The Arts and Crafts Movement developed in 19th-century Britain as a rebellion against the fashion for inventive sham and over-elaborate design and as an attempt to reverse the growing dehumanisation of work in society. It was based on simple forms, truth to materials and the use of nature as the source of pattern. Young London-based architects were inspired by the ideas of John Ruskin and William Morris. They founded the Art Workers' Guild in 1884 to break down barriers between architects, artists, designers and makers. The term 'Arts & Crafts' was first used at the suggestion of the bookbinder T J Cobden-Sanderson for its offshoot, the Arts & Crafts Exhibition Society, set up in 1888.
The Arts and Crafts Movement was a rebellion of substance as well as style. Its power came from the conviction that art and craft could change people's lives. Its strong social and moral purpose has ensured its continuing relevance. Many guilds and workshops were set up which had a long lasting impact on communities.
The work could be highly decorated but was often extremely plain. The roughness and simplicity of some work was shocking, one reviewer in 1899 referred to an Arts and Crafts piece as looking 'like the work of a savage'. However, most pieces show a concern for and understanding of craftsmanship. The bright colours, rich patterns and textures of many pieces are visually stunning.
Because ideas about art, work and society were central to the Arts and Crafts Movement, the arts of the book including calligraphy, typography, and book binding were highly valued. The private press movement began in Britain in 1891 with the setting up of the Kelmscott Press by William Morris with Emery Walker and spread worldwide.
Art schools and technical colleges particularly in London, Glasgow, and Birmingham played an important role in developing the movement. In return the Arts & Crafts ideas influenced the teaching of art, craft and design in Britain through to the 1950s and later.
For the first time women took a leading role in a major art movement as designers, makers and consumers. Both the home and women's role in it were elevated bringing a subversive freshness to architecture and interior decoration. The Arts & Crafts Movement encouraged the involvement of amateurs and students as well as professionals through organisations such as the Home Arts and Industries Association.
C R Ashbee wrote that 'the proper place for the Arts and Crafts is in the country'. An element of the movement included both the romanticising of rural life and an attempt to preserve its surviving heritage. There were significant Arts & Crafts communities in the Cotswolds, in Cornwall around Newlyn, and at Ditchling in Sussex.
Music and drama played a significant part in the movement. Composers such as Ralph Vaughan Williams and Gustav Holst shared the Arts & Crafts love of the countryside and folk traditions. As part of the movement, Arnold Dolmetch pioneered the revival of early English music while Cecil Sharp and others collected traditional folk songs and dances. Theatrical entertainments were an important social aspect of the movement involving both amateurs and professionals such as Bernard Shaw and John Masefield.
ศิลปะและงานฝีมือขบวนการพัฒนาในศตวรรษบริเตนเป็นกบฏต่อแฟชั่นหลอกลวงประดิษฐ์และการออกแบบที่ประณีตและเป็นความพยายามที่จะย้อนกลับเติบโต dehumanisation ของการทำงานในสังคม มันขึ้นอยู่กับรูปแบบง่าย ความจริงกับวัสดุและการใช้ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาของรูปแบบหนุ่มกรุงลอนดอนโดยสถาปนิกได้แรงบันดาลใจจากความคิดของ จอห์น รัสคินและวิลเลียมมอร์ริส พวกเขาก่อตั้งสมาคมศิลปะของคนงานในปี 1884 เพื่อทำลายลงอุปสรรคระหว่างสถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบและผู้ผลิต คำว่า ' ศิลปะ&งานฝีมือ ' ถูกใช้ครั้งแรกในข้อเสนอแนะของ bookbinder T J Cobden แซนเดอร์สันให้หน่อของ ศิลปะ&งานฝีมือนิทรรศการสังคมจัดตั้งขึ้นในปี 1888
ศิลปะและการเคลื่อนไหวเป็นกบฎของสารที่เป็นลักษณะ พลังของมันมาจากความเชื่อมั่นที่ศิลปะและงานฝีมือสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของผู้คน สังคม และคุณธรรมที่แข็งแกร่งได้ต่อเนื่องมั่นใจของความเกี่ยวข้อง กิลด์จำนวนมากและการประชุมเชิงปฏิบัติการตั้งซึ่งมีผลกระทบในระยะยาวต่อชุมชน
งานจะสูงตกแต่ง แต่มักจะแสนธรรมดาความขรุขระและความเรียบง่ายของงานบางอย่างที่น่าตกใจ หนึ่งทานใน 1899 เรียกว่าศิลปะและงานฝีมือชิ้นมองเหมือนงานของป่าเถื่อน ' อย่างไรก็ตาม ชิ้นส่วนส่วนใหญ่แสดงความห่วงใยและความเข้าใจของฝีมือ สีสันสดใส ลวดลายมากมาย และพื้นผิวของชิ้นหลายสวยงามสายตา .
เพราะความคิดเกี่ยวกับศิลปะการทำงานและสังคมอยู่กลางการเคลื่อนไหวและงานศิลปะ ศิลปะของหนังสือรวมทั้งการประดิษฐ์ตัวอักษร , ตัวอักษร , และเข้าเล่มหนังสือมีมูลค่า กดที่ส่วนบุคคลการเคลื่อนไหวเริ่มในอังกฤษ 1891 กับการตั้งค่าของ kelmscott กดโดยวิลเลียมมอร์ริสกับกากกะรุนวอล์คเกอร์และกระจายไปทั่วโลก โดยเฉพาะโรงเรียนและวิทยาลัยเทคนิค
ศิลปะในลอนดอน , กลาสโกว์และเบอร์มิงแฮมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการเคลื่อนไหว ในคืน&ศิลปะงานฝีมือความคิดมีอิทธิพลต่อการสอนศิลปะ , หัตถกรรมและการออกแบบในอังกฤษถึง 1950 และต่อมา .
ครั้งแรกผู้หญิงเอาบทบาทในการเคลื่อนไหว สาขาศิลปะเป็นผู้ออกแบบ , ผู้ผลิตและผู้บริโภคทั้งในบ้าน และบทบาทของสตรีในมันถูกยกระดับนำความสดใหม่ทางสถาปัตยกรรมและตกแต่งภายใน ศิลปะ&งานฝีมือการเคลื่อนไหวสนับสนุนการมีส่วนร่วมของอาสาสมัคร และนักศึกษา ตลอดจนผู้เชี่ยวชาญผ่านองค์กรเช่นบ้านศิลปะและสมาคมอุตสาหกรรม .
c r แอชบีเขียนว่า ' สถานที่ที่เหมาะสมสำหรับศิลปะและงานฝีมือในประเทศ 'องค์ประกอบของการเคลื่อนไหว รวมทั้ง romanticising ของชีวิตชนบท และความพยายามที่จะรักษามันได้มรดก อย่างมีนัยสำคัญ&งานฝีมือศิลปะชุมชนใน Cotswolds ในคอร์นวอลล์รอบๆ Newlyn และที่ ditchling ใน Sussex .
ละครและดนตรีที่เล่นเป็นส่วนสำคัญในการเคลื่อนไหวคีตกวีเช่น Ralph Vaughan Williams และกุสตาฟโฮลส์แบ่งปันศิลปะงานฝีมือ&ความรักของชนบทและประเพณีพื้นเมือง เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหว , อาร์โนลด์ dolmetch ผู้บุกเบิกการฟื้นตัวของดนตรีก่อนในขณะที่เซซิลคมและผู้อื่นรวบรวมเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและเต้นบันเทิงละครเป็นสำคัญ สังคมของการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ เช่น เบอร์นาร์ด ชอว์ และ จอห์น เมสฟีลด์ .
การแปล กรุณารอสักครู่..