Musical theatre is a form of theatrical performance that combines songs, spoken dialogue, acting, and dance. The story and emotional content of a musical – humor, pathos, love, anger – are communicated through the words, music, movement and technical aspects of the entertainment as an integrated whole. Although musical theatre overlaps with other theatrical forms like opera and dance, it may be distinguished by the equal importance given to the music as compared with the dialogue, movement and other elements. Since the early 20th century, musical theatre stage works have generally been called, simply, musicals.
Although music has been a part of dramatic presentations since ancient times, modern Western musical theatre emerged during the 19th century, with many structural elements established by the works of Gilbert and Sullivan in Britain and those of Harrigan and Hart in America. These were followed by the numerous Edwardian musical comedies and the musical theatre works of American creators like George M. Cohan.
โรงละครดนตรีเป็นรูปแบบของการแสดงละครที่รวมเพลง , บทสนทนาที่พูด การแสดง และการเต้น เรื่องราวและเนื้อหาทางอารมณ์และความรู้สึกของอารมณ์ขัน , เพลง ความรัก ความโกรธ กว่าจะสื่อสารผ่านคำ , เพลง , การเคลื่อนไหวและเทคนิคด้านบันเทิงเป็นทั้งหมดรวม แม้ว่าคาบเกี่ยวละครเพลงกับรูปแบบอื่น ๆเช่นโอเปร่าและละครเต้นรำมันอาจจะแตกต่างจากการให้ความสำคัญกับเพลงเท่าเมื่อเทียบกับการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 , เวทีดนตรีการละครผลงานมักเรียกเพียง ละคร
ถึงแม้ว่าเพลงที่ได้รับการเป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนอละครมาแต่โบราณ สมัยใหม่ตะวันตกเพลงละครเกิดในช่วงศตวรรษที่ 19 ,มีหลายองค์ประกอบโครงสร้างก่อตั้งขึ้นโดยผลงานของ กิลเบิร์ต แอนด์ ซัลลิแวน ในอังกฤษนั้น ฮาร์ริแกน และ ฮาร์ท ใน อเมริกา ตามด้วยมากมายรอบๆดนตรีตลก และผลงานดนตรี โรงละครของผู้สร้างชาวอเมริกันชอบจอร์จเมตรแฮน .
การแปล กรุณารอสักครู่..
