Graduate Programs - Dance Education

Graduate Programs - Dance Education
MORE LINKS


Our Philosophy

The Dance Education program envisions dance and education as complementary domains of knowledge. We pursue discipline-based inquiries and scholarly research to increase knowledge and expertise in these domains and to transform the way educators understand and teach dance.

Traditionally, dance is not taught as a domain of understanding; rather, it is taught as received knowledge. Our approach is to move away from a knowledge-centered curriculum – the “passive mind, active body” ideal – wherein submissive learners “acquire” dance content through a dominant pedagogy. Instead, we provide a curriculum that requires critical and creative thinking about, and deliberate practice with, key concepts in dance, human development and socio-cultural educational settings.

Our “thinking-centered” approach to dance education necessitates the integration of the developing mind and body in the context of educational/cultural practices. Therefore, our curricular structure is based on three areas of inquiry: 1) discipline-based inquiry which allows the dance artist to master his/her craft, 2) pedagogic-based inquiry that enables deep understanding of teaching and learning processes, and 3) research-based inquiry, which provides theory and methods for creating new knowledge in the field.

Our core courses begin with students developing and examining a personal vision for teaching and learning. Core courses sequence to give students a continual opportunity to integrate their prior-experiences with new knowledge; and culminate in highly individualized projects that evidence the integration of theory and practice. Electives from both inside and outside the program aid students in honing in on particular topics, interests or issues that support their vision. The learning experience in many of our courses is organized around conducting fieldwork in socio-cultural settings such as schools, colleges, institutions and cultural organizations. Through fieldwork, students have the opportunity to analyze educational models, exercise researcher skills, develop professional networks, and to awaken to the realistic idealism that propels the future growth of arts education.

Master of Arts

Our outstanding dance and dance education curriculum prepares graduates to be innovative leaders in dance education. Our Master of Arts degree program has four differentiated tracks, all of which prepare students for doctoral study.

Teaching Dance All Grades – Initial Certification: This track is for uncertified dance educators interested in teaching dance (grades pre-k through 12) in schools. This track leads to eligibility for a NYS Initial Certificate as a Teacher of Dance, PK-12, with reciprocity in numerous states. (40 credits)

Teaching Dance All Grades – Professional Certification: This track is for educators who hold an NYS Initial Certificate as a Teacher of Dance (grades pre-k through 12). This track leads to eligibility for a NYS Professional Certificate as a Teacher of Dance (pre-k through 12). This track enriches and expands dance and pedagogical skills and provides options to transition into teaching in higher education. (34 credits)

Teaching Dance in the Professions: This track is for those who wish to teach dance in higher education settings, private studios, schools of dance, conservatories, community outreach, or company-based dance programs. (36 credits)

Teaching Dance in the Professions – ABT Ballet Pedagogy
This concentration area is for those who wish to expand pedagogical knowledge within ballet contexts such as company-based programs, conservatories, private studios, and higher education. This concentration area leads to accreditation with the American Ballet Theatre National Training Curriculum. (36-39 credits)

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บัณฑิต - การศึกษาการเต้นรำเชื่อมโยงเพิ่มเติมปรัชญาของเราโปรแกรมการศึกษาเต้น envisions เต้นและศึกษาเป็นโดเมนเพิ่มเติมความรู้ เราติดตามสอบถามตามสาขาวิชาการและวิจัย scholarly เพื่อเพิ่มความรู้และความเชี่ยวชาญในโดเมนเหล่านี้ และ การแปลงแบบความเข้าใจ และสอนเต้นประเพณี เต้นรำคือไม่สอนเป็นโดเมนความเข้าใจ ค่อนข้าง มันเป็นสอนเป็นความรู้ที่ได้รับ วิธีของเราคือการ ย้ายจากการเป็นศูนย์กลางความรู้หลักสูตร – "แฝงจิตใจ ร่างกายที่ใช้งานอยู่" เหมาะนั้นยอมเรียน "ได้รับ" เต้นเนื้อหาผ่านสอนหลักการ แทน เรามีหลักสูตรที่ต้องการความสำคัญ และความคิดสร้างสรรค์คิด และแบบฝึกหัดกระทำ แนวคิดหลักในการเต้น การพัฒนามนุษย์ และสังคมวัฒนธรรมการศึกษาการตั้งค่าวิธีของเรา "น่าคิด" การเต้นรำการศึกษา necessitates รวมของการพัฒนาร่างกายและจิตในบริบทของวิธีการศึกษา/วัฒนธรรม ดังนั้น โครงสร้างของเราเสริมตามพื้นที่สามสอบถาม: คำถามที่ 1) สาขาวิชาการใช้ซึ่งช่วยให้ศิลปินเต้นแบบฝีมือเขา/เธอ คำถามที่ 2) pedagogic ตามที่ช่วยให้เข้าใจลึกของครูและกระบวนการเรียนรู้ และ 3) วิจัยการสอบ ถาม ทฤษฎีและวิธีการสร้างความรู้ใหม่ในฟิลด์ที่หลักสูตรหลักของเราเริ่มต้น ด้วยนักเรียนพัฒนา และตรวจสอบวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลสำหรับการสอน และการเรียนรู้ หลักสูตรลำดับให้นักเรียนมีโอกาสอย่างต่อเนื่องรวมประสบการณ์ก่อนของพวกเขากับความรู้ใหม่ และ culminate ในโครงการจำนวนสูงที่หลักฐานของทฤษฎี Electives จากทั้งภายใน และภาย นอกโปรแกรมช่วยเหลือนักเรียนในการเครื่องมืออุปกรณ์ในหัวข้อเฉพาะ สนใจ หรือประเด็นที่สนับสนุนวิสัยทัศน์ของพวกเขา ประสบการณ์การเรียนรู้ในหลักสูตรของเรามีการจัดระเบียบสถานดำเนินการสามารถในการตั้งค่าวัฒนธรรมสังคมเช่นโรงเรียน วิทยาลัย สถาบัน และองค์กรทางวัฒนธรรม ผ่านสามารถ นักเรียนได้มีโอกาสวิเคราะห์รูปแบบการศึกษา ออกกำลังกายทักษะนักวิจัย พัฒนาเครือข่ายมืออาชีพ และปลุกให้ idealism สมจริงที่ propels เจริญเติบโตในอนาคตของการศึกษาศิลปะหลักของศิลปะของเราโดดเด่นเต้นและเต้นศึกษาหลักสูตรเตรียมบัณฑิตเป็น ผู้นำนวัตกรรมในการเต้นรำ ปริญญามหาบัณฑิตของเราได้ 4 แทร็คต่าง ๆ ทั้งหมดเตรียมพร้อมนักเรียนสำหรับการศึกษาเอกสอนเต้นรำทั้งหมดเกรด – ใบรับรองเริ่มต้น: ติดตามนี้เป็นสำหรับเต้น uncertified ความสนใจในการสอนเต้นรำ (เกรดก่อน-k 12) ในโรงเรียน เพลงนี้นำไปสู่สิทธิสำหรับใบรับรอง NYS เริ่มต้นเป็นครูของเต้นรำ PK-12 กับ reciprocity ในอเมริกามากมาย (40 หน่วยกิต)สอนเต้นรำทั้งหมดเกรด – รับรองมืออาชีพ: ติดตามนี้เป็นสำหรับนักการศึกษาที่เก็บใบรับรองเริ่มต้น NYS เป็นครูของเต้นรำ (เกรดก่อน-k 12) แทร็กนี้นำไปสู่สิทธิการรับรองมืออาชีพ NYS เป็นครูของเต้นรำ (pre-k 12) แทร็กนี้เพิ่มคุณค่าแก่ และขยายเต้นและทักษะการสอน และให้ตัวเลือกในการเปลี่ยนเป็นการสอนในระดับอุดมศึกษา (34 หน่วยกิต)สอนเต้นรำในสาขาอาชีพที่: นี้อยู่สำหรับผู้ที่ต้องการสอนเต้นในสตูดิโอส่วนตัว โรงเรียนสอนเต้น โรงเรียน สังคม หรือบริษัทเต้น ศึกษาการตั้งค่าโปรแกรม (36 หน่วยกิต)สอนเต้นในวิชาชีพ – สอนบัลเล่ต์ ABTนี่ความเข้มข้นเหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการขยายความรู้ที่สอนภายในบริบทบัลเลต์เช่นโปรแกรมบริษัท โรงเรียน สตูดิโอส่วนตัว และอุดมศึกษา ตั้งสมาธินี้นำไปสู่การรับรองกับอเมริกันบัลเล่ต์โรงละครแห่งชาติฝึกอบรมหลักสูตร (36-39 หน่วยกิต)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หลักสูตรบัณฑิตศึกษา - การศึกษาการเต้นรำเชื่อมโยงปรัชญาของโปรแกรมการศึกษาการเต้นรำวาดภาพการเต้นและการศึกษาเป็นโดเมนเสริมความรู้ เราติดตามสอบถามวินัยและการวิจัยเชิงวิชาการเพื่อเพิ่มความรู้และความเชี่ยวชาญในโดเมนเหล่านี้และที่จะเปลี่ยนวิธีการศึกษาทำความเข้าใจและสอนเต้นรำ. ตามเนื้อผ้าเต้นไม่ได้สอนเป็นโดเมนที่มีความเข้าใจ; ค่อนข้างจะสอนความรู้ที่ได้รับ วิธีการของเราคือการย้ายออกไปจากหลักสูตรความรู้เป็นศูนย์กลาง - ที่ "ใจเรื่อย ๆ , ร่างกายของงาน" เหมาะ - ผู้เรียนนั้นยอมแพ้ "ได้รับ" เนื้อหาเต้นผ่านการเรียนการสอนที่โดดเด่น แต่เราให้หลักสูตรที่ต้องคิดอย่างมีวิจารณญาณและความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับและปฏิบัติโดยเจตนากับแนวคิดหลักในการเต้นรำการพัฒนามนุษย์และสังคมวัฒนธรรมตั้งค่าการศึกษา. ของเรา "คิดเป็นศูนย์กลาง" แนวทางการศึกษาการเต้นรำจำเป็นต้องบูรณาการของจิตใจพัฒนา และร่างกายในบริบทของการศึกษา / การปฏิบัติทางวัฒนธรรม ดังนั้นโครงสร้างหลักสูตรของเราจะขึ้นอยู่กับพื้นที่สามของสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม: 1) สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมวินัยตามที่ช่วยให้ศิลปินเต้นรำที่จะโทฝีมือของเขา / เธอ 2) สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมการสอนตามที่ช่วยให้ความรู้ความเข้าใจของการเรียนการสอนและกระบวนการเรียนรู้และ 3) สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมการวิจัยตามซึ่งมีทฤษฎีและวิธีการในการสร้างองค์ความรู้ใหม่ในฟิลด์. หลักสูตรหลักของเราเริ่มต้นด้วยการพัฒนาและนักเรียนตรวจสอบวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลสำหรับการเรียนการสอนและการเรียนรู้ หลักสูตรแกนกลางลำดับเพื่อให้นักเรียนเป็นโอกาสอย่างต่อเนื่องเพื่อบูรณาการประสบการณ์ของพวกเขาก่อนที่มีความรู้ใหม่ ๆ และมีผลในโครงการเป็นรายบุคคลอย่างมากที่มีหลักฐานการรวมกลุ่มของทฤษฎีและการปฏิบัติ วิชาเลือกจากทั้งภายในและภายนอกนักเรียนช่วยเหลือโปรแกรมใน honing ในหัวข้อที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลประโยชน์หรือประเด็นที่สนับสนุนวิสัยทัศน์ของพวก ประสบการณ์การเรียนรู้ในหลายหลักสูตรของเราจะจัดรอบการดำเนินงานภาคสนามในการตั้งค่าทางสังคมวัฒนธรรมเช่นโรงเรียนวิทยาลัยสถาบันและองค์กรทางวัฒนธรรม ผ่านสนามนักเรียนได้มีโอกาสในการวิเคราะห์รูปแบบการศึกษาการออกกำลังกายทักษะนักวิจัยในการพัฒนาเครือข่ายมืออาชีพและการปลุกให้ความเพ้อฝันที่เป็นจริงที่ผลักดันการเติบโตในอนาคตของการศึกษาศิลปะ. the ศาสตรมหาบัณฑิตเต้นที่โดดเด่นของเราและการเต้นรำหลักสูตรการศึกษาเตรียมบัณฑิตให้เป็นผู้นำนวัตกรรมในด้านการศึกษาการเต้นรำ ปริญญาโทหลักสูตรปริญญาศิลปะของเรามีสี่รอยที่แตกต่างกันซึ่งทั้งหมดนี้เตรียมนักเรียนสำหรับการศึกษาระดับปริญญาเอก. สอนเต้นรำเกรดทั้งหมด - การรับรองครั้งแรก: เพลงนี้สำหรับการศึกษาการเต้นรำม่สนใจในการเต้นรำการเรียนการสอน (เกรดก่อน k ผ่าน 12) ในโรงเรียน เพลงนี้นำไปสู่การมีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับหนังสือรับรองครั้งแรก NYS เป็นครูเต้นรำ, PK-12 มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในรัฐต่าง ๆ นานา (40 หน่วยกิต) เต้นรำสอนเกรดทุก - รับรองอาชีพ: เพลงนี้คือเพื่อการศึกษาที่ถือใบรับรองเริ่มต้น NYS เป็นครูเต้นรำ (เกรดก่อน k ผ่าน 12) เพลงนี้นำไปสู่การมีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับประกาศนียบัตรวิชาชีพ NYS เป็นครูเต้นรำ (Pre-k ผ่าน 12) เพลงนี้เสริมสร้างและขยายการเต้นรำและทักษะการสอนและมีตัวเลือกที่จะเปลี่ยนในการสอนในระดับอุดมศึกษา (34 หน่วยกิต) การเต้นรำการเรียนการสอนในวิชาชีพ: การติดตามนี้มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการที่จะสอนการเต้นในการตั้งค่าการศึกษาสูงกว่าสตูดิโอส่วนตัวของโรงเรียนเต้นรำดนตรี, ชุมชน, หรือ บริษัท ตามโปรแกรมการเต้น (36 หน่วยกิต) การเต้นรำการเรียนการสอนในวิชาชีพ - ABT บัลเล่ต์การสอนในพื้นที่ความเข้มข้นนี้มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการที่จะขยายความรู้สอนบัลเล่ต์ภายในบริบทเช่นโปรแกรมบริษัท ตามโรงเรียนดนตรีสตูดิโอส่วนตัวและการศึกษาที่สูงขึ้น พื้นที่ความเข้มข้นนี้นำไปสู่การรับรองกับอเมริกันบัลเลต์หลักสูตรฝึกอบรมโรงละครแห่งชาติ (36-39 หน่วยกิต)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลักสูตรบัณฑิตศึกษา - นาฏศิลป์ศึกษาการเชื่อมโยงเพิ่มเติม





โปรแกรมของเราปรัชญาการศึกษาการเต้นรำ envisions เต้นและการศึกษาเป็นฟรีโดเมนความรู้ เราไล่ตามวินัยจากการสอบถามและการวิจัยทางวิชาการ เพื่อเพิ่มความรู้และความเชี่ยวชาญในการ โดเมนเหล่านี้และจะเปลี่ยนวิธีที่ครูเข้าใจและสอนเต้น

ผ้าเต้นไม่ได้สอนเป็นโดเมนของความเข้าใจ แต่เป็นการสอนที่ได้รับความรู้ วิธีการของเราคือการย้ายออกไปจากความรู้หลักสูตรเนื้อหาโดย " ใจเรื่อยๆ ใช้ร่างกาย " และ " รับ " อุดมคตินั้นซูฮกผู้เรียนเนื้อหาเต้นผ่านการสอนเด่น แทน , เราให้หลักสูตรที่ต้องใช้อย่างมีวิจารณญาณและความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับและไตร่ตรองการปฏิบัติด้วย แนวคิดหลักในการพัฒนามนุษย์และสังคมวัฒนธรรมการเต้นรำ , การตั้งค่าการศึกษา .

" คิดเป็นศูนย์กลาง " วิธีการเต้นการศึกษาการศึกษาบูรณาการของการพัฒนาจิตใจ และร่างกาย ในบริบทของการปฏิบัติทางวัฒนธรรมการศึกษา / ดังนั้นโครงสร้างหลักสูตรของเราจะขึ้นอยู่กับสามด้านของสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม :1 ) วินัย สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมที่ช่วยให้เต้นศิลปินต้นแบบของเขา / เธอยานตาม 2 ) อิสระตามสอบถามให้เข้าใจลึกของกระบวนการเรียนการสอน และ 3 ) การวิจัย ซึ่งมีทฤษฎีและวิธีการในการสร้างความรู้ใหม่ในฟิลด์ .

หลักสูตรหลักของเราเริ่มต้นด้วยนักเรียนพัฒนาและตรวจสอบวิสัยทัศน์ ส่วนบุคคลสำหรับการสอนและการเรียนรู้หลักสูตรหลักลำดับเพื่อให้นักเรียนมีโอกาสอย่างต่อเนื่องที่จะบูรณาการประสบการณ์เดิมของพวกเขากับความรู้ใหม่ และหักมุมในแบบบูรณาการโครงการที่ขอหลักฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติ วิชาเลือกจากทั้งภายในและภายนอกโครงการช่วยเหลือนักเรียนใน honing ในหัวข้อเฉพาะความสนใจหรือปัญหาที่สนับสนุนวิสัยทัศน์ของพวกเขาประสบการณ์การเรียนรู้ในหลายหลักสูตรของเราคือการจัดรอบการตั้งค่าทางสังคมและวัฒนธรรม เช่น โรงเรียน วิทยาลัย สถาบัน และองค์กรทางวัฒนธรรม ผ่านงานสนาม นักเรียนมีโอกาสที่จะวิเคราะห์รูปแบบการศึกษา ทักษะ กลุ่มออกกำลังกาย พัฒนาเครือข่ายมืออาชีพและปลุกให้มีเหตุผล อุดมการณ์ที่ขับเคลื่อนการขยายตัวของการศึกษาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในอนาคต



ที่โดดเด่นของเราเต้นรำและเต้นรำการศึกษาหลักสูตรเตรียมบัณฑิต ผู้นำในการเต้นเป็นนวัตกรรมการศึกษา ปริญญาโทศิลปศาสตร์บัณฑิตโปรแกรมของเรามีความแตกต่างทั้งสี่แทร็คทั้งหมดที่เตรียมนักเรียนสำหรับการศึกษาในระดับปริญญาเอก สอนเต้น

เกรด–เริ่มต้นการรับรอง :