of novel forms. Of these, the duchesse, distinguished by its gondola-shaped back, is most typical. In terms of beds, the lit à colonnes disappered. The shapes in high fashion were the lit à la duchess and the lit à la polonaise.

Tables, which became simpler and lighter, have one characteristic in common, that is, cabriole legs. Medium-sized and small tables reveal all those brilliant and versatile qualities which marked the achievements of Parisian craftsmen of the golden age. Of infinite variety and with a legion to names, these elegant tables began to multiply from around 1750 onward. For the bedroom there were tables such as the vide-poche (pocket-emptier), the serre-bijoux (jewel-box tables) and chevets (bedside tables). For the boudoirs and the salons, there were small tables à ouvrages or work tables, called tricoteuses or chiffonnières.

In writing furniture the ébénistes embodied with extraordinary felicity the temper and taste of France. The simplest kind of Louis XV writing table is the large bureau plat. But the crowning glory was the bureau à cylindre introduced around the middle of the century and probably created by Oeben. Side by side with these large masculine bureaux, the craftsmen produced a variety of bureaux of the utmost refinement, with delicate marquetry and bronzes, for feminine use, such as the bonheur du jour. The tall and upright secrétaire with a drop front (abattant) and interior fitted with drawers was introduced around 1750.

At the same time, a greatly increased variety of native and exotic woods were available to craftsmen. Thanks to this wide range of woods, pictorial marquetry began to flourish. It was most often in the form of floral decoration, but sometimes trophies, landscapes and realistic representations of domestic utensils. The enthusiasm for oriental lacquer inspired theébénistes to adapt it to the decoration of furniture, by incorporating either imported panels or European copies into a bronze framework. The eighteenth century is the golden age for furniture mounted in chased and gilded bronze.

From the middle of the eighteenth century, the craftsmen stamped their furniture – or at least were supposed to do so – under the marble top of commodes, on the underframing of chairs and tables or some similar place which would not mar the appearance.

Already from the beginning of rocaille there was an undercurrent of protest in certain circles against asymmetry and the lavish use of sinuous curves, for it was felt they did not express the finer artistic instincts of the French, which were always inclined to moderation and restraint. Finally owing to the discoveries at Herculaneum and Pompeii, which resulted in an overwhelming enthusiasm for the antique, an evolution began around 1755-60, leading from the Louis XV style to the neo-classical Louis XVI style, which was established before the accession of that king in 1774.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

จาก Régence มีการ พัฒนารูปแบบจินตนาการมากที่สุดทั้งหมด เรียกว่า rocaille กรอบกระจก หรือที่แตกต่างหลักจากบาโรในการตกแต่งอย่างสวยงามและหลีกเลี่ยงของสมมาตร Rocaille กับการปล่อยตัวในอำเภอใจและนึกคิด ถูกงานอย่างกว้างขวาง โดยฝรั่งเศสหลังจากประมาณ 1720 การ 1755-60 จินตนาการเป็นพื้นฐานของสไตล์การตกแต่งนี้ ซึ่งหินและเปลือกหอย ดอกไม้และใบ ให้อาศัย ความคมชัดและ asymmetry คือ คุณลักษณะจำเป็น จากประมาณ 1730 การเคลื่อนไหวขยาย และเร่ง โดยการทำงานของ ornamentists ดังกล่าวเป็น Oppenord มารีกิลและชูลส์ Aurèle Meissonnier ที่มีในหมู่นักออกแบบหลักของฟอร์มแบบเพิ่มเติมเหล่านี้ ร้องในความจงรักภักดีของเขา rocaille เป็นเช่นเป็นช่างฝีมือดีเป็น Gaudreaux ซึ่งเป็นหนึ่งใน ébénistes ชั้นนำในการว่าจ้างของมงกุฎที่รอบระยะเวลานี้แบบสมบูรณ์แบบ หรือบริสุทธิ์ Louis XV เดทจากประมาณ 1750, rocaille ถูกปราบ และ simplifed, harshness ต้นและอาการกังวลต่อของเส้นโค้งของ sinuous ผลให้จังหวะที่เงียบสงบ และกว้างขวางมากขึ้น รอดจากการพ่ายแพ้ของการ rocaille, Louis XV ลักษณะสมบูรณ์แบบห้องใช้มากปานกลาง และน้อย กว่ามณี fanciful บรรทัดโค้ง Craftsen ที่ทำงานในลักษณะนี้ Louis XV บริสุทธิ์ได้ให้ตัวอย่างสมบูรณ์แบบของเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสเลิศ Ébéniste รู้จักมากที่สุดของเวลาคือ Oeben, Riesener บางทีท่านยิ่งทำงานในสไตล์ Louis XVI ภายหลังได้ฝึกงาน ชื่อที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ มี Baumhauer, Lacroix, Dubois, Saunier, Leleu และ B.V.R.B.ศิลปะของคนพักอย่างสะดวกสบาย และเป็นส่วนตัว heretofore ไม่ทราบ เป็นหลักสำคัญในศตวรรษ eighteenth ห้องถูกลดลงเป็นขนาดที่เหมาะสมมากขึ้น ในขณะที่เฟอร์นิเจอร์กลายเป็นขนาดเล็ก สมบูรณ์ปรับความต้องการมนุษย์ ความ ทั้งหมด ขึ้นสบาย ด้วยการปรับปรุงในอุปกรณ์เครื่องจักรกล ชิ้นรวมกันมากเข้ามาใช้ เฟอร์นิเจอร์หลายฟังก์ชัน เช่นตารางที่สามารถแปลง โดยอุปกรณ์ล็อคที่ซับซ้อนเข้าไปในห้องน้ำ เขียน อ่าน และเย็บ ตาราง เป็นคุณลักษณะโดดเด่นในการออกแบบเก้าอี้ สมาชิกแต่ละคนดูเหมือนจะ ไหล หรือละลายเข้ากัน โดยไม่มีความรู้สึกของการแยก กรอบแม่พิมพ์เก้าอี้โดยทั่วไปมักจะเพิ่ม ด้วยอุดมไปด้วยดอกไม้ ใบและเปลือกแกะสลัก เก้าอี้ Louis XV ทั่ว bergère เก้าอี้กว้าง ต่ำสุด และลึกได้คานาเป้ที่พัฒนาเป็นหลากหลายชนิด แบบฟอร์มหนึ่ง มักจะเรียกว่าเป็น marquise เป็นเพียงเก้าอี้ขนาดใหญ่ ส่วนใหญ่ของคานาเป้ได้ทำเพื่อรองรับบุคคลที่สาม ในแฟชั่นสูงมีขนาดกว้างขวางจากรูปตะกร้าการ เรียก corbeille ขนาดกว้างขวาง เตียงนอนเล่นได้รับความหลากหลายของรูปแบบนวนิยาย เหล่านี้ duchesse แตกต่าง โดยเป็นรูปกอนโดล่า เป็นปกติมากที่สุด ในเตียง การเซ็ตไฟ colonnes disappered รูปร่างสูงแฟชั่นได้ดัชลาเซ็ตไฟและ polonaise ลาเซ็ตไฟตาราง ซึ่งได้กลายเป็นง่าย และน้ำหนักเบา มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งร่วมกัน คือ cabriole ขา ขนาดกลาง และเล็กตารางแสดงคุณภาพทั้งหมดที่สดใส และหลากหลายซึ่งความสำเร็จของปารีสหลังยุคทองของการทำเครื่องหมาย ของอนันต์ และพยุหะให้ชื่อ โต๊ะเหล่านี้เริ่มคูณจากประมาณ 1750 เป็นต้นไป สำหรับห้องนอน มีตารางเช่น vide-poche (กระเป๋า-emptier), serre-bijoux (กล่องมณีตาราง) และ chevets (แผงตาราง) Boudoirs และร้าน มีตารางขนาดเล็กà ouvrages หรืองานตาราง tricoteuses หรือ chiffonnières เขียนเฟอร์นิเจอร์ ébénistes รวบรวมไว้กับเฟลิซิตี้พิเศษอารมณ์และรสชาติของฝรั่งเศส ชนิดที่ง่ายที่สุดของ Louis XV เขียนตาราง plat สำนักงานใหญ่ได้ แต่สิ่งที่ทรงเกียรติถูก cylindre àสำนักนำสถานกลางของศตวรรษ และคงสร้างขึ้น โดย Oeben Side by side with bureaux ผู้ชายเหล่านี้มีขนาดใหญ่ หลังการผลิตหลากหลาย bureaux ของสุด 122mm ประดับมุกที่ละเอียดอ่อนและ bronzes ผู้หญิงใช้ เช่น bonheur du jour. Secrétaire สูง และตรงหน้าฝาก (abattant) และภายในมีลิ้นชักถูกนำมาใช้ประมาณ 1750ในเวลาเดียวกัน หลากหลายป่าดั้งเดิม และแปลกใหม่เพิ่มขึ้นอย่างมากได้มีช่างฝีมือ ด้วยระบบนี้หลากหลายป่า 122mm ประดับมุกจำเริ่มงอกงาม ได้บ่อยที่สุดในรูปแบบของการตกแต่ง ด้วยดอกไม้ แต่บางครั้งถ้วยรางวัล ภูมิประเทศ และเครื่องใช้ภายในประเทศแทนจริง ความกระตือรือร้นสำหรับแลคเกอร์โอเรียนเต็ลแรงบันดาลใจ theébénistes ปรับการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ โดยเพจนำแผงหรือสำเนายุโรปในกรอบทอง เซ็นจูรี่ eighteenth เป็นยุคทองของเฟอร์นิเจอร์ที่ติดตั้งอยู่ในทองแดงคนนั้นได้ไล่ และหอคำ จากกลางศตวรรษ eighteenth หลังที่ประทับของเฟอร์นิเจอร์ – หรือน้อย ควรจะทำ – ภายใต้หินอ่อนด้านบนของ commodes บน underframing ของเก้าอี้ และตาราง หรือบางสถานที่คล้ายกันซึ่งจะมี.ค.ลักษณะแล้วจากจุดเริ่มต้นของ rocaille มีคลื่นใต้น้ำการประท้วงในบางวงกับ asymmetry และเส้นโค้ง sinuous ใช้ฟุ่มเฟือยมันรู้สึกจะไม่ได้มีความ finer ศิลปะสัญชาตญาณของฝรั่งเศส ซึ่งถูกเสมออยากดูแลและยับยั้งชั่งใจ ในที่สุด เพราะการค้นพบที่เฮอร์คิวเลเนียมและปอมเปอี ซึ่งทำให้เกิดความกระตือรือร้นต่อการครอบงำโบราณ วิวัฒนาการเริ่มรอบ 1755-60 ชั้นนำจากสไตล์ Louis XV สไตล์นีโอคลาสสิกของ Louis XVI ซึ่งก่อตั้งก่อนการภาคยานุวัติของกษัตริย์องค์นั้นใน 1774

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ออกจากRégenceมีการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดของทั้งหมดที่เรียกว่า Rocaille หรือโรโคโคซึ่งแตกต่างจากบาร็อคเป็นหลักในความสว่างและหลีกเลี่ยงการสัดส่วน Rocaille กับการปล่อยตัวในแรงจูงใจและแฟนซีเป็นลูกจ้างอย่างกว้างขวางโดยช่างฝีมือจากทั่วฝรั่งเศส 1720 เพื่อ 1755-1760. จินตนาการเป็นพื้นฐานของสไตล์การตกแต่งนี้ซึ่งในหินและเปลือกหอยด้วยดอกไม้และใบไม้ให้เรื่องเด่น ความคมชัดและความไม่สมดุลที่มีคุณสมบัติที่สำคัญของ จากทั่ว 1730 การเคลื่อนไหวได้รับการขยายตัวและเร่งการทำงานของ ornamentists เช่นกิลส์มารี Oppenord และจูลส์Aurèle Meissonnier ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มนักออกแบบหลักของเหล่านี้รูปแบบฟุ่มเฟือยมากขึ้น ด้วยความจริงใจในการอุทิศตนเพื่อ Rocaille เป็นเช่นช่างฝีมือเป็น Gaudreaux ซึ่งเป็นหนึ่งใน Ebenistes ชั้นนำในการจ้างงานของพระมหากษัตริย์ในช่วงเวลานี้. ในสมบูรณ์หรือบริสุทธิ์สไตล์ XV หลุยส์สืบมาจาก 1750 Rocaille ถูกทำให้อ่อนลงและ simplifed เป็นความรุนแรงในช่วงต้นและความปั่นป่วนของเส้นโค้งที่เต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยมของผลการจังหวะที่กว้างขวางมากขึ้นและเงียบสงบ เป็นอิสระจากบรรเจิดของ Rocaille ที่สมบูรณ์แบบสไตล์หลุยส์ที่สิบห้าให้ความสำคัญมากขึ้นในการใช้งานในระดับปานกลางของเส้นโค้งและเครื่องประดับน้อยเพ้อฝัน Craftsen ทำงานในรูปแบบที่บริสุทธิ์นี้หลุยส์ห้าได้ให้เราเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ébénisteที่รู้จักมากที่สุดของเวลาเป็น Oeben ซึ่งเป็นเด็กฝึกงาน Riesener อาจจะเป็นช่างฝีมือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการทำงานในรูปแบบต่อมาหลุยส์ที่สิบหก ชื่อที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ที่มี Baumhauer, ลาครัวซ์บัว Saunier, Leleu BVRB และศิลปะของคนที่พักสะดวกสบายและเอกชนที่ไม่รู้จักบัดนี้กลายเป็นปัจจัยพื้นฐานที่สำคัญในศตวรรษที่สิบแปด ห้องพักลดลงให้มีขนาดที่เหมาะสมมากขึ้นในขณะที่กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่มีขนาดเล็กเหมาะอย่างสมบูรณ์เพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์และเหนือสิ่งอื่นใดสะดวกสบายมากขึ้น ขอขอบคุณในการปรับปรุงในอุปกรณ์เครื่องจักรกล, ชิ้นรวมกันเข้ามามากขึ้นในการใช้งาน เฟอร์นิเจอร์หลายฟังก์ชั่นเช่นตารางที่สามารถเปลี่ยนจากอุปกรณ์ล็อคที่มีความซับซ้อนในห้องน้ำ, การเขียน, การอ่านและตารางการตัดเย็บเป็นลักษณะเด่น. ในการออกแบบเก้าอี้สมาชิกแต่ละคนดูเหมือนว่าจะไหลหรือละลายลงไปอีกคนหนึ่งโดยไม่รู้สึกของการแยกใด ๆ . เฟรมเก้าอี้แม่พิมพ์จะเพิ่มขึ้นมักจะมีดอกไม้ที่อุดมไปด้วยใบไม้และการแกะสลักเปลือก ปกติมากที่สุดเก้าอี้หลุยส์ห้าเป็นBergèreที่กว้างต่ำและเก้าอี้ลึก. คานาเป้ที่พัฒนาเป็นความหลากหลายของประเภท รูปแบบหนึ่งที่เรียกว่าภรรยามักจะเป็นเพียงเก้าอี้ขยาย ส่วนใหญ่ของคานาเป้ที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับบุคคลที่สาม ในแฟชั่นสูงเป็นคานาเป้ตะกร้ารูปที่เรียกว่าคานาเป้ Corbeille เตียงนอนเล่นยังได้รับความหลากหลายของรูปแบบนวนิยาย ของเหล่านี้ duchesse โดดเด่นด้วยด้านหลังของเรือแจวรูปเป็นปกติมากที่สุด ในแง่ของเตียง, ไฟคอลัมน์à disappered รูปร่างในแฟชั่นชั้นสูงถูกไฟàลาดัชเชสและไฟ Polonaise ลา. ตารางซึ่งกลายเป็นง่ายและน้ำหนักเบามีลักษณะหนึ่งที่เหมือนกันนั่นคือขา Cabriole ตารางขนาดกลางและขนาดเล็กที่เผยให้เห็นทุกคนมีคุณภาพที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายซึ่งเป็นความสำเร็จของช่างฝีมือที่กรุงปารีสในวัยทอง ของความหลากหลายไม่มีที่สิ้นสุดและพยุหะชื่อที่สง่างามตารางเหล่านี้เริ่มทวีมากจากทั่ว 1750 เป็นต้นไป สำหรับห้องนอนมีตารางเช่นวิเด-พอช (กระเป๋าดาม) ที่ Serre-Bijoux (ตารางอัญมณีกล่อง) และ chevets (โต๊ะข้างเตียง) สำหรับ boudoirs และร้านมีโต๊ะเล็ก ๆ ouvrages หรือตารางการทำงานที่เรียกว่า tricoteuses หรือchiffonnières. ในการเขียนเฟอร์นิเจอร์ Ebenistes เป็นตัวเป็นตนกับความสุขที่พิเศษอารมณ์และรสชาติของฝรั่งเศส ชนิดที่ง่ายที่สุดของหลุยส์ห้าโต๊ะเขียนหนังสือเป็นสำนักงานใหญ่พลัด แต่เกียรติเป็นยอดเป็นสำนัก cylindre แนะนำรอบกลางของศตวรรษที่และอาจจะสร้างขึ้นโดย Oeben เคียงข้างกับที่ทำการผู้ชายขนาดใหญ่เหล่านี้ช่างฝีมือที่ผลิตความหลากหลายของที่ทำการของการปรับแต่งอย่างเต็มที่ด้วยมุกที่ละเอียดอ่อนและสัมฤทธิ์สำหรับการใช้งานของผู้หญิงเช่น bonheur แบบหวือหวา secretaire สูงและตรงกับหน้าลดลง (abattant) และการตกแต่งภายในติดตั้งลิ้นชักถูกนำรอบ 1750 ในเวลาเดียวกัน, ความหลากหลายเพิ่มขึ้นอย่างมากจากป่าพื้นเมืองและแปลกใหม่มีให้ช่างฝีมือ ขอขอบคุณที่นี้หลากหลายของป่ามุกภาพเริ่มเจริญ มันเป็นส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปแบบของการตกแต่งดอกไม้ แต่บางครั้งถ้วยรางวัลภูมิทัศน์และการแสดงที่สมจริงของเครื่องใช้ภายในประเทศ ความกระตือรือร้นในการเคลือบโอเรียนเต็ลเป็นแรงบันดาลใจtheébénistesที่จะปรับให้การตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์โดยผสมผสานทั้งการติดตั้งที่นำเข้าหรือสำเนายุโรปในกรอบสีบรอนซ์ ศตวรรษที่สิบแปดเป็นยุคทองสำหรับเฟอร์นิเจอร์ติดตั้งในบรอนซ์ไล่ลงรักปิดทอง. จากช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปดช่างฝีมือประทับเฟอร์นิเจอร์ของพวกเขา - หรืออย่างน้อยก็ควรที่จะทำเช่นนั้น - ใต้หินอ่อน commodes บน underframing ของ เก้าอี้และโต๊ะหรือบางสถานที่ที่คล้ายกันซึ่งจะไม่ทำลายลักษณะ. แล้วจากจุดเริ่มต้นของ Rocaille มีเป็นคลื่นใต้น้ำของการประท้วงในวงการบางอย่างกับความไม่สมดุลและการใช้จ่ายอย่างฟุ่มเฟือยของเส้นโค้งคดเคี้ยวเพราะมันเป็นความรู้สึกที่พวกเขาไม่ได้แสดงความปลีกย่อยศิลปะ สัญชาตญาณของฝรั่งเศสซึ่งได้รับความโน้มเอียงที่จะดูแลและความยับยั้งชั่งใจ ในที่สุดเนื่องจากการค้นพบที่เมืองปอมเปอีและแฮร์ซึ่งส่งผลให้ในความกระตือรือร้นล้นหลามสำหรับโบราณวิวัฒนาการเริ่มรอบ 1755-1760 นำจากรูปแบบหลุยส์ห้ากับหลุยส์สไตล์คลาสสิคใหม่เจ้าพระยาซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนที่จะภาคยานุวัติของ ที่พระมหากษัตริย์ใน 1774

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ออกจาก r é gence มีการพัฒนารูปแบบที่สร้างสรรค์มากที่สุดของทั้งหมด , ที่รู้จักกันเป็น rocaille หรือมังกรโคโมโด ซึ่งแตกต่างจากหลักพิสดารในความสว่างและหลีกเลี่ยงของสมมาตร rocaille กับความลุ่มหลงในเรือของเรา และแฟนซี ถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยช่างฝีมือชาวฝรั่งเศสจากรอบ ๆอย่าง เพื่อ 1755-60 . จินตนาการ

คือพื้นฐานของรูปแบบนี้ตกแต่งในที่หินและเปลือกหอยด้วยดอกไม้และใบไม้ มีหัวข้อเด่น ความคมชัดและความไม่สมดุลเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของ จากรอบ 1730 ความเคลื่อนไหวที่ขยายและเร่งรัดการทำงานของ ornamentists เช่น Gilles มารีและ oppenord จูลส์ Aur . เลอ เมสซอนนีเ ์ที่ในหมู่นักออกแบบหลักของรูปแบบฟุ่มเฟือยมากขึ้นเหล่านี้ แรงกล้าเขาอุทิศตัวให้ rocaille เป็นเช่นเป็น gaudreaux ช่างฝีมือ ,ที่เป็นหนึ่งในผู้นำบริษัท B é nistes ในการจ้างของพระมหากษัตริย์ในช่วงเวลานี้

ในสมบูรณ์หรือบริสุทธิ์สไตล์ Louis XV , เดทจากประมาณ 1 , 750 , rocaille ถูกปราบ และ simplifed เป็นตัวแรกและความปั่นป่วนของเส้นโค้งที่อ่อนช้อยและให้กว้างขวางมากขึ้นและเงียบสงบจังหวะ ปลดปล่อยจาก rocaille โอ้อวดของ ,