Piano Concerto No. 21 (Mozart)From

Piano Concerto No. 21 (Mozart)
From Wikipedia, the free encyclopedia

This article is written like a personal reflection or opinion essay rather than an encyclopedic description of the subject. Please help improve it by rewriting it in an encyclopedic style. (December 2011)
The Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467, was completed on March 9, 1785 by Wolfgang Amadeus Mozart, four weeks after the completion of the previous D minor concerto, K. 466.[1][2]
Contents [hide]
1 Structure
2 Recordings
3 Cultural references
4 References
5 External links
Structure[edit]

The concerto has three movements:
Allegro maestoso; in common time. The tempo marking is in Mozart's catalog of his own works, but not in the autograph manuscript.[3]
Andante in F major. In both the autograph score and in his personal catalog, Mozart notated the meter as Alla breve. [4]
Allegro vivace assai
The opening movement begins quietly with a march figure, but quickly moves to a more lyrical melody interspersed with a fanfare in the winds. The music grows abruptly in volume, with the violins taking up the principal melody over the march theme, which is now played by the brass. This uplifting theme transitions to a brief, quieter interlude distinguished by a sighing motif in the brass. The march returns, eventually transitioning to the entrance of the soloist. The soloist plays a brief Eingang (a type of abbreviated Cadenza) before resolving to a trill on the dominant G while the strings play the march in C major. The piano then introduces new material in C major and begins transitioning to the dominant key of G major. Immediately after an orchestral cadence finally announces the arrival of the dominant, the music abruptly shifts to G minor in a passage that is reminiscent of the main theme of the Symphony No. 40 in that key.[5] A series of rising and falling chromatic scales then transition the music to the true second theme of the piece, an ebullient G major theme which Mozart had previously used in his Third Horn Concerto. The usual development and recapitulation follow. There is a cadenza at the end of the movement, although Mozart's original has been lost.
The famous Andante is in three parts. The opening section is for orchestra only and features muted strings. The first violins play with a dreamlike melody over an accompaniment consisting of second violins and violas playing repeated-note triplets and the cellos and bass playing pizzicato arpeggios. All of the major melodic material of the movement is contained in this orchestral introduction, in either F major or F minor. The second section introduces the solo piano and starts off in F major. It is not a literal repeat, though, as after the first few phrases, new material is interjected which ventures off into different keys. When familiar material returns, the music is now in the dominant keys of C minor and C major. More new material in distant keys is added, which transitions to the third section of the movement. The third section begins with the dreamlike melody again, but this time in A-flat major. Over the course of this final section, the music makes it way back to the tonic keys of F minor and then F major and a short coda concludes the movement.
The final rondo movement begins with the full orchestra espousing a joyous "jumping" theme. After a short cadenza, the piano joins in and further elaborates. A "call and response" style is apparent, with the piano and ensemble exchanging parts fluidly. The soloist gets scale and arpeggio figurations that enhance the themes, as well as a short cadenza that leads right back to the main theme. The main theme appears one final time, leading to an upward rush of scales that ends on a triumphant note.
Recordings[edit]


W.A.Mozart Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467 - III movement
MENU0:00
Performed by: Giorgi Latso, piano
Problems playing this file? See media help.
This work has been recorded numerous times by many famous pianists including Géza Anda, Piotr Anderszewski, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Malcolm Bilson, Alfred Brendel, Robert Casadesus, Ivan Drenikov, Annie Fischer, Walter Gieseking, Friedrich Gulda, Stephen Hough, Keith Jarrett, Wilhelm Kempff, Walter Klien, Alicia de Larrocha, Giorgi Latsabidze, Rosina Lhevinne, Dinu Lipatti, Radu Lupu, Murray Perahia, Maria João Pires, Maurizio Pollini, Arthur Rubinstein, Fazil Say, András Schiff, Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Howard Shelley, Mitsuko Uchida, and Christian Zacharias.
Cultural references[edit]

The second movement was featured in the 1967 Swedish film Elvira Madigan.[1][6] This has led to an anachronistic nickname of Elvira Madigan for the concerto.[7][8][9]
Neil Diamond's 1972 song "Song Sung Blue" was based on the concerto.[10]
An electronic arrangement of the concerto's first movement was used as the main theme of the TV series "Whiz Kids".

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เปียโนคอนแชร์ไม่มี 21 (mozart)
จากวิกิพีเดียสารานุกรมฟรี

บทความนี้ถูกเขียนเหมือนภาพสะท้อนส่วนบุคคลหรือเรียงความความคิดมากกว่าคำอธิบายสารานุกรมของเรื่อง กรุณาช่วยปรับปรุงให้ดีขึ้นโดยการเขียนใหม่ในรูปแบบสารานุกรม (ธันวาคม 2011)
เปียโนคอนแชร์ไม่มี 21 ใน c หลัก, k 467, เสร็จสมบูรณ์เมื่อ 9 มีนาคม 1785 โดย Wolfgang Amadeus Mozart,สี่สัปดาห์หลังจากเสร็จสิ้นก่อนหน้านี้งประสานเสียงเล็กน้อย, k . 466 [1​​] [2]
เนื้อหา [ซ่อน]
1 โครงสร้าง
2
3 บันทึกอ้างอิงทางวัฒนธรรม
4
5 อ้างอิงการเชื่อมโยงภายนอกโครงสร้าง
[แก้ไข]

ประสานเสียงมีสามการเคลื่อนไหว:
ดนตรี maestoso; ในเวลาที่พบบ่อย . จังหวะทำเครื่องหมายที่อยู่ในแคตตาล็อกของโมซาร์ทผลงานของเขาเอง แต่ไม่ได้อยู่ในลายเซ็นต้นฉบับ. [3]
Andante ในฉสำคัญทั้งคะแนนและลายเซ็นในแคตตาล็อกส่วนตัวของเขา mozart notated เมตรเป็น alla breve [4]
ดนตรี Vivace Assai
เปิดการเคลื่อนไหวจะเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ กับร่างในเดือนมีนาคม แต่อย่างรวดเร็วย้ายไปทำนองดังกล่าวมากขึ้นสลับกับการประโคมในลม เพลงเติบโตขึ้นอย่างฉับพลันในปริมาณที่มีไวโอลินที่เกิดขึ้นทำนองหลักกว่ารูปแบบในเดือนมีนาคมที่ที่เล่นได้ตอนนี้โดยทองเหลือง การเปลี่ยนรูปแบบนี้จะสูงสั้นสลับฉากเงียบโดดเด่นด้วยมาตรฐานการถอนหายใจในทองเหลือง ผลตอบแทนที่ได้ในเดือนมีนาคมในที่สุดก็เปลี่ยนไปยังทางเข้าของศิลปินเดี่ยว เดี่ยวเล่น Eingang สั้น (ประเภทของ Cadenza ย่อ) ก่อนที่จะแก้ไขปัญหาที่จะไหลรินบนกรัมโดดเด่นในขณะที่สายการเล่นในเดือนมีนาคม c หลักเปียโนจากนั้นก็แนะนำวัสดุใหม่ใน c หลักและเริ่มที่จะเปลี่ยนที่สำคัญที่โดดเด่นของกรัมที่สำคัญ ทันทีหลังจากที่จังหวะดนตรีในที่สุดก็ประกาศการมาถึงของที่โดดเด่นเพลงทันทีกะกรัมรองลงมาในทางที่เป็นที่ระลึกของธีมหลักของซิมโฟนีไม่ 40 ในที่สำคัญที่[5] ชุดของการเพิ่มขึ้นและลดลงเกล็ดสีแล้วเปลี่ยนเพลงธีมที่สองที่แท้จริงของชิ้นกรัมเรื่องสำคัญเดือดพ่ลานซึ่ง mozart เคยใช้ก่อนหน้านี้ในฮอร์นประสานเสียงที่สามของเขา การพัฒนาและการย้ำปกติตาม มี Cadenza ที่ส่วนท้ายของการเคลื่อนไหวแม้ว่าเดิมของโมซาร์ทได้รับการสูญหาย.
Andante ที่มีชื่อเสียงอยู่ในสามส่วนส่วนการเปิดเป็นวงดนตรีเท่านั้นและคุณสมบัติสตริงเงียบ ไวโอลินครั้งแรกที่เล่นกับเพลงฝันกว่าคลอประกอบด้วยไวโอลินที่สองและแฝดสาม violas เล่นซ้ำบันทึกและเชลโลและอ่อนหวานเล่นเบสโน้ตเพลง ทั้งหมดของวัสดุที่ไพเราะที่สำคัญของการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในการเปิดตัววงดนตรีนี้อย่างใดอย่างหนึ่งที่สำคัญรองลงมาหรือฉฉส่วนที่สองจะนำเดี่ยวเปียโนและเริ่มออกในฉสำคัญ มันเป็นไปไม่ซ้ำที่แท้จริง แต่เป็นวลีที่หลังจากไม่กี่ครั้งแรกวัสดุใหม่จะถูกแทรกซึ่งกิจการออกไปในคีย์ที่แตกต่าง เมื่อผลตอบแทนวัสดุที่คุ้นเคยเพลงตอนนี้อยู่ในคีย์ที่โดดเด่นของครายย่อยและ c หลัก วัสดุใหม่มากขึ้นในคีย์ที่ห่างไกลมีการเพิ่มซึ่งเปลี่ยนไปยังส่วนที่สามของการเคลื่อนไหว ส่วนที่สามเริ่มต้นด้วยเพลงฝันอีกครั้ง แต่เวลาอยู่ในแฟลตที่สำคัญนี้ ผ่านหลักสูตรของส่วนสุดท้ายนี้เพลงทำให้ทางกลับไปยังคีย์ยาชูกำลังของฉเล็กน้อยแล้วฉสำคัญและตอนจบสั้นสรุปการเคลื่อนไหว.
เคลื่อนไหว Rondo สุดท้ายเริ่มต้นด้วยวงออเคสตราเต็ม espousing สุข "กระโดด" ชุดรูปแบบ .หลังจาก Cadenza สั้น, เปียโนร่วมในและ elaborates ต่อไป "การเรียกร้องและการตอบสนอง" รูปแบบที่เห็นได้ชัดกับเปียโนและวงดนตรีการแลกเปลี่ยนชิ้นส่วนคล่องตัว ศิลปินเดี่ยวที่ไ​​ด้รับขนาดและชิ่ง figurations ที่เพิ่มรูปแบบเช่นเดียวกับที่ Cadenza สั้นที่นำไปขวากลับไปที่ธีมหลัก ธีมหลักจะปรากฏขึ้นอีกครั้งหนึ่งเป็นครั้งสุดท้ายนำไปสู่​​การวิ่งขึ้นของเครื่องชั่งที่จะสิ้นสุดลงในบันทึกชัยชนะ.
บันทึก [แก้ไข]


wamozart เปียโนคอนแชร์ไม่มี 21 ใน c หลัก, k 467 - iii เคลื่อนไหว
menu0: 00
โดย: Giorgi latso เปียโน
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้ เห็นสื่อช่วย.
งานนี้ได้รับการบันทึกหลายครั้งโดยนักเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมทั้งGéza anda ปิโอเตอร์ anderszewski, vladimir Ashkenazy, daniel Barenboim,มัลคอล์บิลสัน, อัลเฟรด brendel, โรเบิร์ต Casadesus, ivan drenikov, แอนนี่ฟิชเชอร์, วอลเตอร์ Gieseking ฟรีดริช gulda, stephen Hough, keith Jarrett, Wilhelm Kempff, walter Klien, อลิเซียเดอ Larrocha, Giorgi latsabidze, rosina lhevinne, Dinu Lipatti, ราดู Lupu, murray Perahia, มาเรียJoão Pires, pollini maurizio, อาร์เธอร์รูบิน Fazil พูดAndrásชิฟ, artur Schnabel รูดอล์ฟ Serkin,ฮาวเวิร์ดเชลลีย์ Mitsuko อุจิและซาคาไรคริสเตียน.
อ้างอิงทางวัฒนธรรม [แก้ไข]

การเคลื่อนไหวที่สองเป็นจุดเด่นใน 1967 เอลวิราดิแกนสวีเดนฟิล์ม. [1] [6] นี้ได้นำไปสู่​​ชื่อเล่นสมัย​​ของเอลวิราดิแกนการประสานเสียง . [7] [8] [9]
นีลไดมอนด์ 1972 เพลง "เพลงที่ร้องสีฟ้า" ก็ขึ้นอยู่กับคอน. [10]
จัดอิเล็กทรอนิกส์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกประสานเสียงที่ถูกนำมาใช้เป็นธีมหลักของซีรีส์ทีวี "เด็กหวือ"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 21 (โรงแรมโมสาร์ท)
จากวิกิพีเดีย สารานุกรมฟรี

บทความนี้จะเขียนเหมือนเรียงความสะท้อนหรือแสดงความคิดเห็นส่วนบุคคลมากกว่าคำอธิบายสารานุกรมของเรื่อง กรุณาช่วยปรับปรุง โดยเขียนในลักษณะเป็นสารานุกรม (2554 ธันวาคม)
เดอะเปียโนคอนแชร์โต ๒๑ ในคุณ 467 สำคัญ C เสร็จในเดือน 9 มีนาคม 1785 โดย Wolfgang สมเด็จโรงแรมโมสาร์ท สัปดาห์ที่สี่หลังเสร็จสิ้นคอนแชร์ก่อนหน้านี้ D รองโต คุณ 466[1][2]
เนื้อหา [ซ่อน]
โครงสร้าง 1
2 บันทึก
อ้างอิงวัฒนธรรม 3
อ้างอิง 4
5 ลิงก์
โครงสร้าง [แก้ไข]

คอนแชร์โตมีการเคลื่อนไหว 3:
maestoso อัลเลโกร ในเวลาทั่วไป การเลือกจังหวะเสร็จ ในแค็ตตาล็อกของโรงแรมโมสาร์ทผลงานของเขาเอง แต่ไม่ใช่ ในฉบับ autograph[3]
Andante ในหลักการ ทั้งคะแนน autograph และแค็ตตาล็อกของเขาส่วนบุคคล โรงแรมโมสาร์ท notated เมตรเป็น Alla breve [4]
Assai vivace อัลเลโกร
เคลื่อนไหวเปิดเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ ด้วยตัวเลขเดือนมีนาคม แต่กระจายอย่างรวดเร็วย้ายไปเมโลดี้น้อยจอมเวทย์ขึ้นกับ fanfare ในลม เพลงเติบกะทันหันในปริมาตร กับ violins กินเมโลดี้หลักผ่านธีมมีนาคม ซึ่งตอนนี้สามารถเล่นได้ โดยทองเหลือง เปลี่ยนชุดรูปแบบนี้เลขานุการจะเป็น interlude ย่อ เงียบสงบด้วยแปลน sighing ในทองเหลือง มีนาคมกลับ วิธีการเข้าของ soloist ที่ในที่สุด Soloist ที่เล่น Eingang โดยย่อ (ชนิดย่อ Cadenza) ก่อนแก้ไขการรัวบน G หลักในขณะที่สายเล่นมีนาคมในหลัก C เปียโนแล้วแนะนำวัสดุใหม่ใน C หลัก และเริ่มต้นการเปลี่ยนคีย์หลักของหลัก ทันทีหลังจากลีลาการ orchestral ก็ประกาศมา dominant เพลงกะทันหันเลื่อนไปเล็กน้อยในเส้นทางที่เป็นของธีมหลัก 40 หมายเลขซิมโฟนีในคีย์ที่ G[5] ชุดสเกลผ่านกระบวนการเพิ่มขึ้น และลดลงแล้วเปลี่ยนเพลงชุดรูปแบบที่สองจริงชิ้น ชุด ebullient G หลักรูปแบบซึ่งก่อนหน้านี้มีใช้โรงแรมโมสาร์ทในเขาสามฮอร์นคอนแชร์โต การพัฒนาปกติและ recapitulation ตาม มี cadenza ที่สิ้นสุดของการเคลื่อนที่ แม้ว่าฉบับของโรงแรมโมสาร์ทหาย.
Andante มีชื่อเสียงเป็นสามส่วน ส่วนเปิดสำหรับวงออร์เคสตราเท่านั้น และคุณสมบัติสายอักขระที่ไม่ออกเสียง Violins แรกเล่นกับเมโลดี้ฝันมากกว่าความไพเราะประกอบด้วยสอง violins และ violas เล่น triplets หมายเหตุซ้ำ และ cellos และเบสเล่น arpeggios พิซซิคาโต้ ทั้งหมดวัสดุดนตรีสำคัญของการเคลื่อนไหวอยู่ในนี้แนะนำ orchestral ในหลัก F หรือ F รอง ส่วนที่สองแนะนำเปียโนเดี่ยว และเริ่มปิดในหลัก ไม่ literal ซ้ำ แม้ว่า เช่นหลังจากไม่กี่วลีแรก วัสดุใหม่เป็น interjected ซึ่งกิจการปิดเข้าไปในคีย์ที่แตกต่างกัน เมื่อวัสดุที่คุ้นเคยกลับ เพลงขณะนี้ในคีย์หลักของรอง C และ C หลัก เพิ่มเติมวัสดุใหม่ในแป้นที่อยู่ไกล ที่เปลี่ยนเป็นส่วนที่สามของการเคลื่อนไหว ส่วนที่สามเริ่มต้น ด้วยทำนองเพลงฝันอีกครั้ง แต่ขณะนี้ในแบน A หลักการ ผ่านหลักสูตรนี้ส่วนสุดท้าย เพลงทำมันทางกลับแป้นโทนิคของรอง F แล้ว F หลัก และ coda ย่อสรุปความเคลื่อนไหวการ
ย้าย rondo สุดท้ายเริ่มต้น ด้วยวงออเคสตร้าเต็ม espousing บัด "กระโดด" รูปแบบการ หลังจาก cadenza สั้น เปียโนรวมใน และ elaborates เพิ่มเติม ลักษณะ "การเรียกและการตอบสนอง" คือเห็นได้ชัด เปียโนและวงดนตรีแลกเปลี่ยนชิ้นส่วน fluidly Soloist ที่ได้รับ figurations ขนาดและ arpeggio ที่เพิ่มชุดรูปแบบ ตลอดจน cadenza สั้น ๆ ที่นำกลับมาชุดรูปแบบหลัก ธีมหลักปรากฏ หนึ่งครั้งสุดท้าย นำไปสู่การวิ่งขึ้นของเครื่องชั่งที่สิ้นสุดบนเป็นวารสารบันทึก



W.A.Mozart บันทึก [แก้ไข] เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 21 ใน C สำคัญ คุณ 467 - เคลื่อนไหว III
MENU0:00
ดำเนินการโดย: Giorgi Latso เปียโน
ปัญหาในการเล่นแฟ้มนี้หรือไม่ ดูที่วิธีใช้สื่อการ
งานนี้ได้รับการบันทึกหลายครั้ง โดย pianists มีชื่อเสียงมากมายรวมถึงอัน ดา Géza, Piotr Anderszewski วลาดิเมียร์ Ashkenazy, Daniel Barenboim Malcolm Bilson อัลเฟรด Brendel โรเบิร์ต Casadesus, Ivan Drenikov แอนนี่ตื่น วอลเตอร์ Gieseking, Gulda ฟรีดริช สตีเฟน Hough จา เรตต์ Keith วิลเฮล์ม Kempff, Klien วอลเตอร์ Larrocha เดออลิเซีย Giorgi Latsabidze, Rosina Lhevinne, Dinu Lipatti, Radu Lupu เมอร์เรย์ Perahia, Maria João Pires, Maurizio Pollini อาเธอร์เทอร์รูบินสไตน์ เส Fazil องท์ ชิฟฟ์ András, Schnabel อาเธอร์กรี รูดอล์ฟ Serkin เชลลีย์โฮเวิร์ด Mitsuko อุจิดะ กคริสเตียน Zacharias
อ้างอิงวัฒนธรรม [แก้ไข]

การเคลื่อนไหวที่สองที่โดดเด่นใน 1967 ภาพยนตร์สวีเดน Elvira Madigan[1][6] ซึ่งได้นำไปชื่อเล่น anachronistic ของ Elvira Madigan ในคอนแชร์โต[7][8][9]
นีลไดมอนด์ 1972 เพลง "เพลงสูงบลู" เป็นไปตามคอนแชร์โต[10]
การเคลื่อนไหวแรกของคอนแชร์โตจัดอิเล็กทรอนิกส์ถูกใช้เป็นธีมหลักของซีรีส์ทีวี "Whiz เด็ก"

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เปียโนประชันออร์เคสตราฉบับที่ 21 ( Mozart )
จากวิกิพีเดียสารานุกรมแบบไม่เสียค่าบริการ ที่

ข้อนี้ถูกเขียนขึ้นเช่นความเรียงความเห็นส่วนตัวหรือสะท้อนมากกว่ารายละเอียดที่หลากหลายของเรื่องนี้. โปรดช่วยปรับปรุงให้ดีขึ้นโดยเขียนไว้ในสไตล์ที่หลากหลาย (ธันวาคม 2011 )
เปียโนประชันออร์เคสตราฉบับที่ 21 K . c ที่สำคัญ 467 คนเป็นที่เรียบร้อยแล้วในวันที่ 9 มีนาคม 1785 โดยมร.โวล์ฟกัง amadeus Mozart ' sสี่สัปดาห์หลังจากที่เสร็จสมบูรณ์ก่อนหน้าที่ของ D Minor ประชันออร์เคสตรา, K . 466 .[ 1 ],[ 2 ],
เนื้อหา[ซ่อน]

21 โครงสร้างการบันทึก

3 วัฒนธรรมการอ้างอิง 4 การอ้างอิง
5 ภายนอก L
โครงสร้าง[แก้ไข]

ประชันออร์เคสตราที่มีสามการเคลื่อนไหว:
Allegro maestoso ;ในเวลา. การทำเครื่องหมายวิ่งแบบต่อเนื่องที่อยู่ในแคตตาล็อกของ Mozart ของการทำงานของเขาเองแต่ไม่ได้อยู่ในหนังสือที่เขียนโดยตนเองต้นฉบับ.[ 3 ]
andante ในหลัก Fในหนังสือที่เขียนโดยตนเองทำคะแนนได้ทั้งในแคตตาล็อกและส่วนตัวของเขา Mozart notated เมตรเป็น breve Alla [ 4 ]
Allegro assai
ซึ่งจะช่วยเพิ่มเติมความเคลื่อนไหวการเปิดที่จะเริ่มต้นอย่างเงียบๆพร้อมด้วยรูปที่เดือนมีนาคมแต่ได้อย่างรวดเร็วการเคลื่อนไหวในการเสียงเพลงมากกว่าที่แคว้นมัธยพื้รพร้อมด้วยเเบบที่อยู่ในกระแสลม. เพลงที่เติบโตขึ้นมาทันทีในระดับเสียงพร้อมด้วยไวโอลินที่ขึ้นมาทำนองหลักมากกว่าสนุกเดือนมีนาคมนี้ซึ่งจะเล่นด้วยทองสัมฤทธิ์ได้ทันที การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างบีทเงียบกว่านี้เพื่อเป็นบทสรุปที่จำแนกตามลักษณะของความโดดเด่นและในทองสัมฤทธิ์ที่ เดือนมีนาคมจะกลับในท้ายที่สุดก็จะสามารถปรับเปลี่ยนไปสู่ทางเข้าของคนเล่นเดี่ยวได้ คนเล่นเดี่ยวที่เล่นบทสรุป eingang ( ประเภท ที่เป็นตัวย่อของ cadenza )ก่อนการแก้ไขในการไหลรินอยู่บน G มีอิทธิพลในขณะที่สตริงที่เล่นเดือนมีนาคมนี้ใน C ที่สำคัญเปียโนที่แล้วขอแนะนำวัสดุใหม่ใน C ที่สำคัญและจะเริ่มต้นขึ้นก็จะสามารถปรับเปลี่ยนไปสู่หลักที่สำคัญของ G ในทันทีหลังจากจังหวะสุดท้ายเกี่ยวกับวงดนตรีที่แจ้งมาถึงของที่มีเพลงขึ้นมาทันทีกะให้เล็กน้อย G ในการเปลี่ยนผ่านเป็นอย่างดีซึ่งชวนให้ระลึกถึงโครงสร้างหลักของ A Symphony of Lights ฉบับที่ 40 ในที่สำคัญ[ 5 ]ที่เพิ่มขึ้นและลดลงเครื่องชั่งน้ำหนักแบบไม่มีสีและการปรับเปลี่ยนเพลงในชุดที่สองเป็นความจริงที่ของชิ้นที่สวนสนุกที่สำคัญ G ebullient ซึ่ง Mozart ' s นำมาใช้ในที่สาม Horn ประชันออร์เคสตราของเขาที่ผ่านมา กล่าวซ้ำและการพัฒนาตามปกติให้ทำตาม มี cadenza ที่ปลายของการเคลื่อนไหวที่แม้ว่าตามแบบดั้งเดิมของ Mozart ได้รับการสูญเสีย.
andante ที่มีชื่อเสียงอยู่ในสามส่วน:ส่วนการเปิดให้เป็นวงสตริงเท่านั้นและคุณสมบัติปิดเสียง ไวโอลินครั้งแรกที่เล่นกับเสียงเพลงฝันที่มากกว่าการทำงานร่วมกันที่ประกอบด้วย violas และไวโอลินที่สองการเล่นแฝดสามกล่าวย้ำอีกครั้ง - โปรดบันทึกไว้ด้วยว่า:และเสียงเบสที่กำลังเล่นเชลโล่และ arpeggios pizzicato วัสดุประกอบด้วยเสียงอันไพเราะที่สำคัญของการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่มีอยู่ในการแนะนำเกี่ยวกับวงดนตรีนี้ทั้งในหลัก F หรือบุกรุกเล็กน้อย Fส่วนที่สองจะแนะนำเปียโน Solo และจะเริ่มปิดใน F ที่สำคัญ ไม่ได้ทำตามตัวหนังสือที่แม้จะเป็นเพียงไม่กี่ครั้งแรกหลังจากกลุ่มคำหรือวลีที่ใหม่เป็นนักก็กระทืบมันให้จมดิน"ที่ออกไปสู่คีย์ที่แตกต่างกัน เมื่อวัสดุเชื่อมต่อในการส่งคืนเพลงคุ้นเคยอยู่ในปุ่มครอบงำของเล็กน้อย C และ C ที่สำคัญ วัสดุใหม่ๆเพิ่มมากขึ้นในปุ่มอยู่ไกลออกไปจะถูกเพิ่มซึ่งการเปลี่ยนแปลงในส่วนที่สามของการเคลื่อนไหวได้. ส่วนที่สามจะเริ่มต้นด้วยเพลงฝันอีกครั้งแต่เวลานี้ในจอแบนแบบสำคัญ ในการนี้ครั้งสุดท้ายส่วนเพลงที่ทำให้ย้อนกลับไปถึงที่ยาบำรุงปุ่ม F เล็กน้อยและจากนั้น F ที่สำคัญและที่สุดท้ายจะสิ้นสุดลงในระยะเวลาสั้นๆที่การเคลื่อนไหว.
สุดท้าย rondo การเคลื่อนไหวจะเริ่มต้นด้วยที่วงดุริยางค์ espousing ที่เต็มไปด้วยความสนุกสนาน"กระโดด"สวนสนุก.หลังจาก cadenza เพื่อไปถึงได้ไม่ไกลนักเปียโนที่เข้าร่วมและเพิ่มเติม elaborates "การโทรและการตอบสนอง"สไตล์เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมด้วยคณะพื้นเมืองและเปียโนที่การแลกเปลี่ยนชิ้นส่วนความคล่องตัว คนเล่นเดี่ยวจะได้รับและการปรับขยาย figurations arpeggio ซึ่งจะช่วยเพิ่ม ประสิทธิภาพ โครงสร้างและ cadenza เพื่อไปถึงได้ไม่ไกลนักที่นำไปสู่ทางด้านขวาเพื่อกลับโครงสร้างหลักที่ โครงสร้างหลักจะปรากฏขึ้นอีกครั้งสุดท้ายเป็นทางนำไปสู่ที่ขึ้นไปรีบของเครื่องชั่งที่จะสิ้นสุดลงในวันที่มีชัยทราบ.
การบันทึก[แก้ไข]


. W . A . Mozart เปียโนประชันออร์เคสตราฉบับที่ 21 ใน C ที่สำคัญ, K . 467 คน - III การเคลื่อนไหว
menu0 : 00
ดำเนินการโดย: giorgi latso ,เปียโน
ซึ่งจะช่วยแก้ไขปัญหาการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? โปรดดูที่วิธีใช้มีเดีย.
งานนี้ได้รับการบันทึกไว้หลายครั้งโดยเปี๊ยบเลยแล้วที่มีชื่อเสียงจำนวนมากรวมถึง géza อยู่ไม่ไกลจาก piotr anderszewski Vladimir ashkenazy สมคิด barenboimMalcolm bilson ,อัลเฟรด brendel , Robert casadesus , Ivan Tan , drenikov ,แอนนี่น่าสังเกตุ,วอ gieseking , Friedrich gulda ,สตีเฟนในเวลาเดียวกัน, Keith Jarrett Reynolds , Wilhelm kempff ,วอ klien ,อลิเซีย de larrocha , giorgi latsabidze , rosina lhevinne , dinu lipatti , radu , Lupu , Murray perahia ,มาเรียโจเอา pires , maurizio pollini ,อาร์เธอร์ rubinstein , fazil พูด, andrás schiff ,ได้แก่ Artur schnabel , Rudolf serkin ,Howard นิรันดร, mitsuko uchida ,และชาวคริสเตียน zacharias .
ทางวัฒนธรรมการอ้างอิง[แก้ไข]

ที่สองเป็นการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจในปี 1967 สวีเดน ภาพยนตร์ เอลวิรา madigan .[ 1 ],[ 6 ]นี้ได้ทำให้ข้อคลาดเคลื่อนในเรื่องเวลาชื่อเล่นของเอลวิรา madigan สำหรับที่ประชันออร์เคสตรา.[ 7 ],[ 8 ],[ 9 ],
Neil เพชรของปี 1972 เพลง"เพลงโนนสูงสีฟ้า"เป็นที่ใช้ประชันออร์เคสตรา.[ 10 ]
การจัดเตรียมแบบอิเล็กทรอนิกส์ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของประชันออร์เคสตราที่ได้เคยถูกใช้เป็นโครงสร้างหลักของทีวีซีรี่ส์"เซียนเด็ก"