PETER RABYIntroductionPutting toget

PETER RABY
Introduction
Putting together a collection of essays about a living writer carries a special
sense of excitement, even danger. Harold Pinter, at the age of seventy, is still
extremely active, and prominent, as a playwright, as the double bill of The
Room, his first play, and Celebration, his latest, at the Almeida Theatre in
spring 2000, demonstrated: he also directed both plays. His acting career
continues, for example with his role of Sir Thomas Bertram in Mansfield
Park. Later in the year, Remembrance of Things Past, a stage version of The
Proust Screenplay, was produced at the Royal National Theatre. Meanwhile,
there is a steady stream of productions of earlier plays, written over a period
of more than forty years, both in English and in translation, which ensures a
continuing refreshment and reappraisal of the whole range of Pinter’s work.
Pinter the dramatist is protean: his writing moulds itself apparently effortlessly
to the forms of radio and television, as well as to the stage, and several
plays have been successful in all three media. Major plays – major, in terms of
length – have been successfully adapted for film, and Pinter has had an
additional career as an outstanding screenwriter, perhaps most notably in
conjunction with Joseph Losey. He was a poet before he became a playwright,
and has written a novel and a substantial number of essays. His career as a
professional actor began in 1951, and as a director in 1959. The problem he
poses is both where to begin, and where to end.
Pinter is, by purely statistical reckoning, one of the most widely performed
and best-known dramatists in the contemporary world. He has also become
an academic subject. There is an active Pinter Society in the United States,
producing an annual Pinter Record. There are Pinter conferences, and an
increasingly formidable body of Pinter studies. British playwrights have
become more used to being part of the canon, a literary phenomenon of the
later twentieth century. In the 1960s, a search for the individually published
plays of Pinter and Stoppard in the main catalogue of Cambridge University
Library would draw a blank; they could be tracked down to the handwritten
supplementary catalogue: the clear assumption was that individual plays
1
were ephemeral, and certainly not material for serious enquiry. Now that
drama and theatre have become recognised and valued areas of study, in spite
of occasional disparaging comments about ‘soft’ subjects by the relentlessly
philistine, Pinter is unequivocally a focus for a wide range of critical
approaches. Pinter’s presence on the syllabus of, for example, Advanced
Level Theatre Studies has meant that generations of English sixth-formers
have been introduced to his distinctive voice; and his plays are frequently and
widely performed in schools and universities, ensuring that he is very far from
being simply the province of older theatre-going generations. In Sir Peter
Hall’s recent Clark Lectures at Cambridge, on the idea of the mask, he
concluded by discussing the plays of Beckett and Pinter, in a series of reference
points that stretched, in terms of dramatic writing, from Aeschylus to
Shakespeare and Mozart. There seemed no incongruity, only continuity.
If Pinter was embraced warmly, and relatively early by academia, he has
been treated a little more erratically by theatre critics. The Birthday Party
foxed them in 1958, with the striking exception of Harold Hobson, who had
had the benefit of seeing The Room in Bristol. The Birthday Party was a new
kind of theatrical writing, posing challenges for director, actors and audiences;
though audiences at Cambridge and Oxford, uninfluenced by any
critical lead, responded positively. Over the years, the reviewers’ response
has adjusted, both to ‘early’ Pinter, and to successive shifts and developments
in his work. Even some of Pinter’s most fervent admirers have been wrongfooted
by specific later plays, which for different reasons have seemed uncharacteristic,
or out of key. Michael Billington, for example, examines, in The
Life and Work of Harold Pinter, why he himself was so hostile initially to
Betrayal, and suggests that he failed to realise at a first viewing that the play is
about, in Peter Hall’s phrase, self-betrayal. Pinter’s plays share the nature of
innovative work in not necessarily revealing themselves at first sight: a
dangerous trait in the ephemeral world of theatre, where first impressions
often dictate success or rapid failure. Critics, reviewers and academics constructed
a vocabulary to help us deal with the elusive quality in Pinter:
Pinteresque, the Pinter pause, comedy of menace. Pinter went on evolving,
ignoring the categories. If Betrayal seemed a sharp swerve of direction, the
overtly political plays such as One for the Road and Mountain Language
threw down another kind of gauntlet; then there is the different mode of A
Kind of Alaska, and the shift apparent in Ashes to Ashes; while Celebration
seemed to

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

RABY ปีเตอร์แนะนำใส่ชุดของบทความเกี่ยวกับนักเขียนชีวิตเป็นพิเศษความตื่นเต้น แม้อันตราย ฮาโรลด์พินเทอร์ อายุเจ็ดสิบ ยังคงเป็นมาก และใช้งานอยู่ โดด เด่น มีแวว เป็นรายคู่ห้อง ของเล่น และเฉลิม ฉลอง ล่าสุดของเขา ที่โรงละคร Almeida ในฤดูใบไม้ผลิ 2000 แสดง: เขายังกำกับทั้งสองเล่น อาชีพการแสดงของเขายังคง เช่นกับบทบาทของเขาของ Sir Thomas Bertram ในแมนส์ฟิลด์สถานที่จอด ภายในปี จงของสิ่งที่ผ่านมา ระยะรุ่นเขียนบทพรุสต์ ถูกผลิตที่โรงละครแห่งชาติ ในขณะเดียวกันมีกระแสของการผลิตของเล่นก่อนหน้า เขียนระยะเวลากว่าสี่สิบปี ทั้ง ในอังกฤษ และ ในการ แปล ซึ่งทำให้การเครื่องดื่มอย่างต่อเนื่องและ reappraisal การทั้งช่วงของ Pinter ของงานPinter dramatist เป็น protean: เขาเขียนแน่นเองเห็นได้ชัดได้อย่างง่ายดายรูปแบบ ของโทรทัศน์และวิทยุ และขั้นตอน และหลายเล่นได้รับความสำเร็จในทุกสื่อที่สาม เล่นหลัก – สำคัญ ในแง่ของความยาว – ดัดแปลงเรียบร้อยแล้วสำหรับภาพยนตร์ และ Pinter มีการอาชีพเพิ่มเติมเป็นการเขียนบทที่โดดเด่น บางทีโดดเด่นที่สุดในร่วมกับโจเซฟ Losey เขาเป็นกวีก่อนเขาเป็นนักเขียนบทละครและได้เขียนนวนิยายและของเรียงความ อาชีพของเขาเป็นการนักแสดงมืออาชีพเริ่มต้นขึ้น ในปี 1951 และ เป็นกรรมการในปี 1959 ปัญหาเขาท่ามีทั้งเริ่มต้น และการสิ้นสุดPinter เป็น โดยแท้จากสถิติถูกสอบสวน หนึ่งที่ดำเนินการอย่างแพร่หลายและ dramatists รู้จักในโลกร่วมสมัย เขาได้กลายเป็นการศึกษาเรื่อง มีสังคม Pinter ใช้งานอยู่ในสหรัฐอเมริกาสร้างเรกคอร์ Pinter ประจำปี มีการประชุม Pinter และร่างกายที่น่ากลัวมากขึ้นศึกษา Pinter มี playwrights อังกฤษใช้เป็นมากขึ้นจะเป็นส่วนหนึ่งของแคนนอน ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมของการภายหลังศตวรรษที่ยี่สิบ ในปี 1960 การค้นหาเผยแพร่เอกลักษณ์เล่นของ Pinter และ Stoppard ในแคตตาล็อกหลักของมหาวิทยาลัยแคมบริดจ์ไลบรารีจะวาดเปล่า พวกเขาอาจถูกติดตามลงการที่เขียนด้วยลายมือแคตตาล็อกเสริม: สมมติฐานชัดเจนคือ เล่นแต่ละคน1ขึ้นชั่วคราว ไม่แน่นอนวัสดุสอบถามจริงจัง ตอนนี้ที่ละครและละครได้กลายเป็นที่ยอมรับ และค่าพื้นที่ศึกษา ทั้ง ๆการร้ายเป็นครั้งคราวเกี่ยวกับวัตถุ 'นุ่มนวล' โดยมุ่ฟิลิสเตีย Pinter unequivocally โฟกัสสำหรับหลากหลายของสำคัญคือแนวทางการ สถานะของ Pinter บนสูตรของ เช่น ขั้นสูงโรงละครระดับการศึกษาหมายถึงภาษาอังกฤษหกช่วยรุ่นที่แนะนำเสียงของเขาโดดเด่น และมักจะเล่นของเขา และกันดำเนินการในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย มั่นใจว่า เขาอยู่ไกลจากมีเพียงจังหวัดไปโรงละครรุ่นเก่า ในรักปีเตอร์ของฮอลล์ล่าคลาร์กบรรยายที่เคมบริดจ์ ในความคิดของหน้ากาก เขาสรุป โดยการอภิปรายการเล่นเบ็คเค็ทท์และ Pinter ในชุดของการอ้างอิงจุดที่ยืด ในแง่ของการเขียนอย่างมาก จาก Aeschylus เพื่อเช็คสเปียร์และโมสาร์ท มีประจักษ์ incongruity ไม่ ความต่อเนื่องเท่านั้นถ้า Pinter ถูกน้อมนำอย่างอบอุ่น และค่อนข้างต้นสถาบันการศึกษา เขามีการรักษาน้อยไม่สม่ำเสมอ โดยนักวิจารณ์ละคร งานวันเกิดfoxed 1958 ยกเว้นแฮโรลด์ Hobson ที่โดดเด่นมีประโยชน์เห็นห้องที่ในบริ งานวันเกิดได้ใหม่ชนิดของการเขียน การวางตัวความท้าทายสำหรับผู้กำกับ นักแสดง และผู้ ชม โรงละครแม้ว่า ผู้ชมที่ Cambridge และ Oxford ชักจูงใด ๆลูกค้าเป้าหมายสำคัญ การตอบสนองเชิงบวก ปี การตอบสนองของผู้มีปรับปรุง ใน 'ต้น' Pinter และกะต่อเนื่องและพัฒนาในงานของเขา แม้บางชื่นชมมากที่สุดเห็นความแตกต่างของ Pinter ถูก wrongfootedโดยเฉพาะภายหลังการเล่น ซึ่งต่างมีประจักษ์ผ่านหรืองานคีย์ Michael Billington เช่น ตรวจสอบ ในการชีวิตและงานของฮาโรลด์ ทำไมเขาเองก็สู้เพื่อแรกกับการทรยศ และแนะนำเขาไม่ตระหนักในการดูที่แรกเล่นเป็นในหอประชุมปีเตอร์วลี การทรยศที่ตนเอง เล่นของ Pinter แบ่งธรรมชาติของงานนวัตกรรมไม่จำเป็นต้องเปิดเผยตัวเองแรกพบ: การลักษณะที่อันตรายในโลกชั่วคราวของโรงละคร ที่แสดงครั้งแรกมักจะบอกความสำเร็จหรือความล้มเหลวอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์ ทาน และนักวิชาการที่สร้างคำศัพท์เพื่อช่วยให้เราจัดการกับคุณภาพของไมโครซอฟท์ใน Pinter:Pinteresque หยุด Pinter ตลกของภัยคุกคามต่อ Pinter ไปในการพัฒนาทั้งสองประเภท ถ้าการทรยศประจักษ์ แว้งคมของทิศทาง การเล่นการเมือง overtly เช่นถนนและภูเขาภาษาโยนลงฝ่าอันตราย ชนิดอื่น มีโหมดต่าง ๆ ของอลาสกา และกะปรากฏในขี้เถ้าขี้เถ้า ในขณะที่การเฉลิมฉลองดูเหมือนจะ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

PETER RABY
บทนำ
ร่วมกันวางรวบรวมบทความเกี่ยวกับนักเขียนที่มีชีวิตดำเนินการพิเศษ
ความรู้สึกของความตื่นเต้นแม้อันตราย ฮาโรลด์พิตอนอายุเจ็ดสิบยังคง
ใช้งานมากและประสบความสำเร็จเป็นนักเขียนบทละครเป็นสองใบของ
ห้องเล่นเป็นครั้งแรกของเขาและการเฉลิมฉลองของเขาล่าสุดที่โรงละครอัลเมดาใน
ฤดูใบไม้ผลิปี 2000 แสดงให้เห็นถึงเขา ยังได้กำกับละครทั้งสอง อาชีพการแสดงของเขา
อย่างต่อเนื่องเช่นกับบทบาทของเซอร์โทมัสเบอร์แทรมใน Mansfield
พาร์ค ต่อมาในปีที่ระลึกถึงสิ่งที่ผ่านมารุ่นขั้นตอนของการ
Proust บทภาพยนตร์ถูกผลิตที่โรงละครแห่งชาติเฉลิมพระเกียรติ ในขณะเดียวกัน
มีกระแสของโปรดักชั่นของละครก่อนหน้านี้เขียนมากกว่าระยะเวลา
กว่าสี่สิบปีทั้งในภาษาอังกฤษและภาษาในการแปลซึ่งทำให้มั่นใจได้
ดื่มอย่างต่อเนื่องและการประเมินราคาของทั้งช่วงของการทำงานของพิน.
พิละครเป็น Protean : แม่พิมพ์การเขียนของเขาเองเห็นได้ชัดอย่างง่ายดาย
กับรูปแบบของวิทยุและโทรทัศน์รวมทั้งบนเวทีและอีกหลาย
บทละครได้รับความสำเร็จในทั้งสามสื่อ บทละครที่สำคัญ - ที่สำคัญในแง่ของ
ความยาว - ได้รับการปรับเรียบร้อยแล้วสำหรับภาพยนตร์และพินได้มี
อาชีพเพิ่มเติมเป็นบทที่โดดเด่นอาจจะโดดเด่นที่สุดใน
ร่วมกับโจเซฟซีย์ เขาเป็นกวีก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักเขียนบทละคร
และได้เขียนนวนิยายและจำนวนมากของการเขียนเรียงความ อาชีพของเขาเป็น
นักแสดงมืออาชีพเริ่มต้นขึ้นในปี 1951 และเป็นผู้อำนวยการในปี 1959 ปัญหาเขาที่ผู้
โพสท่าเป็นทั้งที่จะเริ่มต้นและที่ที่จะสิ้นสุด.
พิคือโดยการคำนวณทางสถิติอย่างหมดจดหนึ่งในการดำเนินการกันอย่างแพร่หลายมากที่สุด
และดีที่สุดที่รู้จักกัน ละครในโลกร่วมสมัย นอกจากนี้เขายังได้กลายเป็น
เรื่องทางวิชาการ มีการใช้งานสังคมพินในประเทศสหรัฐอเมริกา,
การผลิตประจำปีพิบันทึก มีการประชุมพินให้บริการและ
ร่างกายที่น่ากลัวมากขึ้นของการศึกษาพิน นักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้
กลายเป็นที่ใช้มากขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของ Canon, ปรากฏการณ์วรรณกรรมของ
ศตวรรษที่ยี่สิบภายหลัง ในปี 1960 การค้นหาสำหรับการตีพิมพ์เป็นรายบุคคล
บทละครของพิตอปและในแคตตาล็อกหลักของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
ห้องสมุดจะวาดที่ว่าง; พวกเขาอาจจะติดตามลงไปที่เขียนด้วยลายมือของ
แคตตาล็อกเสริม: สมมติฐานที่ชัดเจนคือการที่แต่ละบทละคร
1
ก็ไม่จีรังและไม่แน่นอนวัสดุสำหรับสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมที่ร้ายแรง ตอนนี้
ละครและโรงละครได้กลายเป็นที่รู้จักและพื้นที่การศึกษามูลค่าทั้งๆที่
ความคิดเห็นดูถูกเป็นครั้งคราวเกี่ยวกับเรื่อง 'นุ่ม' โดยไม่ลดละ
วัฒนธรรม, พินเป็นอย่างแจ่มแจ้งโฟกัสสำหรับช่วงกว้างของที่สำคัญ
วิธีการ การปรากฏตัวของพินในหลักสูตรของตัวอย่างเช่นขั้นสูง
ระดับโรงละครการศึกษามีความหมายว่ารุ่นของภาษาอังกฤษที่หก formers
ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเสียงที่โดดเด่นของเขา และบทละครของเขาบ่อยครั้งและ
ใช้กันอย่างแพร่หลายดำเนินการในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยเพื่อให้มั่นใจว่าเขาอยู่ไกลมากจาก
การเป็นเพียงจังหวัดของรุ่นที่โรงละครที่กำลังเก่า ในเซอร์ปีเตอร์
ฮอลล์บรรยายคลาร์กเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่เคมบริดจ์ในความคิดของหน้ากากที่เขา
ได้ข้อสรุปโดยการอภิปรายบทละครของ Beckett และพินในซีรีส์ของการอ้างอิง
จุดที่ทอดยาวในแง่ของการเขียนที่น่าทึ่งจากอีสเพื่อ
เช็คสเปียร์และโมซาร์ท ไม่มีความไม่ลงรอยกันต่อเนื่องเพียง แต่ดูเหมือน.
ถ้าพิกอดอย่างอบอุ่นและค่อนข้างต้นโดยสถาบันการศึกษาเขาได้
รับการรักษาที่น้อยมากผิดปกติจากนักวิจารณ์โรงละคร ฉลองวันเกิด
foxed พวกเขาในปี 1958 มีข้อยกเว้นที่โดดเด่นของแฮโรลด์ฮอบสันที่เคย
มีผลประโยชน์ในการมองเห็นห้องในบริสตอ ฉลองวันเกิดเป็นใหม่
ชนิดของการเขียนละครวางตัวความท้าทายสำหรับผู้กำกับ, นักแสดงและผู้ชม;
แม้ว่าผู้ชมที่เคมบริดจ์และ Oxford, ไม่ถูกชักจูงโดยใด ๆ
นำที่สำคัญตอบสนองเชิงบวก ในรอบปีที่ผ่านมาความคิดเห็นที่ตอบสนอง
ได้มีการปรับทั้ง 'ต้น' พินและการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาต่อเนื่อง
ในการทำงานของเขา แม้บางส่วนของชื่นชมด้วยความจริงใจมากที่สุดของพินได้รับการ wrongfooted
โดยหลังจากเล่นเฉพาะที่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันได้ดูเหมือนวิสัย
หรือออกของคีย์ ไมเคิลบิลลิงยกตัวอย่างเช่นการตรวจสอบใน
ชีวิตและการทำงานของฮาโรลด์พิทำไมตัวเขาเองก็ไม่เป็นมิตรในขั้นต้นจะ
ทรยศและแสดงให้เห็นว่าเขาไม่ได้ตระหนักในครั้งแรกดูว่าการเล่นเป็น
เรื่องในวลีปีเตอร์ฮอลล์ด้วยตนเอง -betrayal เล่นพินแบ่งปันธรรมชาติของ
การทำงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในไม่จำเป็นต้องเปิดเผยตัวเองตั้งแต่แรกเห็น: เป็น
ลักษณะที่เป็นอันตรายในโลกที่ไม่จีรังของโรงละครที่แสดงครั้งแรก
มักจะกำหนดความสำเร็จหรือความล้มเหลวอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์และนักวิชาการแสดงความคิดเห็นที่สร้าง
คำศัพท์ที่จะช่วยให้เราจัดการกับคุณภาพที่เข้าใจยากในพิ A:
Pinteresque ที่พิหยุด, ตลกอันตราย พินไปในการพัฒนา
ไม่สนใจประเภท หากทรยศดูเหมือนแว้งคมชัดของทิศทางการ
เล่นการเมืองอย่างเปิดเผยเช่นหนึ่งสำหรับถนนและภูเขาภาษา
โยนลงชนิดของถุงมืออื่น แล้วมีโหมดที่แตกต่างกันของ
ชนิดของอลาสกาและการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในเถ้าอังคาร; ในขณะที่การเฉลิมฉลอง
ดูเหมือนจะ