The Potato EatersThe Potato EatersVincent van GoghSelf-portrait with S การแปล - The Potato EatersThe Potato EatersVincent van GoghSelf-portrait with S ไทย วิธีการพูด

The Potato EatersThe Potato EatersV

The Potato Eaters
The Potato Eaters
Vincent van Gogh
Self-portrait with Straw Hat
Self-portrait with Straw Hat
Vincent van Gogh
The Flowering Orchard
The Flowering Orchard
Vincent van Gogh
Oleanders
Oleanders
Vincent van Gogh
Shoes
Shoes
Vincent van Gogh
Early Years:
Largely self-taught, van Gogh started his career copying prints and reading nineteenth-century drawing manuals and books. His technique grew out of the idea that to be a great painter you had to master drawing first. Van Gogh felt it was necessary to master black and white before working with color, and so he focused on learning the essentials of figure drawing and depicting landscapes in correct perspective.

It was only when he was satisfied with his drawing technique that he began adding in colors and his bold palette became one of the most recognizable features of his later work.

Van Gogh completed over 1,000 drawings in total and regarded drawing as a basic task enabling him to grow artistically and to study form and movement. Drawing was also a means of channeling his depression.

Van Gogh's drawings are special due to the fact that his depiction of figures, light, and landscape can be admired without the need for color. The artist drew using pencil, black chalk, red chalk, blue chalk, reed pen and charcoal, although he often mixed mediums when drawing. He drew on a variety of paper types and used any material available to him.

Drawing allowed van Gogh to capture light and images more quickly than with painting and it was often the case that he would sketch out his vision for a painting before starting the painting itself.

As well as drawing, van Gogh produced nearly 150 watercolor paintings during his lifetime. Although these did not feature his unique brush stroke textures, the watercolors are undeniably van Gogh because of their bold, vibrant colors. Initially, van Gogh would use watercolors to add shades to his drawings but the more he used them, the more these pieces became works of art in their own right.

In 1882 van Gogh began experimenting with lithography and went on to create a series of ten graphic works: nine lithographs and one etching. The Potato Eaters was intended for the marketplace and he made a lithograph of the piece so that it reached a broader audience and in an attempt to earn some money.

Middle Years:
Many people consider Van Gogh's letters to be another form of artwork because they include sketches of works that he was focusing on at that time or had just finished. These sketches are proof of van Gogh's growth and they show the progression of his masterpieces.

In his early career, van Gogh painted with dark and melancholy colors that suited his subjects at the time, namely miners and peasant farm laborers. However, his style changed immensely when he moved to Paris in 1886 and was greatly influenced by the work of the Impressionists and Neo-Impressionists.

He began using a lighter palette of reds, yellows, oranges, greens, and blues, and experimented with the broken brush strokes of the Impressionists. Van Gogh also attempted the pointillist technique of the Neo-Impressionists whereby contrasting dots of pure color are optically mixed into the resulting color by the viewer. Such experimentation was evident in Self-Portrait with a Straw Hat of 1885.

Van Gogh was also hugely influenced by Japanese prints and he painted dark outlines around objects, filling these in with areas of thick color. His choice of colors varied with his moods and occasionally he deliberately restricted his palette, such as with Sunflowers which is almost entirely composed of yellows.

Advanced Years:
Vincent van Gogh painted over 30 self-portraits between the years 1886 and 1889, reflecting his ongoing pursuit of complementary color contrasts and a bolder composition. His collection of self-portraits places him among the most productive self-portraitists of all time. Van Gogh used portrait painting as a method of introspection, a method to make money and a method of developing his artistic skills.

In 1888 van Gogh moved from Paris to Arles and lived for some time with Gauguin. Gauguin bought a bale of jute and both artists used this for their canvases, causing them to apply paint thickly and to use heavier brush strokes.

Van Gogh started to imitate Gauguin's technique of painting from memory during this time which resulted in his paintings becoming more attractive and less realistic. Van Gogh's emerging style saw him emotionally reacting to subjects through his use of color and brush work. He deliberately used colors to capture mood, rather than using colors realistically. No other artist was doing so at this time. Van Gogh said: "Instead of trying to reproduce exactly what I see before me, I make more arbitrary use of color to express myself more forcefully."

Inspired by the light and vibrant colors of the Provençal spring, Van Gogh created 14 paintings of orchards in less than four weeks, painting outdoors and changing his st
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
กินมันฝรั่งกินมันฝรั่งวินเซนต์แวนโก๊ะภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟางภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟางวินเซนต์แวนโก๊ะสวนดอกสวนดอกวินเซนต์แวนโก๊ะOleandersOleandersวินเซนต์แวนโก๊ะรองเท้ารองเท้าวินเซนต์แวนโก๊ะปีแรก: ส่วนใหญ่เรียนด้วยตัวเอง แวนโก๊ะเริ่มอาชีพของเขาพิมพ์คัดลอก และอ่านคู่มือรูปวาดของศตวรรษที่สิบเก้าและหนังสือ เทคนิคของเขาเติบโตมาจากความคิดที่จะ เป็นจิตรกรที่ดี คุณจะต้องวาดภาพหลักก่อน Van Gogh รู้สึกก็จำเป็นต้องหลักสีดำและสีขาวก่อนทำงานกับสี และดังนั้น เขาเน้นความสำคัญของการวาดรูปการเรียนรู้ และภูมิทัศน์ที่แสดงในมุมมองที่ถูกต้องมันเป็นเพียงเมื่อเขาพอใจ ด้วยเทคนิควาดภาพของเขาที่เขาเริ่มเพิ่มสี และสีตัวหนาของเขากลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดงานของเขาในภายหลังแวนโก๊ะสมบูรณ์กว่า 1,000 ภาพวาดทั้งหมด และถือว่าภาพวาดเป็นงานพื้นฐานให้เขาโตศิลปะ และศึกษารูปแบบและการเคลื่อนไหว รูปวาดก็ได้ความหมายของภาวะซึมเศร้าของเขาแทรกอยู่ภาพวาดของแวนโก๊ะเป็นพิเศษเนื่องจากความจริงที่ว่าคุณสามารถชื่นชมของเขาแสดงให้เห็นตัวเลข แสง และภูมิทัศน์โดยไม่ต้องใช้สี ศิลปินวาดใช้ดินสอ ชอล์คดำ ชอล์กสีแดง สีชอล์ก ปากกากก และ ถ่าน แม้ว่าเขามักจะผสมสื่อเมื่อวาดรูป เขาดึงความหลากหลายของชนิดกระดาษ และใช้วัสดุใด ๆ ที่มีให้เขาภาพวาดแวนโก๊ะจะจับแสงและภาพเร็วกว่ากับภาพวาดและก็บ่อยครั้งที่เขาจะร่างวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับการวาดภาพก่อนที่จะเริ่มการวาดภาพตัวเอง ได้เช่นเดียวกับการวาดภาพ แวนโก๊ะผลิตเกือบ 150 ภาพวาดสีน้ำในช่วงชีวิตของเขา แม้ว่าเหล่านี้ไม่ได้มีพื้นผิวจังหวะเขาแปรง สีน้ำจะปฏิแวนโก๊ะเนื่องจากสีตัวหนา มีชีวิตชีวา เริ่มแรก แวนโก๊ะจะใช้สีน้ำเพื่อเพิ่มเฉดสีในภาพวาดของเขา แต่ยิ่งเขาใช้พวกเขา การเพิ่มเติมชิ้นส่วนเหล่านี้กลายเป็น ผลงานศิลปะในสิทธิของตนเองในปีค.ศ. 1882 แวนโก๊ะเริ่มการทดลอง ด้วยการทำลวดลายวงจร และการสร้างชุดงานกราฟิกที่สิบ: เก้าเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์และแกะสลักหนึ่ง ตั้งใจกินมันฝรั่งสำหรับตลาด และเขาทำ lithograph ของชิ้นเพื่อ ให้มันเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายกว้างขึ้น และ ในความพยายามที่ได้รับเงินบางส่วนกลางปี: หลายคนคิดว่าจดหมายของแวนโก๊ะเป็น รูปแบบของงานศิลปะ เพราะพวกเขารวมถึงภาพร่างผลงานที่เขาโฟกัสในเวลานั้น หรือจบแค่ ภาพวาดเหล่านี้มีหลักฐานการเจริญเติบโตของแวนโก๊ะ และพวกเขาแสดงความก้าวหน้าของผลงานชิ้นเอกของเขางาน แวนโก๊ะวาด ด้วยสีที่เข้ม และ melancholy ที่เหมาะกับวิชาของเขาในเวลา คือคนงานเหมืองและคนงานฟาร์มชาวนา อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขาเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1886 และถูกอิทธิพลอย่างมากจากการทำงานของการเขียนภาพและ Neo-Impressionistsเขาเริ่มใช้สีแดง เหลือง ส้ม เขียว และบลูส์เบา และทดลองกับจังหวะหักแปรงของการ แวนโก๊ะยังพยายามเทคนิค pointillist ของ Neo-Impressionists โดยจุดตัดกันของสีที่บริสุทธิ์โดยผสมลงในสีผล โดยตัวแสดง การทดลองดังกล่าวได้ชัดเจนในภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟางของ 1885แวนโก๊ะอย่างมหาศาลนอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพล โดยการพิมพ์ภาษาญี่ปุ่น และเขาวาดเค้าเข้มรอบวัตถุ กรอกข้อมูลเหล่านี้ ด้วยพื้นที่สีหนา เขาเลือกของสีแตกต่างกัน มีอารมณ์ของเขา และบางครั้งเขาตั้งใจจำกัดจานของเขา เช่นกับทานตะวันซึ่งเกือบทั้งหมดประกอบด้วยเหลืองปีขั้นสูง: วินเซนต์แวนโก๊ะวาดถ่ายกว่า 30 ระหว่างปี 1886 และ 1889 สะท้อนการแสวงหาของเขาอย่างต่อเนื่องของความแตกต่างที่ประกอบและองค์ประกอบภาพโดดเด่นยิ่งขึ้น คอลเลคชั่นของตัวเองเขาวางเขาใน self-portraitists มีประสิทธิภาพที่สุดของเวลาทั้งหมด แวนโก๊ะใช้จิตรกรรมเป็นวิธีของวิปัสสนา วิธีการทำเงิน และวิธีการในการพัฒนาทักษะทางศิลปะของเขาใน 1888 แวนโก๊ะย้ายจากปารีสไป Arles และอาศัยอยู่เป็นบางครั้งกับโกแกง โกแกงซื้อก้อนของปอกระเจา และศิลปินทั้งสองใช้นี้สำหรับผืนผ้าของพวกเขา ทำให้พวกเขา จะใช้สีครีมกันแดด และใช้จังหวะแปรงหนักแวนโก๊ะเริ่มจะเลียนแบบของโกแกงเทคนิคการวาดภาพจากหน่วยความจำในช่วงเวลานี้ซึ่งในภาพวาดของเขาน่าสนใจมากขึ้น และน้อยลง จริง แวนโก๊ะเกิดใหม่สไตล์เห็นเขาอารมณ์ปฏิกิริยากับเรื่องของเขาใช้สีและแปรง เขาจงใจใช้สีเพื่อจับอารมณ์ มากกว่าการใช้สีที่แนบเนียน ศิลปินอื่น ๆ ไม่ได้ทำเช่นนั้นในเวลานี้ แวนโก๊ะกล่าวว่า: "แทนการพยายามทำซ้ำสิ่งที่ฉันเห็นฉันก่อน ฉันทำมากกว่าใช้สีจะแสดงตัวเองขึ้นประ"แรงบันดาลใจจากสีสว่าง และสดใสของฤดูใบไม้ผลิของดาว แวนโก๊ะสร้าง 14 ภาพของสวนผลไม้ในสี่สัปดาห์ ทาสีภายนอกอาคาร และการเปลี่ยนแปลงของเขาเซนต์
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
เสพมันฝรั่ง
เสพมันฝรั่ง
Vincent van Gogh
ภาพตัวเองกับหมวกฟาง
เองถ่ายภาพกับหมวกฟาง
Vincent van Gogh
ดอกออร์ชาร์
ดอกออร์ชาร์
Vincent van Gogh
ยี่โถ
ยี่โถ
Vincent van Gogh
รองเท้า
รองเท้า
Vincent van Gogh
ปีแรก:
ส่วนใหญ่เรียนด้วยตัวเอง ฟานก็อกฮ์เริ่มต้นของเขาพิมพ์อาชีพการคัดลอกและการอ่านคู่มือการวาดภาพศตวรรษที่สิบเก้าและหนังสือ เทคนิคของเขางอกออกมาจากความคิดที่ว่าจะเป็นจิตรกรที่ดีที่คุณจะต้องวาดภาพต้นแบบแรก แวนโก๊ะรู้สึกว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะโทสีดำและสีขาวก่อนที่จะทำงานที่มีสีและเพื่อให้เขามุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้สาระสำคัญของรูปวาดและภาพวาดทิวทัศน์ในมุมมองที่ถูกต้อง.

มันเป็นเพียงเมื่อเขาก็พอใจกับเทคนิคการวาดภาพของเขาว่าเขาเริ่มเพิ่มใน สีและจานสีหนาของเขากลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่รู้จักมากที่สุดของการทำงานของเขาในภายหลัง.

แวนโก๊ะเสร็จกว่า 1,000 ภาพวาดทั้งหมดและถือว่าการวาดภาพเป็นงานพื้นฐานที่ทำให้เขาเติบโตงดงามและศึกษารูปแบบและการเคลื่อนไหว การวาดภาพก็ยังเป็นวิธีการของ channeling ตกต่ำของเขา.

ภาพวาดของแวนโก๊ะเป็นพิเศษเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพของเขาของตัวเลขแสงและภูมิทัศน์ที่สามารถชื่นชมโดยไม่จำเป็นต้องสี ศิลปินวาดโดยใช้ดินสอ, ชอล์กสีดำ, สีชอล์คสีแดง, สีชอล์คสีฟ้า, ปากกากกและถ่านแม้ว่าเขามักจะผสมสื่อเมื่อวาด เขาดึงบนความหลากหลายของประเภทกระดาษที่ใช้วัสดุใด ๆ ที่มีให้กับเขา.

ถอนเงินได้รับอนุญาตฟานก็อกฮ์ในการจับภาพแสงและภาพได้อย่างรวดเร็วกว่ากับภาพวาดและมันก็มักจะเป็นกรณีที่ว่าเขาจะวาดออกวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับการวาดภาพก่อนที่จะเริ่มการวาดภาพ ตัวเอง.

เช่นเดียวกับภาพวาดแวนโก๊ะผลิตเกือบ 150 ภาพวาดสีน้ำในช่วงชีวิตของเขา ถึงแม้ว่าเหล่านี้ไม่ได้มีพื้นผิวจังหวะแปรงของเขาที่ไม่ซ้ำกันสีน้ำเป็นอย่างปฏิเสธไม่ได้ฟานก็อกฮ์เพราะตัวหนาสีสดใสของพวกเขา ในขั้นต้นฟานก็อกฮ์จะใช้สีน้ำเพื่อเพิ่มเฉดสีภาพวาดของเขา แต่ยิ่งเขาใช้พวกเขามากขึ้นชิ้นส่วนเหล่านี้กลายเป็นผลงานศิลปะในสิทธิของตนเอง.

ปี ค.ศ. 1882 ฟานก็อกฮ์เริ่มการทดลองด้วยการพิมพ์หินและเดินตรงไปสร้างชุดของสิบ งานกราฟิก: เก้าภาพพิมพ์และแกะสลัก เสพมันฝรั่งมีไว้สำหรับการตลาดและเขาทำพิมพ์หินของชิ้นเพื่อที่จะมาถึงผู้ชมที่กว้างและในความพยายามที่จะได้รับเงินบางส่วน.

กลางปี:
หลายคนพิจารณาตัวอักษรฟานก็อกฮ์จะเป็นรูปแบบของงานศิลปะอื่นเพราะพวกเขามี สเก็ตช์ของการทำงานว่าเขากำลังมุ่งเน้นไปที่ในเวลานั้นหรือเพิ่งเสร็จสิ้น ภาพวาดเหล่านี้เป็นหลักฐานของการเจริญเติบโตของแวนโก๊ะและพวกเขาแสดงให้เห็นความก้าวหน้าของผลงานชิ้นเอกของเขา.

ครั้งแรกในอาชีพของเขาฟานก็อกฮ์วาดด้วยสีเข้มและความเศร้าโศกที่เหมาะสมกับเรื่องของเขาในเวลานั้นคือคนงานและคนงานในฟาร์มของชาวนา แต่สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1886 และได้รับอิทธิพลจากการทำงานของประพันธ์และ Neo-ประพันธ์ได้.

เขาเริ่มใช้จานสีที่เบาของสีแดง, สีเหลือง, ส้ม, เขียวและบลูส์และทดลองกับ เสียจังหวะแปรงของประพันธ์ แวนโก๊ะก็พยายามเทคนิค pointillist ของ Neo-ประพันธ์โดยตัดกันจุดของสีที่บริสุทธิ์ผสมแสงเป็นสีที่เกิดจากผู้ชม การทดลองดังกล่าวเห็นได้ชัดในภาพตนเองกับหมวกฟางของปี 1885

Van Gogh ยังได้รับอิทธิพลอย่างมหาศาลโดยพิมพ์ญี่ปุ่นและเขาวาดโครงร่างคล้ำรอบวัตถุเหล่านี้ในการกรอกข้อมูลที่มีพื้นที่สีหนา ทางเลือกของเขาของสีที่แตกต่างกันกับอารมณ์ความรู้สึกของเขาและบางครั้งเขาจงใจ จำกัด จานของเขาเช่นเดียวกับดอกทานตะวันซึ่งประกอบด้วยเกือบทั้งหมดของสีเหลือง.

ปีขั้นสูง:
Vincent van Gogh วาดกว่า 30 ภาพตัวเองระหว่างปี 1886 และปี 1889 สะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องของเขา การแสวงหาความแตกต่างสีเสริมและองค์ประกอบที่โดดเด่นยิ่งขึ้น คอลเลกชันของเขาในภาพตัวเองสถานที่ที่เขาอยู่ในหมู่ผู้มีประสิทธิผลมากที่สุด portraitists ตนเองของเวลาทั้งหมด แวนโก๊ะใช้ภาพวาดเป็นวิธีการวิปัสสนาเป็นวิธีการที่จะสร้างรายได้และวิธีการในการพัฒนาทักษะทางศิลปะของเขา.

ใน 1888 ฟานก็อกฮ์ย้ายจากปารีสไปยังอาร์ลส์และอาศัยอยู่บางครั้งกับโกแกง โกแกงซื้อเบลปอกระเจาและศิลปินทั้งสองนี้ใช้สำหรับผืนผ้าของพวกเขาทำให้พวกเขาใช้สีหนาและใช้งานหนักจังหวะแปรง.

แวนโก๊ะเริ่มที่จะเลียนแบบเทคนิคของโกแกงของการวาดภาพจากความทรงจำในช่วงเวลานี้ซึ่งมีผลในภาพวาดของเขากลายเป็นที่น่าสนใจมากขึ้น และเป็นจริงน้อย รูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่ของแวนโก๊ะเห็นเขาอารมณ์ปฏิกิริยากับวิชาที่ผ่านการใช้งานของเขาของสีและแปรงทำงาน เขาจงใจใช้สีในการจับภาพอารมณ์มากกว่าการใช้สีที่แนบเนียน ไม่มีศิลปินอื่น ๆ ที่ได้รับการทำเช่นนั้นในเวลานี้ แวนโก๊ะกล่าวว่า: ". แทนการพยายามที่จะทำให้เกิดสิ่งที่ผมเห็นก่อนที่ผมจะใช้โดยพลการมากกว่าที่มีสีที่จะแสดงตัวเองมากขึ้นอย่างแข็งขัน"

แรงบันดาลใจจากแสงและสดใสสีของฤดูใบไม้ผลิProvençalฟานก็อกฮ์สร้าง 14 ภาพวาดของสวนผลไม้ ในเวลาน้อยกว่าสี่สัปดาห์, ภาพวาดกิจกรรมกลางแจ้งและการเปลี่ยนแปลงของเขา ST
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
กินมันฝรั่งกินมันฝรั่งวินเซนต์ แวน โก๊ะภาพตัวเองกับหมวกฟางภาพตัวเองกับหมวกฟางวินเซนต์ แวน โก๊ะไม้ดอกกล้วยไม้ไม้ดอกกล้วยไม้วินเซนต์ แวน โก๊ะoleandersoleandersวินเซนต์ แวน โก๊ะรองเท้ารองเท้าวินเซนต์ แวน โก๊ะช่วงปีแรก ๆที่ :ไปเรียนด้วยตัวเอง แวนโก๊ะเริ่มอาชีพของเขาคัดลอกพิมพ์และการอ่านหนังสือในศตวรรษที่สิบเก้าเขียนคู่มือและ เทคนิคของเขางอกออกมาจากความคิดที่เป็นจิตรกรคุณต้องต้นแบบวาดก่อน แวน โก๊ะ ก็รู้สึกว่า มันเป็นหลักสีดำและสีขาวก่อนที่จะทำงานกับสี และเขาเน้นที่การเรียนรู้สาระสำคัญของรูปวาด และภาพวาดภูมิทัศน์ในมุมมองที่ถูกต้องมันเป็นเพียงเมื่อเขาพอใจกับเทคนิคการวาดภาพของเขาที่เขาเริ่มต้นการเพิ่มสีและจานสี ตัวหนา เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่รู้จักมากที่สุดของการทำงานในภายหลังของเขาแวนโก๊ะที่สมบูรณ์กว่า 1000 ภาพวาดทั้งหมดวาดและถือว่าเป็นพื้นฐานงานทำให้เขาได้เติบโตอย่างมีศิลปะ และเพื่อศึกษารูปแบบและการเคลื่อนไหว การวาดยังเป็นวิธีการดึงพลังจากอาการซึมเศร้าของแวนโก๊ะวาดเป็นพิเศษ เนื่องจากเขาวาดภาพของตัวเลข , แสง , และภูมิทัศน์ที่สามารถชื่นชมโดยไม่ต้องสี ศิลปินวาดโดยใช้ดินสอชอล์ค , สีดำแดง ชอล์ก ชอล์กสีฟ้า ปากกา รีด และถ่าน แต่เขามักจะผสมสื่อเมื่อวาด เขาวาดบนกระดาษหลากหลายประเภท และใช้วัสดุที่ใช้ได้แก่เขาใด ๆวาดให้แวนโก๊ะ เพื่อจับแสงและภาพได้รวดเร็วกว่า ด้วยภาพวาด และก็บ่อยครั้งที่เขาจะร่างวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับภาพก่อนที่จะเริ่มวาดภาพตัวเองเช่นเดียวกับภาพวาดแวนโก๊ะที่ผลิตเกือบ 150 ภาพวาดสีน้ำในช่วงชีวิตของเขา แม้ว่าเหล่านี้ไม่ได้มีเอกลักษณ์ของเขาจังหวะแปรงพื้นผิว , สีน้ำจะปฏิเสธไม่ได้ แวนโก๊ะ เพราะสีของหนา ประกาย ตอนแรกแวนโก๊ะจะใช้สีน้ำเพิ่มเฉดสีภาพวาดของเขา แต่ยิ่งเขาใช้พวกเขายิ่งชิ้นนี้ กลายเป็นผลงานศิลปะในสิทธิของตนเองใน 1882 แวนโก๊ะเริ่มทดสอบกับรุ่นและไปในที่จะสร้างชุดของงานกราฟิก : เก้าและสิบด้วยหนึ่งภาพ . เสพมันฝรั่งมีวัตถุประสงค์สำหรับตลาดเขาทำภาพพิมพ์หินของชิ้นเพื่อให้เข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้นและในความพยายามที่จะได้รับเงินบางส่วนกลาง ปีหลายคนพิจารณาจดหมายของแวน โก๊ะ เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของงานศิลปะ เพราะพวกเขามีภาพวาดของผลงานที่เขาเน้นในเวลานั้น หรือเพิ่งเสร็จ ภาพร่างพวกนี้คือหลักฐานของแวน โก๊ะ การเจริญเติบโตและพวกเขาแสดงความก้าวหน้าของผลงานชิ้นเอกของเขาในอาชีพของเขา Van Gogh วาดภาพด้วยสีมืด และความเศร้าโศกที่เหมาะกับคนของเขาในขณะนั้น คือ คนงานและชาวนาเกษตรกร / รับจ้าง อย่างไรก็ตาม ลักษณะของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1886 และได้รับอิทธิพลอย่างมากโดยการทำงานของ Impressionists และ นีโอ impressionists .เขาเริ่มใช้จานเบาของสีแดง , เหลือง , ส้ม , เขียว และน้ำเงิน และทดลองกับเสียจังหวะแปรงของ Impressionists . แวนโก๊ะยังพยายามเทคนิคพ ทิลลิสต์ของนีโอ impressionists ซึ่งตัดกันจุดสีบริสุทธิ์ผสมลงไปด้วยทำให้สีสลับสีตัวแสดง การทดลองดังกล่าวได้ชัดเจนในภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟางของ 1885 .แวนโก๊ะยังได้รับอิทธิพลอย่างมากโดยพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นและเขาทาสีเข้มสรุปรอบวัตถุบรรจุเหล่านี้ในพื้นที่ของสีทึบ ทางเลือกของสีที่แตกต่างกันกับอารมณ์ของเขา และบางครั้งเขาจงใจกัดจานของเขา เช่นกับดอกทานตะวันซึ่งเกือบทั้งหมดประกอบด้วยสีเหลืองปีขั้นสูง :วินเซนต์ แวนโก๊ะวาดกว่า 30 ภาพวาดระหว่างปี 1886 และ ค.ศ. 1889 สะท้อนของเขาอย่างต่อเนื่องแสวงหาความแตกต่างสีประกอบและองค์ประกอบที่โดดเด่นยิ่งขึ้น . ของสะสมภาพวาดที่เขาระหว่าง portraitists ตนเองมีประสิทธิภาพมากที่สุดของเวลาทั้งหมด แวนโก๊ะใช้ภาพวาดเป็นวิธีการของวิปัสสนา เป็นวิธีที่จะทำให้เงินและวิธีการพัฒนาทักษะทางศิลปะของเขาใน 1888 แวนโก๊ะย้ายจากปารีสไป Arles และอาศัยอยู่ในบางเวลากับโกแกง ไม่ว่าจะซื้อก้อนของปอและทั้งศิลปินที่ใช้นี้สำหรับผ้าใบของพวกเขาทำให้พวกเขาที่จะใช้สีที่หนา และหนัก ใช้แปรงจังหวะแวนโก๊ะเริ่มเลียนแบบ ไม่ว่าจะเป็นเทคนิคของภาพจากความทรงจำในช่วงเวลานี้ ซึ่งส่งผลให้ในรูปวาดของเขากลายเป็นที่น่าสนใจมากขึ้นและมีเหตุผลน้อยลง ของแวน โก๊ะ สไตล์ใหม่ เห็นเขามีปฏิกิริยาต่ออารมณ์ คนผ่านการใช้งานของเขาสีและแปรงทำงาน เขาจงใจใช้สีเพื่อจับอารมณ์ มากกว่าการใช้สีที่สมจริง ศิลปินอื่น ๆ ไม่มีกำลัง ดังนั้นในช่วงเวลานี้ แวนโก๊ะ กล่าวว่า " แทนที่จะพยายามที่จะทำซ้ำสิ่งที่ฉันเจอก่อน ผมใช้โดยพลการของสีที่จะแสดงตัวเองมากขึ้นอย่างแข็งขัน "แรงบันดาลใจจากแสงและสีสันสดใสของการพิสูจน์ 5 ล สปริง , Van Gogh สร้าง 14 ภาพวาดของสวนผลไม้ในน้อยกว่าสี่สัปดาห์ที่ผ่านมา , ภาพวาดธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลง ST ของเขา
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: