Jimmy Paulette after the Parade, NYC, like Misty and Jimmy Paulette in a taxi, NYC (Tate P78046) and Jimmy Paulette and Taboo! undressing, NYC 1991 (Tate P11513), is one of a large series of colour photographs of glamorous drag queens taken in New York, Paris and Berlin in 1991. These are compiled with other photographs of people of ambiguous gender in Goldin’s third published book, The Other Side, named after the Boston bar she and her friends frequented during the 1970s. In this picture, Jimmy Paulette stands facing the camera directly, illuminated against the dark street behind him by Goldin’s flash, which casts a narrow band of dark shadow under his perfectly made up chin. His heavy drag makeup is complemented by a glamorous blonde wig and long beaded earrings. A gold bra worn over a stretchy white net cut-away t-shirt provides a further token of femininity while in no way camouflaging the maleness of Jimmy Paulette’s body. Like his name, which combines male and female, he presents an image of androgyny. Goldin first encountered drag queens in 1972 and quickly became obsessed. She explained:
I was eighteen and felt like I was a queen too ... they became my whole world.
Part of my worship of them involved photographing them. I wanted to pay
homage, to show them how beautiful they were. I never saw them as men dressing
up as women, but as something entirely different – a third gender that made more
sense than either of the other two. I accepted them as they saw themselves; I had
no desire to unmask them with my camera.
(Quoted in The Other Side, p.5.)
In the early 1970s Goldin and her gay friends were inspired by the camp decadence portrayed in such artists’ films as Jack Smith’s Flaming Creatures 1961. Their social lives revolved around glamorous dressing up in order to live out the fantasy of reconstructed identities. Goldin’s earliest photographic work in black and white comprises portraits of room-mates and close friends transformed through the effects of drag glamour. Goldin photographed them at home and in The Other Side. She developed her personal, spontaneous snapshot aesthetic in this environment following the precedent of Hungarian-born George Brassai (1899-1984) who photographed Paris night club scenes in the 1920s. This initial series of images was interrupted when Goldin went to study art at the School of the Museum of Fine Arts, Boston in 1974. Throughout the 1980s, while she was living in New York, Goldin continued to socialise with and photograph people of ambiguous gender, although her main work during this period, documented in The Ballad of Sexual Dependency 1981, was about the difficulty of heterosexual relationships. In 1990 she met a new group of drag queens and began a new series of images. She commented: ‘After years of experiencing and photographing the struggle of the two genders with their codes and definitions and their difficulties in relating to each other, it was liberating to meet people who had crossed these gender boundaries.’ (Quoted in The Other Side, p.6.)
Over the years Goldin’s work has challenged sexual taboos and emphasised the importance of communities. Her photographic record of intimate moments in her life and those of her friends influenced a generation of photographers seeking to validate their lifestyles outside the norms of acceptable behaviour. When Goldin began photographing drag queens in the early 1970s, their existence was still underground; nearly twenty years later, in the early 1990s, homosexuality had carved its own place in American society. Goldin said: ‘I’ve met other women who are infatuated with queens and transsexuals but I still haven’t found a definition. There is a sense of freedom in having a desire that has never been labelled. As a bisexual person, for me the third gender seems to be the ideal.’ (Quoted in The Other Side, p.7.)
Goldin produced Jimmy Paulette after the Parade, NYC in an edition of twenty-five, of which Tate’s copy is the third.
จิมมี่ พอลล่า หลังจากขบวนแห่ , NYC , เหมือนหมอกและจิมมี่ พอลล่า ในรถแท็กซี่ , NYC ( เทท p78046 ) และ จิมมี่ พอลล่า และ ห้าม ! เสื้อผ้า , NYC 1991 ( เทท p11513 ) เป็นหนึ่งในชุดใหญ่สีรูปหรา ลากควีนส์ถ่ายในนิวยอร์ก , ปารีสและเบอร์ลินในปี 1991 เหล่านี้จะถูกรวบรวมกับภาพอื่นๆ ของคนเพศที่สาม โกลดินที่ตีพิมพ์หนังสือด้านอื่น ๆ , ชื่อหลังจากที่แถบบอสตัน เธอและเพื่อนของเธอมักจะในช่วงทศวรรษนี้ ในรูปนี้ จิมมี่ พอลล่า ยืนหันกล้องโดยตรงไฟกับถนนมืดหลังเขาโดยโกลดินกำลังแฟลช ซึ่งลอกวงแคบของเงามืดใต้ของเขาอย่างสมบูรณ์ ทำคาง เขาหนักลากแต่งหน้าครบครันด้วยวิกผมสีบลอนด์ที่หรูหราและต่างหูลูกปัดยาวชุดชั้นในทองสวมใส่มากกว่ายืดขาวสุทธิ ตัดไป เสื้อยืดมีสัญญาณเพิ่มเติมของพวกเขาในขณะที่ในทางไม่พรางส่วนความเป็นชายของร่างของจิมมี่พอลเล็ต . ชอบชื่อของเขา ซึ่งรวมชายและหญิง เขาแสดงภาพของเพื่อนสนิท . ราชินีลากโกลดินพบครั้งแรกในปี 1972 และได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นที่ครอบงำ เธออธิบาย :
ฉันอายุ 18 ปี และรู้สึกเหมือนฉันเป็นราชินีด้วย . . . . . . .เขาเป็นโลกทั้งใบของฉัน
ส่วนสักการะบูชาของฉันของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพพวกเขา ฉันต้องการจ่าย
เคารพเพื่อแสดงให้พวกเขาวิธีการที่สวยงาม ผมไม่เคยเห็นพวกเขาเป็นผู้ชายแต่งตัว
เป็นผู้หญิง แต่เป็นสิ่งที่แตกต่างกันทั้งหมด และเพศที่สาม ที่ทำให้รู้สึกมากขึ้น
กว่าให้อื่น ๆสอง ฉันได้รับการยอมรับพวกเขาเป็นพวกเขาเห็นเอง ผมไม่ปรารถนาที่จะเปิดโปง
กับกล้องของฉัน
( อ้างในด้านอื่น ๆทาง )
ในช่วงต้นทศวรรษ โกลดินและเพื่อนเกย์ของเธอได้รับแรงบันดาลใจมาจากค่ายความเสื่อมโทรม portrayed ในศิลปินเช่นฟิล์มเป็นแจ็คสมิธเผาสิ่งมีชีวิต 1961 . ชีวิตทางสังคมของพวกเขาโคจรรอบหรูหราแต่งตัวเพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ออกจินตนาการที่สร้างเอกลักษณ์โกลดินเร็วงานถ่ายภาพในสีดำและสีขาวประกอบด้วยภาพของห้องเพื่อนและเพื่อนสนิทเปลี่ยนผ่านผลของการดึงเสน่ห์ โกลดินถ่ายภาพพวกเขาที่บ้านและในด้านอื่น ๆ เธอพัฒนาส่วนตัวของเธอภาพความงามตามธรรมชาติในสภาพแวดล้อมนี้ ตามแบบอย่างของชาวฮังการีเกิดจอร์จบราไซ ( 1899-1984 ) ผู้ถ่ายภาพฉากไนท์คลับปารีสในปารีส ชุดนี้เริ่มต้นของภาพที่ถูกขัดจังหวะเมื่อโกลดินไปเรียนศิลปะที่โรงเรียนของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ , บอสตัน ใน ปี พ.ศ. 2517 ตลอดทศวรรษ 1980 ในขณะที่เธออยู่ในนิวยอร์กโกลดินต่อสังคมด้วย และถ่ายภาพของคลุมเครือ เพศ แม้ว่าหลักของเธอทำงานในช่วงเวลานี้ไว้ในบทกวีของการอ้างอิงทางเพศ 1981 , เกี่ยวกับความยากของความสัมพันธ์ซึ่งมีความต้องการทางเพศกับเพศตรงข้าม ในปี 1990 เธอได้พบกับกลุ่มใหม่ของราชินีลากและเริ่มชุดใหม่ของภาพ เธอว่า :หลังจากปีของประสบการณ์และการถ่ายภาพการต่อสู้ของทั้งสองเพศด้วยรหัสและความหมายและปัญหาของพวกเขาเกี่ยวกับแต่ละอื่น ๆ มันถูกปลดปล่อยเพื่อตอบสนองคนที่ข้ามเส้นเพศเหล่านี้ . " ( ยกมาในอีกด้าน ยกระดับ )
ปี โกลดินกำลังทำงานมี challenged ข้อห้ามทางเพศและ เน้นความสำคัญของชุมชนเธอถ่ายภาพบันทึกช่วงเวลาที่ใกล้ชิดในชีวิตของเธอและบรรดาเพื่อนของเธอมีอิทธิพลต่อการตรวจสอบรุ่นของช่างภาพวิถีชีวิตภายนอกบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ยอมรับได้ เมื่อ โกลดินเริ่มถ่ายภาพราชินีลากในต้นปี 1970 , การดำรงอยู่ของพวกเขายังใต้ดิน เกือบยี่สิบปีต่อมาในช่วงปี 1990 ,การรักร่วมเพศได้แกะสลักสถานที่ของตนเองในสังคมอเมริกัน โกลดิงกล่าวว่า ' ฉันได้พบผู้หญิงอื่นหลงกับราชินีและแปลงเพศ แต่ฉันยังไม่พบความหมาย นั่นคือความรู้สึกของเสรีภาพในการมีความปรารถนาที่ไม่เคยมีข้อความ เป็นคนกะเทย ให้เพศที่สามน่าจะเหมาะ . " ( ยกมาในด้านอื่นๆ p.7
)โกลดินผลิตจิมมี่ พอลล่า หลังจากขบวนแห่ , NYC ในฉบับของยี่สิบห้า ซึ่งคัดลอกเททเป็นวันที่สาม
การแปล กรุณารอสักครู่..